Frida Kahlo: su dolor crónico narrado en cuatro pinturas

Sin Esperanza, 1945; El ciervo herido, 1946; Frida Kahlo en 1939

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fue una famosa pintora mexicana nacida en la Ciudad de México en 1907. Comenzó a pintar a mediados de la década de 1920 y continuó haciéndolo durante el resto de su vida. Kahlo era conocida principalmente por su Surrealista autorretratos, pero desconocido para muchos fue su lucha de por vida con la enfermedad crónica y el origen del dolor en el arte que creó.

La infancia de Frida Kahlo

Frida Kahlo de niña fotografiado por Guillermo Kahlo , 1919, via Museo Frida Kahlo, Coyoacán

Frida Kahlo creció en Coyoacán, un barrio del sur en el centro de la Ciudad de México. Ella nació de un padre inmigrante alemán, Wilhelm, y una madre española y nativa americana, Matilde. Con tan solo seis años, Frida contrajo polio y no pudo levantarse de la cama durante nueve meses. En ese momento, no había tratamientos efectivos para la poliomielitis y no sería hasta décadas más tarde que se inventaron las primeras vacunas exitosas contra la poliomielitis. Debido a la enfermedad, la pierna y el pie derechos de Frida eran significativamente más delgados que los izquierdos. Sin embargo, a medida que Frida se hizo más saludable, jugaba fútbol, ​​nadaba con regularidad e incluso participaba en la lucha libre, rompiendo muchas normas de género de la época.

A los quince años, Frida Kahlo comenzó a asistir a la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México, una escuela prestigiosa y reconocida. Fue una de las treinta y cinco chicas seleccionadas para asistir. En la escuela conoció al muralista mexicano Diego Rivera ya menudo lo observaba trabajar. Mientras asistía a la escuela, Frida se involucró con un grupo de estudiantes con ideas políticas similares y más progresistas. Los estudiantes se nombraron a sí mismos los cachuchas , después de un apodo para una gorra que usan los miembros del grupo. Uno de los integrantes del grupo, Alejandro Gómez Arias, inició una relación sentimental con Frida, llegando incluso a intercambiar cartas de amor con ella.

Mientras Kahlo y Arias viajaban a casa desde la escuela una tarde, el conductor del autobús en el que viajaban intentó cruzar frente a un tranvía eléctrico que terminó con los dos vehículos chocando y el autobús siendo arrastrado varios metros. Casi todos en el autobús terminaron falleciendo, ya sea instantáneamente a causa del impacto o más tarde debido a sus heridas.

Frida Kahlo pintando en la cama en su caballete , a través del Centro de Arte Kimball, Park City

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De alguna manera, Arias solo sufrió heridas leves por el accidente, pero desafortunadamente, ese no fue el caso de Frida Kahlo. Un pasamanos de hierro empaló a Frida a través de su pelvis , haciéndola incapaz de escapar del autobús por su cuenta. Otros pasajeros, incluida Arias, tuvieron que ayudar a quitar el pasamanos de su cuerpo, lo que fue extremadamente doloroso para Frida. Salió del autobús ese día con la pelvis fracturada, la columna vertebral y la pierna derecha ya dañada rota en múltiples lugares, el abdomen y el útero perforados, la clavícula rota y el hombro dislocado.

La recuperación del accidente de autobús tomó meses de permanecer en el hospital para someterse a una cirugía y varios meses más de permanecer en cama en casa, usando yeso y aparatos ortopédicos. A lo largo de su vida fue operada más de treinta veces. Debido a su dolor extremo, prácticamente se vio obligada a abandonar la escuela y tuvo que renunciar a su sueño de convertirse en ilustradora médica, un trabajo que había deseado realizar durante años.

Durante su larga recuperación, comenzó a pintar para pasar el tiempo, utilizando un caballete especial similar a un escritorio portátil que le permitía pintar mientras estaba acostada. Representar su dolor en el arte fue una de sus únicas salidas. A lo largo de este doloroso momento de su vida, Arias no la visitó, lo que la dejó aún más aislada y sola. En 1928, ella fue reencuentro con el muralista la conoció en su escuela, Diego Rivera , y los dos se conectaron románticamente. Aunque hubo una diferencia de edad de veintiún años entre los dos, se casaron en el verano de 1929.

