¿Cuáles son los 4 mejores ejemplos de realismo mágico en el arte?

El realismo mágico fue un estilo de arte de entreguerras que combinaba un realismo crudo y nítido con efectos visuales asombrosos y oníricos. A partir de la década de 1920 en Alemania, el estilo se hizo popular en toda Europa, Estados Unidos y América Latina. Se hicieron muchas obras de arte diferentes como parte del movimiento del Realismo Mágico. Pero hay un pequeño puñado que se destacan como algunas de las obras de arte más memorables de todos los tiempos. Estas 4 pinturas en nuestra práctica lista a continuación demuestran cuán fascinante e influyente fue realmente este período en la historia del arte.

1. conceder madera, Gótico americano, 1930

Grant Wood, gótico americano, 1930, a través del Instituto de Arte de Chicago

La obra maestra que es Gótico americano, 1930, sigue siendo una de las pinturas más memorables e icónicas de todos los tiempos. Pintado por el artista americano otorgar madera , la obra de arte extrañamente inquietante es un ejemplo típico del realismo mágico. Ilustra a una pareja austera de pie frente a su casa en el estilo arquitectónico gótico del carpintero estadounidense. Wood afirmó que su pintura rural y naturalista era un mensaje de firme tranquilidad durante la era de la Gran Depresión. Este sentimiento se hizo eco del arte de la escuela regionalista estadounidense. Sin embargo, su pintura tenía matices tan espeluznantes e inquietantes, y la pareja parece tan hostil y poco acogedora, que los críticos han aceptado en gran medida la obra de arte como una crítica satírica de la vida atrasada en 20elmedio oeste de América.

2. Andrés Wyeth, el mundo de cristina, 1948

Andrew Wyeth, El mundo de Christina, 1948, vía MoMA

En la pintura atemporal de Andrew Wyeth el mundo de cristina, 1948, presenta el interior de Estados Unidos como una vasta extensión de naturaleza virgen. En primer plano, Christina yace recostada ante él. La pintura se hace eco de la anterior. Romanticismo de pintores como Gaspar David Friedrich , que pintaba personas desde atrás, mirando introspectivamente hacia el horizonte lejano. Pero en una inspección más cercana, el cuerpo de Christina está extrañamente contorsionado, lo que le da a la obra de arte un elemento de inquietud e inestabilidad. El tema de la pintura era Anna Christina Olson, la vecina físicamente discapacitada de Wyeth. La representación extraña pero convincente del artista de esta joven valiente es lo que llevó a los críticos a asociar el trabajo con el Realismo Mágico.

3. Frida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí, 1940

Frida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí, 1940, a través del Museo de Arte de Filadelfia

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En este conmovedor autorretrato Frida Kahlo se pinta a sí misma en un país de las maravillas místicas rodeada de criaturas fantásticas. Aunque su estilo es predominantemente realista, la improbable inclusión de animales tropicales eleva el retrato de Kahlo fuera de lo común y lo lleva a un reino imaginario, ejemplificando así el estilo del Realismo Mágico. El collar de espinas puntiagudas alrededor de su cuello le da a la imagen un toque de peligro, amenaza y amenaza, destacando los continuos problemas de salud de la artista que le causaron un dolor constante y frecuentes viajes al hospital. También enfatiza su vello facial, dándose una monoceja fuerte y un bigote. Estos elementos realzados, casi caricaturescos, dan a Kahlo un aspecto extrañamente hiperreal cualidad que tipificaba el estilo Realista Mágico.

4. Edward Hopper, halcones nocturnos, 1942

Halcones Nocturnos de Edward Hopper, 1942, a través del Instituto de Arte de Chicago

Edward Hopper halcones nocturnos, 1942, sigue siendo una de las pinturas más escurridizas y misteriosas de la historia del arte. Representa a cuatro habitantes de un bar nocturno en el Nueva York de entreguerras. Aunque no sabemos nada de esta agrupación teatral, Hopper ha cargado el cuadro de potencial narrativo. Las expresiones extrañamente desoladas, solitarias y abatidas de los habitantes del bar capturaron el hastío que impregnaba a la sociedad como Segunda Guerra Mundial apareció grande en el horizonte. Mientras tanto, el bar está inquietantemente iluminado por tiras de luces fluorescentes, que se derraman hacia las calles vacías más allá. Las sombras alargadas y angulosas proyectadas por estas luces en la obra maestra de Hopper hablaban de la angustia existencial y el espíritu sombrío de la vida a principios del siglo XX.elsiglo. Es esta atmósfera extrañamente inquietante, pero convincente, lo que llevó a los críticos de arte a vincular esta pintura con la escuela más amplia del Realismo Mágico.