Maestro del simbolismo: el artista belga Fernand Khnopff en 8 obras

caricias por Fernand Khnopff , 1896, en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas, a través de Google Arts & Culture

En un momento de prosperidad para la Bélgica del siglo XIX y de emulación artística, fernand khnopf eligió seguir su propio camino creativo. El artista belga no tenía ningún interés en ilustrar el mundo moderno. En cambio, se centró en representaciones simbólicas de sus temas favoritos: ausencia, amor imposible y retraimiento. Khnopff trabajó utilizando diferentes medios, como pintura, pastel y lápiz de color. Pero también era escultor. Construyó su arte como enigmas, dejando pistas y símbolos para que el espectador intentara interpretar sus mundos. Khnopff se inspiró en prerrafaelita estética. Sin embargo, también dejó una influencia duradera en artistas de renombre como Gustav Klimt y René Magritte.

Juventud en una ciudad muerta de Fernand Khnopff

Frontispicio de Bruges-La-Morte (novela de Georges Rodenbach) por Fernand Khnopff , 1892, a través de Creature and Creator

Nacido en el castillo de Grembergen en 1858, en la provincia belga de Flandes Oriental, Fernand Khnopff se crió en la famosa ciudad de Brujas. Su familia se mudó a la ciudad en 1859, solo un año después de su nacimiento. Edmond Khnopff, el padre de Fernand, fue nombrado fiscal real. La familia vivió en la ciudad durante cinco años antes de mudarse nuevamente, esta vez a Bruselas, la capital de Bélgica. Fernand sufrió por esta reubicación. Lo vivió como un arrebato de su ciudad natal. La ausencia sería siempre un tema esencial de su obra.

Brujas tuvo una fuerte influencia en la obra del pintor. Khnopff ilustrado Bruges-la-Morte Portada de The Dead [city of] Bruges, una novela corta de Georges Rodenbach. Esta novela de 1892 se erige como una obra maestra simbolista. La ciudad de Brujas juega un papel principal en esta historia. Alguna vez una floreciente ciudad portuaria, una de las más grandes de la Europa medieval y un líder económico, Brujas decayó a partir del siglo XVI. De hecho, la ciudad perdió su papel cuando su acceso directo al mar, el Zwin, se llenó lentamente de sedimentos, bloqueando los barcos y las mercancías fuera de la ciudad. A finales del siglo XIX, se convirtió en un tema ideal para artistas simbolistas : la ciudad abandonada. Hoy en día, un punto de acceso del turismo belga, con millones de visitantes cada año, la Brujas del siglo XIX era, en cambio, una verdadera ciudad muerta.

Khnopff y Rodenbach compartían varias similitudes en la forma en que solían expresarse. Ambos pasaron su infancia en Brujas y fueron amigos. Rodenbach tenía una visión del mundo bastante pesimista, mientras que Khnopff pinta escenarios melancólicos. La ilustración de Fernand Khnopff dialoga perfectamente con el texto de Georges Rodenbach.

una ciudad abandonada por Fernand Khnopff , 1904, a través de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Entre 1902 y 1904, Khnopff realizó una serie de representaciones de Brujas utilizando colores pastel y lápices. Podemos ver la ciudad en un día de niebla. El mar se retiró, e incluso la estatua de Memling abandonó su pedestal. Estas ilustraciones nostálgicas representan el pasado idealizado de la ciudad de su infancia. Fernand se prometió a sí mismo no volver a poner un pie en el pueblo. Sus recuerdos de infancia quedaron fuertemente grabados en su memoria. Sin embargo, Khnopff fue a Brujas para la exposición de 1902 sobre Memling , uno de los primitivos flamencos que admiraba. Llevaba anteojos polarizados y permanecía oculto en su carruaje para no tener que mirar a la ciudad amada pero que se derrumbaba.

La búsqueda del amor imposible y la feminidad idealizada

Hortensia por Fernand Khnopff , 1884, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Un rasgo esencial en la obra de Fernand Khnopff es la figura femenina idealizada. Mujeres altas de mirada severa y ojos pálidos y fríos pueblan sus pinturas y dibujos.

en el 1884 Hortensia (Hortensia), podemos ver un ramo de flores marchitas en primer plano mientras una mujer lee en otra habitación. Las flores siempre jugaron un poderoso papel simbólico a lo largo de la historia. En 1819, la escritora francesa Louise Cortambert, también conocida como Charlotte De Latour, escribió El lenguaje de las flores ( El lenguaje de las flores ). Ella describe el significado simbólico de cada flor. Artistas simbolistas como Khnopff usaron abundantemente flores para transmitir un mensaje. Khnopff eligió las hortensias por su fría belleza, tal como las define Charlotte De Latour. Las hortensias desteñidas simbolizan la mujer inalcanzable y el amor imposible. Un capullo de flor roja se encuentra sobre la mesa, al lado del jarrón. El apellido de Fernand, Khnopff, traducido al alemán, significa pomo, que en francés también puede significar brote. En términos generales, en el arte de Khnopff, las mujeres aparecen como figuras andróginas distantes e indiferentes.

