Edgar Degas: el pintor de bailarines
Examen de danse de Edgar Degas, 1874, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; con Ballet (L'Etoile) de Edgar Degas, ca. 1876, vía Musée d'Orsay, París
También conocido como el pintor de bailarines, Edgar Degas siempre fue difícil de categorizar. A pesar de ser uno de los fundadores de Impresionismo , el pintor tenía un estilo único. La crítica lo consideró un artista de vanguardia; el público en su mayoría admiró su trabajo durante su vida. Edgar Degas produjo ilustraciones realistas de París a finales del siglo XIX . Arrojó luz sobre las duras condiciones de vida de la clase trabajadora y la imprevisibilidad de las relaciones humanas.
El joven Edgar Degas estudió los maestros clásicos
Auto retrato por Édgar Degas , ca. 1855-56, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Hilaire Germain Edgar de Gas, mejor conocido como Edgar Degas, nació en París en 1834 en una familia aristocrática rica. Su abuelo, René-Hilaire de Gas, emigró en 1793 al antiguo Reino de Nápoles, hoy parte de Italia. Allí fundó un banco. Auguste, el padre de Edgar Degas, también trabajaba en la banca. Célestine Musson, la madre de Edgar, provenía de una familia criolla que vivía en Nueva Orleans, Luisiana.
A diferencia de otros pintores impresionistas, Degas nunca tuvo problemas con sus finanzas y su padre alentó su pasión artística. Auguste Degas tenía un gran interés por el arte. Ayudó a su hijo montando un estudio en la casa de la familia y presentándole a valiosos conocidos. Auguste también escribió varias cartas de aliento a Edgar.
En 1853, Edgar comenzó su aprendizaje primero en el estudio de Louis-Ernest Barrias, luego con Louis Lamothe. Este último adoraba Jean-Auguste-Dominique Ingres y transmitió su admiración por el artista a Degas. Edgar pasó varios años en Italia: Primero en Nápoles, donde conoció a su abuelo y primos. Luego en Roma y Florencia para estudiar los maestros, especialmente leonardo da vinci , Miguel Ángel , y Rafael .
Degas representando la psicología humana y el movimiento
La familia Bellelli por Édgar Degas , 1858-60, vía Musée d'Orsay, París
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¡Gracias!Durante la década de 1850, Edgar Degas comenzó a pintar retratos, incluidos miembros de la familia como su abuelo. Mostró un verdadero talento para representar personajes y fue un gran observador de la psicología humana.
en el 1860 Familia Bellelli retrato, Degas pintó a su tía y su marido, con sus dos hijas. La tía de Degas, Laure, llorando la muerte de su padre, el abuelo de Edgar, se muestra orgullosa junto a sus hijas. Su marido, sentado a un lado, parece ausente. Todos miran en otra dirección, encerrándose en su soledad. La tensión en la familia es evidente. Esta pintura innovadora es uno de los primeros retratos de Degas. Continuó explorando nuevas formas de representar la volatilidad de las relaciones humanas en su obra posterior.
En las Carreras en el Campo por Édgar Degas , 1869, vía Musée d'Orsay, París
En 1859, Degas tuvo la oportunidad de encontrar otra fuente de inspiración. La familia Valpinçon lo invitó a pasar unas semanas en su propiedad en Orne, al oeste de París. El pintor descubrió la belleza de los caballos en movimiento, convirtiéndolos en un excelente tema. Estudió los movimientos de los animales en la granja de caballos de Valpinçon. Entre 1860 y 1870, Degas pintó muchos temas ecuestres, incluidas carreras de caballos y jinetes . La ilustración del movimiento se convirtió en otro de los leitmotiv de Degas.
Edgar Degas, también conocido como el pintor de bailarines
El Foyer de la Danse en la Ópera en la rue Le Peletier por Édgar Degas , 1872, vía Musée d'Orsay, París
A diferencia de varios pintores de su época, Edgar Degas nunca sufrió la falta de recursos económicos que le permitieran elegir con total libertad los temas a pintar. Edgar nunca trabajó bajo demanda y solo pintó lo que lo inspiró. Repitió los mismos temas una y otra vez, perfeccionando su técnica.
