El lado oscuro de la vida: el indignante arte contemporáneo de Paula Rego

El arte contemporáneo de Paula Rego va directo al hueso, sacudiendo al público con temas escandalosamente conflictivos que reflejan las oscuras profundidades del sufrimiento y la resistencia humanos. Ella teje este material subversivo con una estética inspirada en los cuentos infantiles sombríos y el folclore de su Portugal natal, creando imágenes irresistiblemente macabras con un aire de malestar que a veces se derrumba en pleno horror. Gran parte del arte más reciente de Paula Rego es ampliamente reconocido hoy en día por su comentario inquebrantable y mordaz sobre temas feministas, explorando los cuerpos de las mujeres como símbolos de opresión y violencia, pero también de increíble fuerza y ​​desafío. En su impresionante carrera de 70 años, ha creado un archivo de arte asombrosamente vasto que ahora se encuentra en museos de todo el mundo. Echemos un vistazo a través de las décadas a la evolución de la práctica del arte contemporáneo de Paula Rego y algunas de las obras de arte más convincentes de su prolífica carrera.

Primeros trabajos: política y subversión

Portrait of Paula Rego , a través de la Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa

Nacida en Lisboa en 1935, Paula Rego fue criada en parte por sus abuelos portugueses, quienes la introdujeron por primera vez en los cuentos de hadas góticos, los mitos y el folclore. Llenos de detalles sangrientos macabros y perversos, iluminaron su joven imaginación y más tarde se derramarían en su arte. Gran parte de su infancia se vio ensombrecida por el liderazgo fascista de Antonio de Oliveira Salazar , y era muy consciente del clima sociopolítico problemático que la rodeaba. El arte se convirtió en un medio poderoso para expresar sus angustias y traumas profundamente sentidos, sacándolos a la luz para aliviar su impacto emocional. Si pones cosas aterradoras en una imagen, entonces no pueden hacerte daño, reflexionó más tarde.

Interrogatorio por paula rego , 1950, a través de la revista Fad

La pintura temprana Interrogatorio, 1950, se hizo cuando Rego tenía solo 15 años, prediciendo la naturaleza de su trabajo maduro con un análisis de sondeo de la tortura y el encarcelamiento que sucedía en el Portugal fascista. El cuerpo de un joven está en una maraña dolorosamente retorcida de angustia interna cuando dos figuras autoritarias se le acercan siniestramente por detrás, sosteniendo armas en sus manos. En un intento por sacar a su hija del régimen fascista, los padres de Rego la enviaron a una escuela secundaria en Kent, Inglaterra, cuando tenía 16 años. A partir de ahí, pasó a estudiar arte en Escuela de arte Slade en Londres, y en los años que siguieron, se hizo amiga de varios artistas destacados. Rego fue la única mujer asociada con el escuela de londres pintores junto david hockney , lucien freud y Frank Auerbach. También conoció a su marido, el pintor Víctor dispuesto , con quien llegaría a tener tres hijos.

Los Bomberos de Alijo por paula rego , 1966, vía Tate Gallery, Londres

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Durante la década de 1960, Rego regresó a Portugal con su familia y su arte contemporáneo continuó reflexionando sobre aspectos problemáticos de la política portuguesa. Su lenguaje era cada vez más fragmentado y elusivo, reflejando las inestabilidades e incertidumbres de una sociedad en crisis política. Hizo estas imágenes dibujando varias figuras, animales y otras formas en hojas de papel antes de cortarlas violentamente y colocarlas como elementos de collage sobre lienzo. En Los Bomberos de Alijo, 1966, criaturas extrañas y monstruosas se mezclan con animales y personas para formar una red enredada de formas interrelacionadas que parecen flotar en el espacio, haciéndose eco de los primeros Surrealista trabajo de marcel duchamp . Rego dice que la pintura estaba vagamente relacionada con un grupo de bomberos asolados por la pobreza que vio durante el invierno acurrucados en grupos con los pies descalzos, rostros negros y abrigos rellenos de paja. Su pintura curiosa y surrealista fue realizada en homenaje a la valentía mágica de estos hombres, que trabajaron incansablemente como voluntarios no remunerados para salvar vidas.

Trabajo maduro: narrativas incómodas

El baile por paula rego , 1988, vía Tate Gallery, Londres

A partir de la década de 1970, el estilo de Rego cambió a una representación más realista de personas y lugares pintados directamente sobre lienzo. Sin embargo, la misma cualidad inquietante y dislocada se invirtió en su arte, lograda a través de cuerpos distorsionados y efectos de iluminación espeluznantes y severos. En el famoso y ambiciosamente grande cuadro El baile, 1988, la gente parece bailar descuidadamente en una playa iluminada por la luna, pero la alegría de sus cuerpos se ve socavada por la fría luz azul y las sombras nítidas y claras que los rodean.

Aunque Rego no ha dejado claro ningún significado directo en el trabajo, algunos críticos han sugerido que cada grupo de baile se relaciona con los diversos roles de identidad que una mujer podría asumir, desde la figura solista independiente de la izquierda hasta las dos parejas, en las que una mujer está embarazada. . A la derecha hay un trío de mujeres formado por una niña, una madre y una abuela, lo que sugiere que el papel tradicional de las mujeres como madres de niños se transmite de una generación a la siguiente. De esta manera, la pintura se puede comparar con el Simbolismo embrujado de Edvard Munch.