Como un verdadero introvertido, el pintor rara vez socializaba con mujeres. Se casó con una mujer viuda con dos hijos a la edad de 51 años. Se separaron tres años después. En cambio, las mujeres realmente importantes en la vida de Khnopffs eran su madre y su hermana.

Marguerite: la amada hermana y musa de Khnopff

retrato de margarita por Fernand Khnopff , 1887, a través de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas

Fernand Khnopff pintó el retrato de un famoso cantante de ópera francés Rose Caron . Trabajó en La Monnaie, el teatro de ópera de Bruselas. Sin embargo, al descubrir su imagen en la exposición del grupo vanguardista belga Las XX , de la que era miembro Khnoppf, se horrorizó al ver su cabeza sobre un cuerpo desnudo. El pintor ofendido destruyó su lienzo.

Luego de ese evento, Khnopff trabajó con la colaboración de su amada hermana. Margarita . La usó casi exclusivamente como modelo para representar a la mujer ideal. Khnopff transformó las formas de sus figuras para que parecieran dioses griegos 'caras angulares. Después de casarse en 1890, Marguerite se mudó, Fernand sintió una experiencia adicional de abandono.

En 1887, Khnopff pintó el Retrato de Marguerite Khnopff. Fernand siempre apreció este retrato de cuerpo entero de su hermana, que ilustra su relación obsesiva. Marguerite se para frente a una puerta cerrada, mirando en otra dirección. Ella representa a la mujer ideal aún fuera de nuestro alcance.

La fotografía como soporte creativo

Recuerdos (Du Lawn Tennis) por Fernand Khnopff , 1889, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas

Fernand Khnopff no pintaba de la naturaleza y detestaba pintar con modelos, por lo que utilizó la fotografía como ayuda. Al igual que otros artistas, él mismo se tomó varias fotografías.

En 1919, Khnopff decía: la intervención del fotógrafo se limita a inmovilizar a sus modelos en actitudes de pintura viva; y al imprimir la fotografía, a luces y sombras perturbadoras, a desdibujar su relación, a destruir las formas ya sobrecargar el efecto. Sin embargo, incluso el fotógrafo más talentoso no podrá dominar la forma y la luz de su modelo.

Con esta cita se refiere a la movimiento pictorialista dominando la fotografía de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Este movimiento artístico cree que la fotografía debe imitar pinturas o grabados. Sólo la intervención humana puede conferir un valor artístico a la fotografía. Los artistas del pictorialismo se oponen a la fotografía documental, para la cual el fotógrafo intenta dar un reflejo neutro de la realidad. Hay ciertas similitudes entre la fotografía y el estilo de Khnopff. Trabajaba despacio pero con mano muy meticulosa y firme. Sus pinturas y dibujos están llenos de pequeños detalles, como la perfecta representación de la textura de la piel. Desdibujó las líneas de las figuras como lo hacían los fotógrafos pictorialistas. Las figuras y los paisajes que se desvanecen representan la impresión de pérdida y ausencia.

Fotografías preparatorias de Marguerite para Memories por Fernand Khnopff , 1889, vía Mejor arte que nunca

Khnopff no consideraba la fotografía como un arte. En cambio, lo usó para preparar sus ilustraciones. Incluso tomó fotografías de sus pinturas y las coloreó con pasteles o lápices. Reprodujo los colores de las pinturas o cambió completamente la tonalidad. En cierto modo, su obra se hizo accesible a todos y no solo a los ricos. Gracias a sus fotografías, algunas de sus obras de arte desaparecidas no se perdieron por completo.

En el pastel Memories de 1889, siete mujeres juegan al tenis en un melancólico fondo otoñal. En una mirada más cercana, podemos ver que todas estas mujeres se parecen y no interactúan entre sí, lo que representa el retiro. Son todos retratos de su hermana. Khnopff basó su trabajo en una serie de fotografías que tomó de Marguerite tomando diferentes poses.

