Edvard Munch: un alma torturada

composición de imagen; Retrato de Edvard Munch, con el Grito

El pintor noruego Edvard Munch fue un alma brillante y atormentada, cuya autoexpresión íntima fue pionera en una nueva marca de arte modernista. Basándose en su propia vida problemática, sus obras de arte de fama mundial exploran los miedos universales en torno al sexo, la muerte y el deseo.

Expresando las incertidumbres y trastornos generalizados de la Europa de principios del siglo XX. Su lenguaje aventurero y fluido abrió las compuertas para una secesión de movimientos de arte modernista a seguir, incluyendo fauvismo , Expresionismo y Futurismo.

Una infancia problemática

Munch nació en 1863 en el pueblo de Adalsbruk, Noruega y la familia se mudó a Oslo un año después. Cuando solo tenía cinco años, la madre del artista murió de tuberculosis, seguida nueve años después por su hermana mayor. Su hermana menor sufrió problemas de salud mental y fue internada en un manicomio, mientras que su tiránico padre era propenso a ataques de ira.

Estos eventos acumulativos lo llevaron a comentar más tarde: La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles negros que velaron por mi cuna y me acompañaron toda mi vida. Siendo él mismo un niño frágil, Munch a menudo tuvo que faltar meses a la escuela, pero encontró un escape a través de las historias de fantasmas de Edgar Allen Poe y aprendiendo a dibujar por sí mismo.

La Bohemia-Kristiana

el niño enfermo , 1885, óleo sobre lienzo

Como adulto joven en Oslo, Munch inicialmente comenzó a estudiar ingeniería, pero finalmente abandonó, para consternación de su padre, y se unió a la Royal School of Art and Design de Oslo. Mientras vivía en Oslo, se hizo amigo de un grupo bohemio de artistas y escritores conocido como Kristiana-Boheme.

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El grupo estaba dirigido por el escritor y filósofo Hans Jaeger, quien creía en un espíritu de amor libre y expresión creativa. Los intereses artísticos de Munch fueron alentados por varios miembros mayores, quienes lo persuadieron de dibujar y pintar a partir de su experiencia personal, como se ve en obras tempranas y afligidas como The Sick Child, 1885-6, un tributo a la hermana fallecida de Munch.

La influencia del impresionismo

Noche en Saint-Cloud , 1890, óleo sobre lienzo

Tras un viaje a París en 1889, Munch adoptó el estilo impresionista francés, pintando con colores más claros y pinceladas fluidas y libres. Solo un año después, se sintió atraído por el lenguaje posimpresionista de Paul Gauguin , Vincent Van Gogh yTolosa Lautrec, adoptando su mayor sentido de la realidad, colores vivos y líneas libres y itinerantes.

Los intereses en el sitetismo y el simbolismo lo llevaron a profundizar aún más en busca de inspiración artística, aprovechando sus miedos y deseos más íntimos. Tras la muerte de su padre en 1890, pintó la introspectiva y melancólica Noche en St Cloud, 1890 en su memoria.

Escándalo en Berlín

En 1892, Munch había desarrollado un estilo característico de líneas fluidas combinadas con colores intensos y realzados y pintura manipulada expresivamente, elementos que añadían un efecto dramático a sus temas emotivos.

Tras mudarse a Berlín, realizó una exposición individual en la Unión de Artistas de Berlín en 1892, pero las francas representaciones de la desnudez, la sexualidad y la muerte combinadas con la pintura aplicada de manera tosca causaron tal alboroto que la exposición tuvo que cerrarse antes de tiempo. Munch aprovechó el escándalo, que lo había hecho bastante famoso en Alemania, y continuó desarrollando y exhibiendo su trabajo en Berlín durante los siguientes años.

el friso de la vida

Virgen , 1894, óleo sobre lienzo

La década de 1890 fue el período más prolífico de la carrera de Munch, ya que solidificó sus obsesiones con la sexualidad, el aislamiento, la muerte y la pérdida en una gran cantidad de pinturas y dibujos. Tomó una variedad de nuevos medios para expresar sus ideas, incluido el grabado en forma de grabados, grabados en madera y litografías, y fotografía.

A partir de 1893 comenzó a trabajar en su enorme serie de 22 pinturas titulada El friso de la vida; la serie siguió una secuencia narrativa desde el despertar del amor entre un hombre y una mujer, hasta el momento de la concepción, como se ve en la erótica Madonna, 1894, antes de su declive hacia la muerte.

A finales de la década de 1890, favoreció la representación de figuras dentro de paisajes simbolistas imaginarios que llegaron a representar el viaje de la vida, aunque los lugares a menudo se basaban en el campo alrededor de Oslo, donde regresaba con frecuencia.

Épocas de cambios

dos seres humanos , 1905, óleo sobre lienzo

Munch nunca se casó, pero a menudo retrató relaciones entre hombres y mujeres llenas de tensión. En obras como Dos seres humanos, 1905, cada figura está sola, como si un abismo se hubiera interpuesto entre ellas. Incluso retrató a las mujeres como figuras de amenaza o amenaza, como se ve en su serie Vampire, donde una mujer muerde el cuello de un hombre.

Su actitud reflejaba los tiempos cambiantes en los que vivía, ya que los valores familiares y religiosos tradicionales estaban siendo reemplazados por una nueva cultura bohemia en toda Europa. El motivo más famoso de Munch, El grito, del que hizo varias versiones, llegó a personificar las ansiedades culturales de la época y ha sido comparado con el existencialismo del siglo XX.

