El Museo de Arte de Baltimore venderá pinturas para iniciativas de diversidad

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1957-G de Clyfford Still , 1957, a través del Museo de Arte de Baltimore (izquierda); con La última cena de Andy Warhol, 1986, en el Museo de Arte de Baltimore (derecha)





El jueves, el consejo de administración del Museo de Arte de Baltimore votó a favor de la eliminación de tres pinturas de primer nivel para financiar las iniciativas de diversidad en curso del museo. Las obras de arte que se venderán son La última cena (1986) por Andy Warhol , 3 (1987-88) por Brice Marden y 1957-G (1957) por Clyfford todavía .

En las próximas semanas, Sotheby's venderá las pinturas: la pieza de Marden se estima en $ 12-18 millones, la pieza de Still se estima en $ 10-15 millones y la pieza de Warhol se venderá en una subasta privada. Se prevé que las obras acumulen $65 millones entre los tres.



Esta desvinculación es posible debido a la relajación de las directrices del museo por la Asociación de Directores de Museos de Arte en un esfuerzo por mantenerse a flote durante la pandemia de COVID-19. En abril, el grupo confirmó que para los próximos años, las instituciones podrían vender obras en fondos si los ingresos generados se destinan al cuidado de las colecciones del museo. los Museo de Brooklyn ha anunciado recientemente sus planes para hacer uso de este cambio de reglas vendiendo 12 obras de arte para cuidar su colección actual.

Iniciativas de diversidad del Museo de Arte de Baltimore

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3 por Brice Marden , 1987-88, a través del Museo de Arte de Baltimore



La cesión de las tres pinturas se destinará a financiar y ampliar las iniciativas de equidad y diversidad en el Museo de Arte de Baltimore. Aproximadamente $55 millones de los ingresos se destinarán a un fondo de dotación para mantener la colección. Los $2.5 millones estimados que se obtienen anualmente de la dotación se destinarán a aumentar los salarios del personal, financiar las horas nocturnas en los museos para audiencias previamente desatendidas y reducir las tarifas para otras exhibiciones especiales. Alrededor de $ 10 millones también se destinarán a futuras adquisiciones del Museo de Arte de Baltimore, que dará prioridad a los artistas de color de la era de la posguerra.

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Esta no es la primera vez que el Museo de Arte de Baltimore retira piezas para aumentar la equidad; en 2018, el museo vendió siete obras en Sotheby's para adquirir más obras de artistas subrepresentados. Las obras notables entre las vendidas por el Museo de Arte de Baltimore fueron un trabajo bancario (1979) por Roberto Rauschenberg , Corazones (1979) de Andy Warhol, y Cruz verde (1956) de Franz Kline. La venta de estas pinturas recaudó $ 7,9 millones, lo que permitió la compra de obras de artistas más diversos, incluidos Amy Sherald y wangechi-mutu , entre otros.

La controversia de las bajas

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Cruz verde de Franz Kline , 1956, vía Sotheby's

La baja ha demostrado ser un tema controvertido en la historia reciente de los museos. La baja del Museo de Arte de Baltimore en 2018 recibió comentarios mixtos, y algunos críticos afirmaron que el proceso desafió las pautas del museo. Además, ha habido controversia sobre la decisión del Museo de Arte de Baltimore de renunciar a obras de alta calidad de artistas influyentes. La ex curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Baltimore, Kristen Hileman, ha expresado su preocupación por los planes de cierre del museo. ella ha identificado La última cena como una de las pinturas más importantes de Warhol en la colección del museo, y también expresó su descontento por la venta de pinturas de Marden y Still, ya que son artistas destacados de minimalismo y Expresionismo abstracto .



Sin embargo, el modelo establecido por el Museo de Arte de Baltimore ha demostrado ser influyente en última instancia, lo que ha llevado a desaccesos similares por parte de otras instituciones importantes. los Museo de Arte Moderno de San Francisco emprendió un proyecto similar al vender un marca rothko pintura en 2019 por $ 50 millones. los Museo de Arte Everson en Siracusa también tiene planes actuales para vender un jackson pollock pintura por $ 12 millones este año.

El director del Museo de Arte de Baltimore, Christopher Bedford, dirigió la cesión de obras y dice sobre las iniciativas de diversidad : …es imposible respaldar una agenda de diversidad, justicia e inclusión como museo de arte a menos que vivas con esos ideales dentro de tus propias paredes. No podemos decir que somos una institución equitativa solo porque comprar una pintura de Kerry James Marshall y colgarlo en una pared.