Hypnos: una figura recurrente en la obra del artista belga

Cierro mi puerta sobre mí mismo por Fernand Khnopff , 1891, Alte Pinakothek de Múnich

Los artistas simbolistas utilizaron los sueños para llegar a un mundo más allá de las apariencias. Estaban en la búsqueda para descubrir qué había detrás del mundo visible. Fernand Khnopff utilizó abundantemente la representación de Hypnos, el Dios griego del Sueño, para ilustrar esta otra realidad.

Khnopff se encontró con la divinidad por primera vez en 1890, durante su primer viaje a Londres. Tenía un interés real en artistas británicos como el pintor prerrafaelita. Edward Burne Jones . Khnopff visitó el Museo Británico, donde vio una cabeza de bronce antigua de una estatua de Hypnos. Con un ala faltante en un lado, Fernand lo encontró fascinante. En 1891, representó a Hypnos y su ala perdida por primera vez en la pintura I Lock My Door Upon Myself.

Cabeza de bronce de una estatua de Hypnos , 350 a. C. - 200 a. C., a través del Museo Británico, Londres

Basó este trabajo en un poema de la poeta inglesa Christina Georgina Rossetti. Una mujer nos mira con sus ojos claros, sin vernos realmente. Un busto de Hypnos se alza sobre ella, junto a una flor de amapola, símbolo del sueño y la evasión. Tres lirios en el frente representan tres etapas del ciclo de vida. La pintura ilustra la retirada, los sueños y la muerte. Khnopff hizo su contrapartida, ¿Quién me librará? un lápiz de color sobre papel.

El templo del yo: la casa y el estudio de Fernand Khnopff

ala azul por Fernand Khnopff , 1894, vía Artarchive; jefe de hipnos por Fernand Khnopff , ca. 1900, vía Artcurial

A partir de 1900 y con la Secesión de Viena ayuda de los artistas, la fama de Fernand Khnopff creció enormemente en Europa. Decidió construir una casa para que fuera su estudio y un altar para la gloria de su arte. Desde mediados del s. Siglo 19 , los hogares o estudios de los artistas se consideraban parte integral de su mundo artístico. Para la mayoría de los artistas, sus casas eran una extensión de su obra, dando claves para plasmarla en su totalidad. Este fue también el caso con james ensor La casa de Ostende. Khnopff conoció a James Ensor en 1876 cuando se unió a la Academia de Bellas Artes de Bruselas.

Khnopff construyó su casa en Bruselas en 1900; probablemente fue destruido entre 1938 y 1940. Solo quedan descripciones manuscritas y fotografías de su casa y estudio. Sabemos que vivía en un lugar desolado y apartado. el diario de bruselas El pequeño azul de la mañana publicó el comentario de un visitante: Qué es, se preguntan los transeúntes. ¿Una iglesia? ¿O el templo de una religión extraña y lejana? ¿El museo de un diletante?

Retrato de Fernand Khnopff en La Belgique d'Ajourd'hui , como mil novecientos

De hecho, Khnopff estaba buscando aislamiento. Sin embargo, él también quería exposición. Limitó el número de visitantes, pero con gusto ofreció fotografías de su casa para publicaciones o prensa. La casa contribuyó a la autoimagen cuidadosamente construida del artista. Khnopff concibió su hogar con belga Art Nouveau arquitecto Édouard Pelseneer. El artista belga se inspiró en las casas de otros artistas que visitó en Gran Bretaña: Burne-Jones, Alma-Tadema y Ford Madox Brown. Presentó su existencia completamente dedicada al arte.

La casa estaba pobremente amueblada y decorada. Los visitantes aún podían admirar algunos elementos seleccionados, como un busto de Hypnos, y su trabajo cuidadosamente expuesto. Khnopff colocó un molde de Hypnos sobre una vitrina, haciendo un altar dedicado al dios del Sueño. La pintura de Blue Wing, con una vez más Hypnos, colgada en las habitaciones.

Su Templo del Yo (Templo del Ser), como otros llamaron a su casa, fue la ilustración perfecta del arte total. Khnopff presentó todo su trabajo como un ritual de iniciación. Todavía hoy, solo los visitantes atentos descubrirán las pistas y los símbolos del artista belga e intentarán resolver algunos de los enigmas. Fernand Khnopff, el maestro del simbolismo, dejó una huella duradera en artistas modernos como el pintor de la Secesión de Viena. gustav klimt y artista surrealista René Magritte .