El arte en el muro de Berlín: Sentimientos del este y oeste de Berlín
gente del mundo por Shimal Gimayev, 1990; con La pared del lado oeste y la franja de la muerte , a través de Thierry Noir
El arte del Muro de Berlín de la década de 1980 fue una representación artística de los acontecimientos de la Guerra Fría en Europa. Los quince años que siguieron a la Victoria aliada de la Segunda Guerra Mundial estuvieron marcados por un movimiento masivo de inmigrantes de Alemania Oriental a Alemania Occidental, ya que los alemanes orientales estaban cada vez más insatisfechos con la falta de oportunidades económicas en el Bloque del Este controlado por los soviéticos. Al darse cuenta del potencial de perder su capital humano, los funcionarios soviéticos y de Alemania Oriental decidieron construir una barrera que separara Alemania Oriental y Occidental, así como Berlín Oriental y Occidental.
El Muro de Berlín era esencialmente dos muros con una franja de muerte en el medio. Esta franja de barrera tenía torres de vigilancia, reflectores y cercas eléctricas que amenazaban a cualquiera que intentara cruzar la frontera. Si bien el Muro Este estaba fuertemente custodiado y permanecería intacto durante la Guerra Fría, a mediados de la década de 1980, los artistas de Alemania Occidental comenzaron a decorar el Muro Oeste. El arte del Muro de Berlín a menudo se caracterizaba por un simbolismo subversivo que criticaba el muro y lo que representaba.
Arte en el muro de Berlín: el comienzo
El Muro de Berlín a principios de la Guerra Fría fotografiado por Paul Schutzer , a través de la revista Life; con El Muro de Berlín en 1989 fotografiado por Andree Kaiser , a través de The Guardian
El papel del Muro de Berlín como pieza de arte público comenzó a mediados de la década de 1970, cuando el muro se actualizó a una superficie más alta y lisa que era un lienzo perfecto para el arte callejero. Los artistas comenzaron a cubrir la pared con eslóganes políticos, bromas y piezas de arte desde mediados hasta finales de la década de 1980, cuando una escena de arte callejero urbano clandestino comenzó a crecer entre la población de Berlín.
Lo que una vez fue considerado el muro de la vergüenza por los berlineses occidentales se convirtió cada vez más en un arte exhibición pública de los sentimientos e ideas de la población de la ciudad. Muchos visitantes de la ciudad dejarían sus propias marcas en el muro, haciendo del arte del Muro de Berlín una muestra diversa de diferentes idiomas e ideas culturales de todo el mundo.
Métodos de arte en el muro de Berlín
Grafiti en el Muro de Berlín , a través de Deutsche Welle
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¡Gracias!Los artistas del Muro Oeste a menudo tenían que ser rápidos al pintar sobre el muro. Por lo general, solo traían algunos colores diferentes para pintar y trabajaban rápidamente para evitar ser atrapados por las autoridades de Alemania Oriental. Aunque la policía de Alemania Occidental generalmente hacía la vista gorda con los artistas del muro, el muro se consideraba parte del territorio de Alemania Oriental y las autoridades de Alemania Oriental lo patrullaban continuamente en busca de fugitivos y personas que destrozaban el muro.
La necesidad de pintar sin ser detectado llevaría a pintada siendo utilizado ampliamente a través de la pared del lado oeste. Esta nueva forma de arte fue traída en gran medida por artistas estadounidenses que formaban parte del floreciente escena de arte callejero en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970. Este método resultaría ser el medio principal para pintar la pared para muchos artistas, ya que era un método más rápido y discreto para cubrir la pared sin ser atrapado.
Esta moda de graffiti continuaría entre los artistas de Berlín tras el derrumbe del muro, como un enorme La escena del arte callejero envolvió a Berlín a lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000. También habría un aumento de los grandes murales y otros proyectos de arte urbano que caracterizan a la ciudad hoy, continuando el legado del arte en el Muro de Berlín.
El simbolismo del arte en el muro de Berlín
no hay europa sin berlín, 1988, vía El Local
Los artistas a menudo hacían de sus obras de arte un símbolo de la pared en la que estaban pintando. El arte del Muro de Berlín fue una forma de rebelión contra la represión y la división que el muro trajo a la vida cotidiana de los berlineses. Era una forma de que los artistas expresaran su desprecio por el muro y su significado al transformar el monótono muro de piedra en una muestra artística de expresión y rebeldía. Les dio a los artistas de la ciudad la capacidad de tener una apariencia de control en una situación sobre la que aparentemente no tenían control.
A fines de la década de 1980, los dos muros representaban el enorme contraste entre la vida en Alemania Occidental y Oriental. Mientras que el Muro Este permaneció en blanco, gris y vacío durante toda su duración, el Muro Oeste se convirtió lentamente en un lienzo de millas de largo, capturando la libertad de expresión que los berlineses occidentales poseían en su vida diaria. Para 1989, los muros se habían convertido en mucho más que simples barreras, se convirtieron en productos contrastantes de dos sistemas opuestos de gobierno, cultura y expresión artística.
Thierry Noir: el pionero del arte del muro de Berlín
Un homenaje de 1984 al artista Marcel Duchamp , a través de The Guardian; con Thierry Noir de pie frente a un mural de sus icónicas cabezas de dibujos animados , via Cultura Colectiva
Thierry negro es un artista francés que a menudo se acredita como el principal pionero del arte en el Muro de Berlín. Después de abandonar la universidad y ser despedido de varios trabajos, se mudó a Berlín en busca de una salida artística. A partir de 1984, Noir hizo de pintar la pared un ritual casi diario. Su obra de arte se caracterizó por pinturas de dibujos animados hechas con una paleta mínima de colores, realizadas en sesiones de pintura rápida para evadir a las autoridades de Alemania Oriental. Para 1990, Thierry había pintado más de 5 kilómetros de arte en el Muro de Berlín.
