¿Cuáles son los aspectos más destacados de la Tate Modern de Londres?

 

Inaugurado en mayo de 2000, Tate Modern es un arte líder en el mundo institución en Londres que posee algunas de las obras de arte más icónicas e influyentes de todos los tiempos. Abarcando más de 100 años de arte, desde 1900 hasta la actualidad, la colección Tate Modern incluye una amplia gama de obras de arte que van desde pinturas hasta esculturas, dibujos, grabados, instalaciones, videoarte y más. Entre su colección hay nombres históricos que todos conocemos, como Pablo Picasso , jackson pollock , Andy Warhol y Roy Lichtenstein , junto con pioneros contemporáneos como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Anish Kapoor y David Shrigley, por nombrar solo algunos. Celebramos el increíble tesoro de arte que se encuentra dentro de las paredes de la Tate Modern con una lista de sus aspectos más destacados.

 

marcel duchamp, Fuente, 1917/1964

 

marcel duchamp Fuente debe ser una de las obras de arte más icónicas de todo el 20 el siglo. Duchamp hizo esta obra de arte como un ejemplo de lo que llamó escultura 'ready made', utilizando objetos cariñosos y preexistentes y dándoles un nuevo significado. En esta escultura transformó el humilde urinario en una obra de arte, demostrando que el artista no necesita involucrarse en la fabricación de un objeto para que se convierta en una obra de arte. Este concepto tuvo profundas repercusiones a lo largo de los siguientes 20 el siglo, allanando el camino para el arte conceptual y de instalación. Mientras que el original Fuente ahora perdido, Duchamp hizo esta versión réplica que ahora está en la colección Tate Modern en 1964.

 

jackson pollock, islas amarillas, 1952

 

Tate Modern posee varias obras de arte importantes del pintor expresionista abstracto clave jackson pollock , incluido islas amarillas, 1952. Esta pintura pertenece a un conjunto de obras realizadas por Pollock entre 1951 y 1954, a las que denominó 'Black Pourings'. En la serie, se aleja de sus pinturas anteriores, llenas de colorido, a una paleta en blanco y negro y un proceso de verter pintura negra para crear grandes charcos de oscuridad saturada.

 

Andy Warhol, díptico de marilyn, 1962

 

De todos los retratos que hizo el artista pop Andy Warhol de la querida estrella de Hollywood Marilyn Monroe, este austero díptico de la colección de la Tate Modern seguramente sea el más conocido. Warhol hizo este homenaje a Marilyn el mismo año de su muerte. Creó una serie de impresiones repetidas a partir de una foto publicitaria del actor para su película Niagara. A la izquierda, Warhol retrata a Marilyn a todo color, mientras que la imagen de la derecha está en blanco y negro. Al contrastar estos dos lados, Warhol enfatiza la personalidad brillante y deslumbrante de la estrella con la tragedia de su muerte y el inevitable desvanecimiento de su imagen de la vista del público.

 

david hockney, un chapoteo más grande, 1967

 

legendario pintor pop británico david hockney hizo esta llamativa pintura poco después de mudarse a Los Ángeles. Mientras vivía aquí, quedó fascinado por el estilo de vida fácil y alegre y la atmósfera luminosa y aireada de California, que llegó a colorear gran parte de su arte. Esta pintura demuestra la fascinación de Hockney por las piscinas, el máximo símbolo del lujo en el Reino Unido, pero algo común en casi todos los hogares de California. En esta piscina en particular no hay personas visibles, pero podemos ver el rastro de la actividad humana en el chapoteo de agua que dejó un buzo. La pintura de Hockney de la colección de Tate Modern resume la sensación lujosa y alegre del arte pop de la década de 1960, que celebraba el optimismo de la vida a medida que la sociedad se recuperaba de las limitaciones de la austeridad de la posguerra.

 

Guerrilla Girls, ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met Museum?, 1989

 

El colectivo de arte anónimo y feminista Las chicas guerrilleras pasó gran parte de la década de 1980 luchando contra la flagrante desigualdad y la subrepresentación de las mujeres en el sector de las artes y los museos. Las campañas de carteles satíricos fueron una parte importante de su arte táctico, atrayendo la atención del público con el mismo texto en negrita, eslóganes pegadizos e imágenes brillantes de la publicidad en los medios masivos. En esta llamativa obra de arte, incluyen estadísticas impactantes que prueban cuán pocas mujeres artistas en ese momento estaban siendo reconocidas por el Museo Metropolitano de Nueva York.

 

paula rego, Guerra, 2003

 

pintor portugués pionero paula rego ha estado haciendo pinturas subversivas socialmente comprometidas durante varias décadas, y esta obra de arte de la colección Tate Modern es una de sus más memorables. Hecho en respuesta a un artículo periodístico que describe el estallido de la Guerra de Irak, Rego fusiona personajes curiosos y oníricos con espantosos elementos de sangre y sangre, haciendo un guiño a las vidas inocentes que son inevitablemente destruidas por las brutalidades de la guerra.