Los efectos de la revolución industrial frente al movimiento Arts & Crafts
primer plano de ladrón de fresas por William Morris , 1883, via Victoria & Albert Museum, London
La revolución industrial (también llamada Primera Revolución Industrial) despegó a fines del siglo XVIII y se expandió durante el siglo XIX en una segunda Revolución Industrial en Europa y América del Norte. Fue una época de transición marcada por cambios significativos en la sociedad y la industria. Con los avances tecnológicos y científicos y los nuevos materiales disponibles, las máquinas reemplazaron progresivamente a los hombres en las fábricas. Era posible producir mercancías más rápidas y baratas, lo que llevó a la producción en masa. Estos cambios provocaron un considerable cuestionamiento en el art. ¿Cuál era el lugar del artista o del artesano si las máquinas los reemplazaban? El Arts and Crafts es un movimiento artístico que se desarrolló a partir de estos interrogantes.
La revolución industrial y el avance arquitectónico
el puente de hierro por Abraham Darby III , 1779, vía Reino Unido histórico
Importantes inventos del siglo XIX, como el tren o el teléfono, permitieron un estilo de vida más rápido. Los cambios tecnológicos inducidos por la Revolución Industrial también trajeron novedad a la arquitectura del siglo XIX con una mayor producción de hierro. Hizo posible construir de una manera nueva. Hasta entonces, los monumentos se construían en piedra, madera o ladrillo. Sin embargo, con la ayuda de motores de vapor y agua, las industrias produjeron vidrio y hierro a gran escala. Estos nuevos materiales contribuyeron a levantar edificios más altos y ligeros ya desarrollar nuevas formas arquitectónicas.
Los arquitectos utilizaron inicialmente el hierro para reforzar las paredes y los techos, sin embargo, siempre oculto dentro de la mampostería. El primer ejemplo mundial de arquitectura de hierro visible es el Puente de hierro construido en Shropshire, Inglaterra, en 1779, por el arquitecto Thomas Farnolls Pritchard y el maestro del hierro Abraham Darby.
el palacio de cristal por Joseph Paxton , 1851, vía archive.org
Más tarde, el uso del hierro se hizo cada vez más común en la arquitectura. Estaciones de tren, puentes, fábricas, estructuras destacadas de hierro y vidrio. los Palacio de Cristal , construido en Hyde Park para la Gran Exposición de Londres de 1851, es probablemente uno de los ejemplos más conocidos de la arquitectura de la Revolución Industrial. El alcance del Crystal Palace fue principalmente simbólico, construido a mediados del siglo de la Revolución Industrial. La Gran Exposición atrajo a millones de visitantes de todo el mundo que pudieron admirar las infinitas posibilidades de la arquitectura de vidrio y hierro. El palacio, diseñado por Joseph Paxton, exhibió los mejores inventos de la Revolución Industrial durante varios meses.
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¡Gracias!Una oposición entre el arte y la industria
Paisaje industrial de Gales del Sur por Penry Williams , 1825, a través de la Biblioteca Nacional de Gales
Sin embargo, no todos los avances de la Revolución Industrial fueron favorables a la sociedad. Países, una vez principalmente rurales e impulsadas por la agricultura, evolucionaron hacia naciones urbanas . Las comunidades rurales parecían entonces anticuadas. Mientras las ciudades se desarrollaban, el creciente número de fábricas alimentadas con carbón silbaba en el aire, deteriorando la atmósfera. Varias personas, incluidos artistas y arquitectos, optaron por escapar de las ciudades ocupadas para mudarse al campo. La Escuela Cotswolds reunió a artistas que querían vivir una vida más sencilla. Se mudaron a un lugar rural en los Cotswolds y utilizaron técnicas manuales tradicionales de fabricación de muebles en sus talleres.
El progreso industrial continuó. En 1845, T. B. Jordan inventó la primera máquina para tallar madera. En lugar de las largas horas necesarias para tallar elementos decorativos en madera, un hombre era suficiente para producir piezas de mobiliario idénticas rápidamente. Este invento, y el uso de materiales de bajo costo, hizo posible la fabricación de muebles más baratos a gran escala. Las tiendas de las calles principales exhibían muchos de esos muebles confeccionados, y la producción por encargo se volvió escasa. A medida que las máquinas reemplazaron a los hombres y el trabajo manual, la calidad de la artesanía y las artes decorativas decayó. Varios artesanos expertos perdieron su posición.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas destacadas personalidades británicas se rebelaron contra el empobrecimiento de la artesanía. John Ruskin, escritor y experto en arte, y William Morris, diseñador, poeta y novelista, criticaron el trabajo de baja calidad producido por la producción mecanizada. Esta resistencia condujo al nacimiento del movimiento Arts and Crafts.
El movimiento de artes y oficios: orígenes y características
Mansión Wightwick por Edward Ould , 1887-1893, vía UK National Trust Images
El movimiento Arts and Crafts se desarrolló en Gran Bretaña a partir de la década de 1860 y lleva el nombre de Arts and Crafts Exhibition Society. Creada en 1887, la sociedad tenía como objetivo promover la artesanía y las artes decorativas. Fomentó el trabajo manual sobre el trabajo industrial.
Los artistas de Arts and Crafts se inspiraron en la época medieval, una época que creían que era un ejemplo de artesanía honesta. Usaron y adaptaron elementos decorativos medievales para crear no meras copias de piezas más antiguas, sino diseños más simples con líneas modernas. Los muebles de formas geométricas mostraban pequeños elementos decorativos. Las carpinterías de mortaja y espiga que solían estar ocultas ahora se destacaron. El artesano dejaba marcas de herramientas en madera o piedra, como prueba del trabajo manual. Algunos de los decoradores de Arts and Crafts también eran arquitectos, lo que les permitía tener una visión global de su trabajo.