Muchas de sus pinturas a menudo se consideran hoy como el estilo icónico del arte del Muro de Berlín. Su obra de arte se ha visto en numerosas formas de medios más allá de la pared, desde galerías de arte de todo el mundo hasta la portada del álbum de 1991 de la banda U2, Achtung Baby.
Arte en la pared del lado oeste
Mural del Muro de Berlín por Keith Haring , 1986, vía Zach Neven; con Ron English y su mural , 1988, a través de Popaganda de Ron English
En 1986, el artista estadounidense Keith Haring fue invitado por el Museo del punto de control de Charlie contribuir a la creciente escena del arte del Muro de Berlín. Haring pintó figuras que se entrelazaban con los colores de la bandera alemana, representando la división de la población alemana. Desafortunadamente, el mural fue pintado en unos días por otros artistas cuyos motivos siguen siendo un misterio. Esta parte del muro se convertiría en un punto focal para el arte del Muro de Berlín durante el resto de su duración.
Pintando en el mismo tramo de la pared que Haring había hecho dos años antes, el artista Ron English pintó un mural expansivo en la pared en 1988. Usando disidentes de Alemania Oriental cercanos como vigías, pudo completar el mural en una semana y media.
Los berlineses occidentales dejan su huella en el muro fotografiado por Tamás Urbán , a través de la línea de tiempo
Aparte de los ejemplos de proyectos de murales enfocados, gran parte de la pared se parecía a las fotos de arriba. El arte del Muro de Berlín se convirtió en un collage de diversas ideas y expresiones artísticas de personas de todos los orígenes y habilidades técnicas.
La galería del lado este
gente del mundo por Shimal Gimayev , 1990, East Side Gallery, vía Pinterest
Después de que el muro fuera derribado en 1989, los artistas David Monty y Heike Stephan se reunieron con GDR ( República Democrática Alemana ) para hablar sobre la creación de una obra de arte a partir del Muro Oriental. Se acordó que el Mühlenstraße sección de la pared se mantendría como una exhibición de arte público. Se invitó a los artistas a crear obras de arte en la pared, y muchas todavía se exhiben hoy. Esta obra de arte se centró en gran medida en la libertad y la liberación que sintieron los alemanes orientales después de la demolición del muro. A finales de 1990, más de 100 artistas de todo el mundo habían creado obras de arte en el Muro Este.
La galería del lado este es la destacada exposición moderna del Muro de Berlín en la actualidad, ubicada en el río Spree en lo que alguna vez fue Berlín Oriental. La galería de 1,3 kilómetros de largo es una de las galerías de arte al aire libre más grandes del mundo y una de las principales atracciones turísticas de Berlín.
Arte de la galería del lado este
Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal por Dmitri Vrubel , 1990, East Side Gallery, vía NPR
Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal fue pintado por el artista ruso Dmitri Vrubel en 1990. Representa un beso fraternal socialista entre el presidente soviético Leonid Brezhnev y el presidente de Alemania Oriental Erich Honecker en 1979.
prueba el resto por Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, a través de Martin Bay Photography
prueba el resto fue pintado por Birgit Kinder. Esta pintura representa un Trabant, el automóvil más popular de Alemania Oriental, atravesando el East Side Wall. Esta pintura fue repintada por Kinder en 2006.
Sucedió en noviembre por Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlín
Sucedió en noviembre fue pintado por Kani Alavi en 1990, representando los rostros de los alemanes orientales que inundaron el oeste después del colapso del muro. Esta pintura se inspiró en la gama de emociones que Alivi vio en los rostros de los alemanes orientales mientras observaba la demolición del muro desde su apartamento en Berlín.
La escena del arte callejero de la ciudad
Arte público moderno de Berlín , a través de Europa de cerca
El arte en el Muro de Berlín inspiró una ola de arte callejero tanto durante la duración del Muro de Berlín como después. Berlín es conocida hoy como una de las capitales del arte callejero en el mundo, con grandes murales pintados en numerosas paredes por toda la ciudad.
Muchos de los artistas del Muro de Berlín como Thierry Noir inspiraron una resumen , minimalista estilo de arte que se basaba en la velocidad y la falta deliberada de detalles. Muchos consideran que las técnicas utilizadas para crear el arte en el Muro de Berlín son una parte integral de muchos de los estilos de arte callejero característicos de la ciudad en la actualidad.
Arte en el muro de Berlín: un legado internacional
Un trozo del Muro de Berlín en exhibición en el Jardín de Esculturas de las Naciones Unidas , a través de Michelle Young y Untapped New York
Cuando se derribó el Muro Oeste, las piezas de arte se subastaron a personas e instituciones que querían poseer una obra de arte. Guerra Fría historia. Hoy en día hay cientos de restos del muro en exhibición en todo el mundo.
Tres piezas se exhiben en el jardín de la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. También hay una losa del muro fuera de la sede de la Comisión Europea en Bruselas. El arte del Muro de Berlín que se coloca en lugares tan apreciados ilustra cuán importante e icónico es el muro como símbolo del siglo XX.elsiglo y el período de la Guerra Fría.
El arte del Muro de Berlín vive hoy en museos, universidades, galerías, parques y otros lugares alrededor del mundo. Si bien es posible que el muro se haya derrumbado hace más de 30 años, la reverencia internacional por los artistas del Muro de Berlín hoy muestra el tremendo poder de su arte, ya que logró sobrevivir a la Unión Soviética, la Guerra Fría y, en última instancia, al muro mismo.