El grito , 1893 óleo sobre lienzo

Recuperarse de una avería

El estilo de vida decadente y la carga de trabajo excesiva de Munch finalmente lo alcanzaron y sufrió una crisis nerviosa en 1908. Ingresó en un hospital en Copenhague y pasó ocho meses con una dieta estricta, con frecuentes sesiones de terapia de descargas eléctricas.

Mientras estaba en el hospital, todavía hizo varias obras de arte, incluida la serie Alpha and Omega, 1908, que exploró sus relaciones con las personas que lo rodeaban, incluidos amigos y amantes. Después de dejar el hospital, Munch regresó a Noruega y vivió una vida de aislamiento tranquilo siguiendo las instrucciones de sus médicos.

Su trabajo cambió hacia un estilo más tranquilo y menos tenso al capturar la luz natural del paisaje noruego y su inquietante belleza, como se ve en The Sun, 1909 e History, 1910.

El sol , 1909, óleo sobre lienzo

Varios autorretratos de esta época tenían un tono más sombrío y melancólico, revelando su constante preocupación por la muerte. Aun así, vivió una vida larga y prolífica y murió en 1944 a la edad de 80 años en el pequeño pueblo de Ekely en las afueras de Oslo. El Museo Munch se erigió en Oslo en 1963 en su honor, celebrando el vasto y extenso legado que dejó.

Precios de subasta

El trabajo de Munch existe en colecciones de museos de todo el mundo y sus pinturas, dibujos y grabados alcanzan precios asombrosamente altos en las subastas, lo que lo convierte en un firme favorito de los coleccionistas públicos y privados. Algunos de los ejemplos más destacados incluyen:

bañistas , 1899 óleo sobre lienzo

A partir de la carrera madura de Munch, Badende se vendió en Christie's, Londres, en 2008 por 4.913.350 dólares a un coleccionista privado.

Vista desde Norstrand , 1901

Este paisaje noruego profundamente evocador se vendió en Sotheby's, Londres, por 6.686.400 dólares a un coleccionista privado.

Vampiro , 1894

Un firme favorito en la obra de Munch, la obra se vendió en Sotheby's, Nueva York en 2008 por $ 38,162,500.

Chicas en un puente, 1902

Una de las pinturas más populares de Munch, Girls on a Bridge comparte similitudes estilísticas con el famoso motivo de Munch de The Scream, lo que aumenta su valor. Esta pintura se vendió en 2016 en Sotheby's New York por la asombrosa cantidad de $48,200,000.

El grito, 1892, pastel sobre papel

Una versión en colores pastel de esta imagen icónica se vendió por la asombrosa suma de $119 922 500 en Sotheby's en Nueva York en 2012, lo que la convierte en una de las obras de arte más caras jamás vendidas. Compradas por un coleccionista privado, las otras tres versiones pertenecen a museos.

¿Sabías?

Munch nunca se casó y tuvo una vida amorosa tumultuosa: en un evento misterioso que rodeó su relación con la joven adinerada Tulla Larsen, Munch recibió una herida de bala en la mano izquierda.

Munch compró su primera cámara en Berlín en 1902 y, a menudo, se fotografió a sí mismo, tanto desnudo como vestido, en lo que pueden ser algunos de los primeros ejemplos de selfies jamás registrados.

A lo largo de su carrera, Munch produjo una gran cantidad de obras, incluidas más de 1000 pinturas, 4000 dibujos y 15 400 grabados.

Aunque es más conocido como pintor, Munch revolucionó el grabado contemporáneo, abriendo el medio a una nueva generación. Las técnicas que exploró incluyeron grabados, xilografías y litografías.

Un escritor entusiasta, Munch escribió entradas de diario, cuentos y poesía, reflexionando sobre temas que incluyen la naturaleza, las relaciones y la soledad.

El motivo más famoso de Munch, The Scream, fue objeto de más de cuatro obras de arte diferentes. Existen dos versiones pintadas y otras dos realizadas al pastel sobre papel. También reprodujo la imagen en una impresión litográfica, con una pequeña tirada.

En 1994, dos hombres robaron El Grito del Museo de Oslo a plena luz del día y dejaron una nota que decía Gracias por la mala seguridad. Los delincuentes pidieron un rescate de un millón de dólares que el museo se negó a pagar, mientras que la policía noruega finalmente recuperó la obra intacta ese mismo año.

En 2004, pistoleros enmascarados robaron otra copia de El grito del Museo Munch en Oslo, junto con su Madonna. Las pinturas permanecieron desaparecidas durante dos años, mientras que la policía sospechaba que podrían haber sido destruidas. Ambos fueron finalmente encontrados en 2006, mientras que la policía comentó sobre su excelente estado: El daño fue mucho menor de lo que se temía.

Junto con muchos de sus contemporáneos de vanguardia, el arte de Munch fue considerado arte degenerado por Adolf Hitler y el partido nazi, lo que llevó a que 82 de sus pinturas fueran confiscadas de los museos de Alemania al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. 71 de las obras fueron recuperadas y reinstaladas en los museos de Noruega después de la guerra, mientras que las once restantes nunca se encontraron.

Muchos años después de su muerte, Munch fue honrado en su tierra natal de Noruega imprimiendo su imagen en el billete de 1000 coronas en 2001, mientras que un detalle de su pintura icónica El sol, 1909, aparecía en el reverso.