El grito de Edvard Munch

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Aunque este hecho se olvida a menudo, Edvard Munch pretendía El grito ser parte de una serie, conocida como la friso de la vida . La serie trataba sobre la vida emocional, presumiblemente aplicable a todos los humanos modernos, aunque, en realidad, era aplicable al tema favorito de Munch: él mismo. Friso exploró tres temas diferentes: amor, ansiedad y muerte, a través de subtemas en cada uno. El grito fue la obra final del tema Amor y significó la desesperación. Según Munch, la desesperación era el resultado final del amor.

la figura principal

Andrógino, calvo, pálido, con la boca abierta en un rictus de dolor. Las manos obviamente no atenúan el 'grito', que puede o no ser interno. Si es esto último, claramente solamente la figura lo oye o el hombre apoyado en la barandilla del fondo tendría algún tipo de respuesta dibujada.

Esta figura no podía ser nadie ni nadie; puede ser Modern Man, podría ser uno de los padres fallecidos de Munch, o podría ser su hermana enferma mental. Lo más probable es que represente al propio Munch o, mejor dicho, a lo que pasaba por su cabeza. Para ser justos, tenía antecedentes familiares de mala salud física y mental y pensaba con frecuencia en estos espectros de fatalidad. el tenia padre y problemas con la madre, y también tenía un historial adquirido de abuso de alcohol. Combine las historias, y su psique estaba muy a menudo en crisis.

El ajuste

Sabemos que esta escena tenía una ubicación real, un mirador a lo largo de una carretera que atraviesa la colina Ekeberg, al sureste de Oslo. Desde este mirador, se puede ver Oslo, el fiordo de Oslo y la isla de Hovedøya. Munch habría estado familiarizado con el vecindario porque su hermana menor, Laura, había sido internada en un manicomio allí el 29 de febrero de 1892.

Las muchas versiones del grito

Hay cuatro versiones en color, así como una piedra litográfica en blanco y negro que Munch creó en 1895.

• 1893: Munch creó dos Carcajadas este año. Uno, posiblemente la versión más conocida, se hizo en pintura al temple sobre cartón. Fue robado el 12 de febrero de 1994 de la colección de la El Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , Oslo. esta versión de El grito fue recuperado tres meses después durante una operación encubierta y devuelto al museo. Debido a que los ladrones cortaron los cables que sujetaban la pintura a la pared del Museo, en lugar de tocar la pintura en sí, no resultó dañada.
  La otra versión de 1893 se hizo con crayón sobre cartón, y nadie está seguro de qué versión hizo Munch primero. Sabemos que los colores de este dibujo no son vibrantes y se ve menos acabado que los demás. Quizás esto explique por qué nunca ha sido robado del Munch-Museet (Museo Munch), Oslo.
• 1895: La versión de la foto, y fácilmente la más colorida. Está en su marco original, en el que Munch inscribió lo siguiente: |_+_|Esta versión nunca ha sido robada ni maltratada y estuvo en una colección privada desde 1937 hasta que se vendió en una subasta el 2 de mayo de 2012, durante el Impressionist & Venta nocturna de arte moderno en Sotheby's, Nueva York. El precio de martillo con la prima del comprador fue de $ 119,922,500 (USD) asombrosos.
• Circa 1910: probablemente pintado en respuesta a la popularidad de las versiones anteriores, este Grito fue realizado en témpera, óleo y crayón sobre cartón. Se convirtió en noticia de primera plana el 22 de agosto de 2004, cuando los ladrones armados robaron tanto él como Munch's. Virgen del Munch-Museet, Oslo. Ambas piezas fueron recuperadas en 2006, pero sufrieron daños por parte de los ladrones durante el robo y en malas condiciones de almacenamiento antes de su recuperación.

Todas las versiones fueron hechas en cartón y había una razón para ello. Munch usó cartón por necesidad al comienzo de su carrera; era mucho menos costoso que el lienzo. Más tarde, cuando pudo permitirse fácilmente el lienzo, a menudo usaba cartón en su lugar solo porque le gustaba y se había acostumbrado a su textura.

Por qué Munch es un expresionista temprano

Munch casi siempre se clasifica como un simbolista, pero no se equivoque acerca de El grito : este es el expresionismo en una de sus horas más brillantes (es cierto, no había expresionismo en el movimiento en la década de 1890, pero tengan paciencia con nosotros).

Munch no estableció una reproducción fiel del paisaje que rodea el fiordo de Oslo. Las figuras de fondo no son identificables y la figura central apenas parece humana. El cielo turbulento y vívido puede, pero probablemente no, representar los recuerdos de Munch de las fenomenales puestas de sol una década antes, cuando las cenizas de la erupción de 1883 de Krakatoa circunnavegó el globo en la atmósfera superior.

Lo que registra es una combinación discordante de colores y estado de ánimo. Nos incomoda, tal y como pretendía el artista. El grito nos muestra cómo Munch sintió cuando lo creó, y que es el expresionismo en pocas palabras.

Fuentes

Prideaux, Sue. Edvard Munch: Detrás del grito .
New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2007.

Venta nocturna de arte impresionista y moderno Lot Notes, Sotheby's, Nueva York