Alrededor de 1867-68, Degas pintó su primera obra relacionada con el ballet. Esta pintura inicial representaba a Miss Fiocre, una bailarina. Se volvió más fascinado por el teatro y las artes escénicas y pintó varios retratos de músicos como La orquesta en la ópera.
La Orquesta en la Ópera por Édgar Degas , que. 1870, vía Musee d'Orsay, París
Más tarde, Degas se concentró en las escenas de ballet en el escenario y principalmente entre bastidores. En 1872 pintó La sala de baile de la Opéra de la rue Peletier , el salón de baile en la calle Opera Le Peletier. Muestra bailarinas practicando en el salón de baile de la ópera. Degas solía instalarse en las clases de ballet de la ópera en la calle Le Peletier para observar los ensayos de las bailarinas. También fue testigo de la vida de un teatro parisino, donde los miembros adinerados del público solían encontrarse con bailarines jóvenes y pobres. Degas retrató a las bailarinas como mujeres sencillas, a menudo agotadas por las prácticas de baile. Sus representaciones realistas contrastan notablemente con la imagen perfecta que mostraban en el escenario.
Con una impresionante cantidad de 1500 piezas de arte que representan bailarinas , este era sin duda su tema preferido. Degas le dijo a su amigo Ambroise Vollard: Me llaman el pintor de bailarinas, pero no entienden que la bailarina era para mí un pretexto para pintar telas bonitas y representar movimientos. Esta cita describe la búsqueda artística de Degas.
Conexiones en la obra de Edgar Degas y Emile Zola
Absenta (En un café) por Édgar Degas , que. 1875-76, vía Musée d'Orsay, París
Otro tema que llamó la atención de Edgar Degas fue el lavanderas y mujeres planchando en París. Es bastante curioso que un hombre de su posición se haya fijado en ellos. Al igual que Emile Zola, uno de los conocidos de Degas, hizo en sus escritos, Degas los usó para representar la vida parisina ordinaria. Tenía interés en mostrar la vida cotidiana de la clase trabajadora a fines del siglo XIX. Las pinturas de Degas reflejaron su vida laboral y las dificultades cotidianas que encontraron.
Ambos también plantearon el tema del alcoholismo. En La Absenta , Los bebedor de absenta pintura (1875-76), también llamada En un café , Degas retrató a una mujer de ojos vidriosos, sentada en una mesa de café con un vaso de absenta. Incluso el encuadre innovador y sesgado de la pintura parece desestabilizar la escena, como lo haría el exceso de alcohol.
Unos años más tarde, en 1877, Zola escribió sobre el mismo tema en su novela el asador . Esta obra maestra, que informa sobre el alcoholismo y las dificultades sociales en el París del siglo XIX, lo hizo famoso. Unos años más tarde, Zola incluso admitió que las pinturas de Degas lo inspiraron para su novela. Dijo: Simplemente he descrito, en más de una ocasión, varias de sus pinturas.
Empezó a perder la vista
Retrato de Estelle Musson Degas por Édgar Degas , 1872, a través del Museo de Arte de Nueva Orleans
En 1870, Edgar Degas se enroló en el ejército mientras comenzaba la guerra franco-prusiana. Un hecho dramático sucedió para el pintor al enterarse de que estaba perdiendo progresivamente la vista. Al principio, Edgar pensó que sus problemas se debían a la campaña militar. Sin embargo, se dio cuenta de que la luz del sol seguía molestándolo después de su tiempo en el ejército. Comenzó a pintar más interiores y no más escenas al aire libre, aunque era un tema favorito de los impresionistas.
Degas se fue de viaje a Nueva Orleans en 1872. Visitó a los padres de su madre, comerciantes de algodón y otros miembros de la familia. Estelle Musson Balfour de Gas, su prima, sufrió la misma aflicción y se quedó ciega a los treinta años. Edgar desarrolló una fuerte amistad con Estelle, ya que ella entendía perfectamente por lo que estaba pasando. Durante los meses que pasó en Nueva Orleans, Degas dibujó muchos bocetos pero evitó estar al aire libre. Pintó varios retratos de su querida prima Estelle.