Maria Manuel Lisboa, especialista en cultura portuguesa, cree que el edificio a lo lejos de esta pintura se basa en un fuerte militar en the Estoril coast en Caxias, cerca de donde nació Rego. Utilizada como prisión y lugar de tortura durante el gobierno de Salazar, su presencia oscura y amenazadora agrega una capa adicional de incomodidad opresiva a la imagen, tal vez criticando la naturaleza restrictiva de los roles sociales impuestos a las mujeres jóvenes durante la dictadura fascista.

Mujeres: sufrimiento, fuerza y ​​desafío

Ángel por paula rego , 1998, a través de Art Fund UK

Desde la década de 1990, Rego ha explorado una variedad de poderosos temas feministas que reflejan las complejidades de la identidad femenina moderna. Alejándose de la pintura, comenzó a trabajar con pasteles, un medio que le permitía manipular el material con sus propias manos, un proceso que compara con la escultura en lugar de la pintura. Sus mujeres son fuertes, musculosas y, a veces, abiertamente agresivas incluso frente al sufrimiento, socavando las idealizaciones recatadas y sumisas del pasado.

Esta cualidad se puede ver en el heroico Ángel, 1998, que representa a un santo alternativo, con una espada en una mano y una esponja de limpieza en la otra, mirándonos con una mirada de confianza inquebrantable. En la serie Dog Woman de la misma época de Paula Rego, explora cómo las mujeres pueden compararse con los perros, no de una manera sumisa y despectiva, sino como un símbolo del instinto primario y la fuerza interior. Ella escribe: Ser una mujer perro no significa necesariamente ser pisoteada; eso tiene muy poco que ver. En estas imágenes, cada mujer es una mujer perro, no oprimida, sino poderosa. Ella agrega: Ser bestial es bueno. es fisico Comer, gruñir, todas las actividades relacionadas con las sensaciones son positivas. Imaginar a una mujer como un perro es completamente creíble.

Novia (desde el mujer perro serie) de Paula Rego , 1994, vía Tate Gallery, Londres

Otra serie igualmente subversiva del mismo período es la desgarradora serie Abortion de Rego, realizada en 1998 cuando fracasó un referéndum para legalizar el aborto en Portugal. Los dibujos de Rego se centran en la difícil situación de las mujeres obligadas a someterse a abortos ilegales en entornos sucios y peligrosos. Los transporta agazapados como animales sobre baldes viejos, arrugados con las rodillas levantadas en agonía, o recostados con las piernas toscamente separadas por sillas de metal, enfatizando la brutalidad de su situación desesperada.

Rego argumenta su serie de dibujos sobre el tema… resalta el miedo y el dolor y el peligro de un aborto ilegal, que es a lo que siempre han recurrido las mujeres desesperadas. Está muy mal criminalizar a las mujeres por encima de todo lo demás. Hacer que los abortos sean ilegales está obligando a las mujeres a la solución clandestina. Tal fue el poder del mensaje de Rego; su arte contemporáneo es parcialmente acreditado por influir en la opinión pública en un segundo referéndum en 2007.

sin titulo no yo (desde el Serie de aborto ) de Paula Rego , 1998, vía The National Galleries of Scotland, Edimburgo

Arte posterior: cuentos de hadas y folclore

Guerra por paula rego , 2003, vía Tate Gallery, Londres

Desde la década de 2000 en adelante, Rego ha explorado material oscuramente subversivo que a menudo se inspira en cuentos de hadas, mitología y religión. Su dibujo ricamente complejo Guerra, 2003, combina animales, niñas y juguetes, invocando las sombrías historias infantiles de su propia infancia, que a menudo tenían matices espantosos o siniestros. Rego hizo este trabajo en respuesta a una fotografía desgarradora tomada durante las primeras etapas de la guerra de Irak de una niña con un vestido blanco que se ve corriendo de una explosión. Su interpretación de los niños que sufren en la guerra es imaginar el horror visto a través de los ojos de un niño, con macabras máscaras de conejo manchadas de sangre que se tambalean al azar sobre las cabezas de los niños.

chica cabra por paula rego , 2010-2012, vía Christie's

La impresión surrealista chica cabra imita el estilo de lo tradicional victoriano libros para niños con lavados sueltos de color pálido y sombreado incompleto. Su impresión está vagamente relacionada con el cuento de hadas griego de la Chica Cabra, que nació como una cabra pero podía quitarse la piel para convertirse en una hermosa mujer. Rego disfruta de la naturaleza de una historia a medio contar aquí, amplificando los efectos visuales incómodos con espeluznantes cuerpos angulares, un híbrido humano-animal y una iluminación gótica y severa que le da a la escena un aire de amenaza amenazante.

La influencia de Paula Rego en el arte contemporáneo actual

Guión por Jenny Saville , 1999, vía Revista América

Con la carrera de éxito internacional de Paula Rego que abarca casi siete décadas, tal vez no sorprenda que su impacto en el desarrollo del arte contemporáneo haya sido de gran alcance. Ha inspirado a artistas de todo el mundo a explorar cómo la pintura y el dibujo figurativos pueden reflejar los problemas sociopolíticos más apremiantes del momento. Entre los artistas que han continuado con su legado se encuentra la pintora británica Jenny Saville , cuyo examen inquebrantable de los cuerpos de las mujeres voluptuosas es tan directo como parece, presionado cerca del lienzo y magnificado a una escala monstruosamente enorme. Como Rego, pintor estadounidense Cecilia Brown transmite cuerpos no idealizados y sexualizados que se convierten en pasajes carnosos de pintura expresiva. artista sudafricano Michael Armitage Las pinturas de arte contemporáneo también están en deuda con Rego, ya que comparten la misma narrativa fragmentaria y desplazada y las corrientes subterráneas de malestar político, creadas al superponer referencias personales y políticas en un tapiz de ideas ricamente complejo.