Relación con Diego Rivera

Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera , a través de Rise Art

Aunque los dos pintores se apoyaban mutuamente en el trabajo, su relación estaba lejos de ser perfecta. Después de su matrimonio en 1929, se divorciaron en 1940 y se casaron nuevamente ese mismo año. Tanto Kahlo como Rivera se fueron infieles, Rivera teniendo una aventura con la hermana menor de Frida y Frida teniendo su propia aventura con el marxista ruso que pronto será asesinado, León Trotsky . A pesar de la infidelidad, después de su divorcio inicial y segundo matrimonio, permanecieron juntos hasta la muerte prematura de Frida en 1954.

Los comentarios de Frida sobre la relación parecen confirmar su inestabilidad, diciendo una vez Sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que me atropelló un tranvía. . . . El otro accidente es Diego. Mientras los dos intentaban tener hijos, el accidente de autobús que le perforó el útero impidió que la pareja pudiera tener un hijo. En cartas a su médico, el Dr. Leo Eloesser, se reveló que Frida sufrió un aborto espontáneo en 1932 y un aborto anterior médicamente necesario. En estas cartas expresó su devastación, escribiendo al médico que había tantas ganas de tener un dieguito chiquito que lloró mucho, pero se acabó, no hay más que aguantar. Continuó diciendo que estaba celosa de la primera esposa de Diego, Guadalupe Marín, por su capacidad para dar a luz a sus dos hijas.

Frida Kahlo and her pet deer Granizo , a través de Telfair Museos

Si bien su relación extramatrimonial más famosa fue con un hombre, también se sabía que Frida perseguía mujeres, teniendo asuntos con Georgia O'Keeffe y Josephine Baker Entre muchos otros. A pesar del estatus ilegal de las relaciones románticas entre personas del mismo sexo en ese momento, Frida fue bastante abierta sobre su bisexualidad, incluso se sabe que encantaba a las novias de su esposo. Tanto Frida como Diego eran activistas políticos, Frida denunciando el colonialismo, luchando por los derechos de las mujeres, asistiendo a numerosas protestas políticas y afiliándose al Partido Comunista Mexicano.

Dolor en el arte: 4 pinturas de Frida Kahlo

1. Sin Esperanza, 1945

Sin esperanza por Frida Khalo , 1945, in Museo Dolores Olmedo, via Google Arts & Culture

Si bien no todas las pinturas de Frida Kahlo representan su lucha contra las enfermedades crónicas, muchas de ellas sí lo hacen. Por ejemplo, en 1945, después de que un médico ordenara que Kahlo fuera alimentada a la fuerza, pintó uno de sus autorretratos característicos. En él, ella está acostada en su cama, el fondo presenta esferas como la luna y el sol en un cielo beige. Un mecanismo de madera sostiene un conglomerado de alimentos colgantes de color marrón rojizo, un cráneo humano y un cadáver de pollo visible en el desorden.

La amalgama de alimentos fluye hacia la boca de Frida mientras mira a lo lejos. Kahlo tituló la pintura Sin esperanza , dejando muy claro sus sentimientos sobre las órdenes del médico. Incluso hoy en día, encontrar un tratamiento adecuado resulta ser sorprendentemente difícil para las personas con enfermedades crónicas , por lo que uno solo puede imaginar lo difícil que debe haber sido en 1940.

2. El autobús, 1929

El autobús por Frida Khalo , 1929, in Museo Dolores Olmedo, via Google Arts & Culture

En otro cuadro titulado El autobús , Frida Kahlo representa una escena del autobús momentos antes de que ocurriera el accidente que cambió la vida. En la pintura, también comenta sobre el estatus socioeconómico y el clasismo en México, mostrando a una serie de personas de diferentes clases sentadas una al lado de la otra en el autobús. Una mujer de mediana edad, un trabajador de cuello azul con su overol, una madre y sus hijos, un hombre de negocios literalmente sosteniendo una bolsa de dinero y una niña, posiblemente Frida, todos uno al lado del otro.

Si bien era inusual representar tal dolor personal en el arte en ese momento, los comentarios políticos y sociales que incluía lo hacían aún más inusual, tanto los críticos como los artistas se convirtieron rápidamente en fanáticos del trabajo de Frida Kahlo. En 1938, tuvo una exposición en la Galería de la ciudad de Nueva York, un logro significativo, especialmente para una mujer discapacitada. Al año siguiente, fue invitada a París por el poeta francés andré bretón y se hizo amigo de los artistas Piet Mondrian, marc chagall , y Pablo Picasso . En una carta a Diego Rivera, Pablo Picasso remarcó la belleza expresiva de su obra, diciendo Mira esos ojos, ni tú ni yo somos capaces de algo así.