Tres bailarinas (faldas azules, corpiños rojos) por Édgar Degas , aprox. 1903, Fundación Beyeler Basilea
Su condición empeoró durante la década de 1880. Degas sufrió una pérdida severa de la visión central y solo su visión periférica se mantuvo clara. Además de eso, su visión de los colores se desvaneció. Explica por qué Degas usó colores más nítidos en su último trabajo. Usó anteojos específicos para ayudarlo a ver mejor, pero no ayudaron mucho. Sin embargo, Degas nunca dejó de pintar y continuó mientras su vista se lo permitía. También comenzó a usar otros medios con más frecuencia, como los colores pastel.
En 1911, unos años antes de su muerte, Degas perdió completamente la vista y se vio obligado a detener su producción.
Esculturas de Degas casi desaparecidas
La pequeña bailarina de catorce años por Édgar Dega s, elenco de 1922, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Junto con la pintura, Edgar Degas creó al menos 150 cera o arcilla. esculturas . Sin embargo, el público descubrió la mayoría de ellos solo después de su muerte en 1917.
La única excepción es La Bailarina de catorce años , La pequeña bailarina de catorce años, escultura. Degas presentó esta escultura de cera en París en la sexta exposición de los impresionistas en 1881. La pequeña bailarina de catorce años representa a una joven bailarina, vestida con un tutú de tela, zapatos de baile y con cabello real y cintas de raso en la cabeza. Su modelo fue Marie van Goethem, una joven belga que vive en un barrio pobre de París y trabaja en la ópera. A petición de Degas, la pequeña bailarina fue presentada al público en una jaula de cristal. La presentación casi antropológica de la escultura muestra cómo el artista quería representar objetivamente a la sociedad. Con sus características realistas y el uso innovador de materiales, la escultura provocó fuertes reacciones del público. Algunos reconocieron el genio de Degas, mientras que otros expresaron su indignación al describir a una joven salvaje.
Jóvenes espartanos haciendo ejercicio por Édgar Degas , ca. 1860, vía The National Gallery, Londres
La cera y la arcilla son materiales frágiles. Cuando fueron encontradas en su estudio en 1917, algunas esculturas permanecían en mal estado de conservación. Las esculturas de Degas han corrido el riesgo de desaparecer para siempre. Afortunadamente, los herederos de Degas y Albert Bartholomé, amigo y escultor de Edgar, planearon fundir 72 esculturas de cera y arcilla en bronce. Albino Palazzolo, uno de los empleados de la fundición Hébrard en París, tuvo la compleja tarea de crear moldes a partir de las esculturas sin dañarlas. La fundición editó una pequeña serie de las 72 esculturas. Las esculturas de cera originales desaparecieron durante décadas y se pensó que se habían perdido. Reaparecieron en 1955 cuando Palazzolo reveló que Hébrard, el director de la fundición, había conservado los originales. Varios museos de todo el mundo exhiben hoy estas esculturas de cera originales de Edgar Degas.
Edgar Degas, ¿un impresionista?
El ensayo del ballet en el escenario por Édgar Degas , ca. 1874, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
A pesar de ser miembro fundador de Impresionismo , Edgar Degas se distinguió de otros impresionistas. Los artistas impresionistas creían en la importancia de la pintura al aire libre. Artistas como Claude Monet se inspiró en las luces en movimiento y la naturaleza en constante evolución. Por otro lado, Degas trabajaba principalmente en interiores a la luz de lámparas de aceite, incluso antes de experimentar problemas con la vista. Confiaba más en su memoria que en las impresiones fugaces percibidas de un momento. Como el color se imprimió en el dibujo de los impresionistas, Degas trabajó de manera diferente. Siempre dibujó líneas fuertes y se centró en las formas y los movimientos.
Al igual que Edouard Manet, Degas fue más un retratista que un pintor de paisajes. La innovación estuvo en las composiciones modernas y en la ilustración de la psicología de los personajes.
Edgar Degas, El pintor de bailarines, todavía hoy es difícil de categorizar. Aunque fue un actor clave del movimiento impresionista, Degas siguió su camino artístico y dejó miles de obras consideradas obras maestras en la historia del arte moderno.