3. La columna rota, 1944

La columna rota por Frida Khalo , 1944, in Museo Dolores Olmedo, via Google Arts & Culture

El dolor en el arte que retrató Frida Kahlo había estado ausente del mundo del arte convencional durante décadas en ese momento. En 1944 pintó otro de sus famosos autorretratos, esta vez mostrándose partida en dos por un pilar de metal que, en realidad, representaba un aparato quirúrgico que tuvo que usar como parte de su recuperación de una cirugía destinada a reducir su dolor crónico. Desafortunadamente, la cirugía y el aparato ortopédico destinado a ayudarla solo empeoraron el dolor, dejándola con una columna de metal clavándose en su columna constantemente. La pintura muestra uñas perforando la piel de Frida por todo su cuerpo, sus manos teñidas de rojo probablemente por la sangre, y la columna que divide su cuerpo dejando una herida abierta en el centro de ella.

4. El ciervo herido, 1946

El ciervo herido por Frida Kahlo,

En 1946, Frida Kahlo se sometió a otra cirugía en la espalda, esta vez en Nueva York. Desafortunadamente, al igual que los otros tratamientos, la cirugía no redujo su dolor crónico y solo lo empeoró. La cirugía le causó un gran dolor físico y el constante fracaso de sus tratamientos contribuyó aún más a su depresión. Frida pintó El ciervo herido ese mismo año, expresando su dolor y angustia emocional. Frida tuvo muchos diferentes mascotas a lo largo de su vida, incluyendo perros, pájaros y monos , pero uno de sus favoritos era un pequeño venado al que llamó Granizo. Usó a Granzio como modelo mientras pintaba este trabajo, pero pintó su propia cara sobre el cuerpo del ciervo, agregando astas a su cabeza.

El ciervo de la pintura está gravemente herido, nueve flechas perforan su cuerpo. Hay un bosque oscuro en el fondo y un cielo lleno de relámpagos sobre un cuerpo de agua. En la parte inferior de la pintura junto a su nombre, Frida escribe la palabra 'Carma', el equivalente español del concepto hindú de karma, en referencia a su destino. Si bien el momento de la pintura en relación con su cirugía apunta a que es un expresión de su sufrimiento físico y frustración, otras interpretaciones argumentan que la pintura es una declaración sobre la frustración que siente al no poder controlar su destino, o posiblemente una pieza sobre el dolor que surge de sus relaciones personales.

Los últimos años de Frida Kahlo

Frida Kahlo in 1939

En 1953, Frida Kahlo tuvo su primera exposición individual en México. Debido a su mal estado de salud, sus médicos le aconsejaron que no fuera, pero ella insistió en asistir. Aunque la trajeron en la exposición en una camilla de hospital , la exposición fue un éxito. A medida que pasaba el año, su salud empeoraba cada vez más. Su pierna derecha extremadamente débil se infectó con gangrena y tuvo que ser amputada por debajo de la rodilla, lo que provocó que se convirtiera en una usuaria de silla de ruedas a tiempo completo. Se deprimió profundamente y posiblemente tuvo tendencias suicidas durante este período de su vida, debido a su salud extremadamente delicada. El 13 de julio de 1954, apenas una semana después de cumplir 47 años, Frida Kahlo murió de una embolia pulmonar provocada por una neumonía. Si bien una embolia pulmonar sigue siendo la causa oficial de muerte, existen rumores de que Kahlo tomó una sobredosis de analgésicos .

Frida fue una de las primeras artistas en compartir sus propias luchas personales con el dolor crónico en el arte que todavía sienten millones de fanáticos en todo el mundo. La casa en la que creció es ahora un museo que exhibe sus pertenencias y obras de arte. Muchas de sus pinturas ahora se exhiben en la biblioteca y museo de investigación del Centro Harry Ransom en la Universidad de Texas en Austin y el Museo de Arte Moderno, o Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México. Una película protagonizada por la actriz mexicoamericana Salma Hayek que representó la historia de vida de Frida fue lanzado en 2002 y recaudó $ 56,3 millones en taquilla. Aunque Frida Kahlo falleció hace casi 70 años, su impacto en el mundo del arte ha perdurado y no se va a ir a ninguna parte.