Otras influencias del movimiento Arts and Crafts provienen de las tradiciones vernáculas y la importación de productos de países asiáticos. Los grabados japoneses sirvieron como papel de regalo y pronto atrajeron el interés de los artistas.
Aunque se originó en Gran Bretaña, la influencia de Arts and Crafts se extendió ampliamente por Europa y América del Norte.
Artes y oficios en Europa
william morris por Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery de Londres (izquierda), con Fondo de pantalla de acanto por William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum de Londres (derecha)
Considerado hoy como el Padre de las Artes y Oficios, william morris contribuyó al desarrollo de este nuevo movimiento artístico en Gran Bretaña. En 1861, William Morris y algunos amigos fundaron la firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. Esta firma producía muebles, textiles, libros y papeles pintados hechos a mano y de alta calidad. Sus diseños de telas y papeles pintados siguen siendo muy conocidos hoy en día. Morris enfatizó la necesidad de fabricar objetos útiles y hermosos. Al igual que otros artistas de Arts and Crafts que también eran arquitectos, Morris creó sus diseños como entidades. Incluía objetos, papeles pintados y muebles, así como la arquitectura del propio edificio.
la casa roja por William Morris y Philip Webb , 1860, vía UK National Trust Images
A fines de la década de 1850, William Morris y el arquitecto Philip Webb, su principal diseñador de muebles, unieron esfuerzos para diseñar la Casa Roja. Esta casa familiar de Arts and Crafts ubicada cerca de Londres inspiró obras futuras. Morris usó este proyecto para desarrollar y aplicar sus teorías para crear viviendas adecuadas para la clase trabajadora. A diferencia de los arquitectos del movimiento del renacimiento gótico, no adoptó formas y adornos medievales para imitar el pasado sino para satisfacer las necesidades de su tiempo. Esta ruptura con la tradición constituye una revolución decisiva en la forma en que arquitectos y artistas concebían su trabajo.
Los arquitectos y diseñadores británicos de Arts and Crafts se reunían en sociedades como los gremios de artesanos medievales. Arthur Heygate Mackmurdo creó en 1883 el Century Guild of Artists, que inspiró la creación de muchos otros. El Gremio de Trabajadores del Arte, por ejemplo, reunió a arquitectos, artistas y diseñadores para elaborar conjuntos unificados.
Interior de la casa de Carl Larsson por Carl y Karin Larsson , 1888, vía Carl Larsson House Suecia
El movimiento Arts and Crafts se desarrolló más tarde por el resto de Europa, adaptándose a las tradiciones locales. Sin embargo, los cimientos del movimiento se mantuvieron y dieron lugar a un giro brusco en el gusto europeo. Los artistas dejaron de imitar únicamente estilos antiguos en sus obras. Las naciones redescubrieron y glorificaron los estilos vernáculos. Los diseñadores, por ejemplo, utilizaron patrones celtas en Irlanda e inspiraciones vikingas en Escandinavia. Estas adaptaciones dieron lugar a los estilos regionales y a las diversas formas de movimiento Art Nouveau .
Estados Unidos: fusión de artes y oficios e industria
Casa de apuestas Interior por Charles Greene y Henry Greene , 1908, via Alta Online
Desde finales del siglo XVIII en adelante, Gran Bretaña y otros países europeos como Francia, Bélgica y Suiza experimentaron la Primera Revolución Industrial. Estados Unidos experimentó esos tremendos cambios unas décadas más tarde. También conocido como el Segunda Revolución Industrial , este período se inició en la segunda mitad del siglo XIX.
Alrededor de 1870-80, el movimiento Arts and Crafts llegó y se extendió ampliamente por todo Estados Unidos. La primera exposición de este nuevo estilo en Boston en 1897 contribuyó a su crecimiento en América del Norte. El movimiento floreció entre 1900 y 1925. Los artistas estadounidenses reinterpretaron el estilo a su manera y adoptaron una actitud opuesta hacia el trabajo mecanizado. Diseñaron muebles robustos y rústicos utilizando materiales locales como el roble. El uso de máquinas para cortar madera y tallar elementos decorativos les permitió asociar diseños estéticos a un precio asequible. La alianza de la filosofía Arts and Crafts y el aprovechamiento de los aportes de la Revolución Industrial permitió una gran difusión de su obra.
Silla con respaldo ajustable, No. 2342 de Gustav Stickley, 1905, a través del Museo de Bellas Artes de Boston
Gustavo Stickley es un importante representante del movimiento Arts and Crafts en los Estados Unidos. Stickley fue un diseñador y fabricante de muebles estadounidense conocido por haber asociado el estilo Arts and Crafts con muebles rurales. Se llama el 'estilo de la misión', ya que se parece a los muebles simples de las misiones españolas en California. Después de aprender el oficio de hacer muebles en la fábrica de su tío y de una gira por Europa donde descubrió los diseños de Artes y Oficios, abrió su propia fábrica de muebles: los Talleres Artesanos.
Stickley se inspiró en los diseños de William Morris. Usó roble blanco americano para sus diseños, magnificado por una ligera mancha para acentuar la veta de la madera. La silla de respaldo ajustable es un buen ejemplo de su trabajo. La concibió como una silla cómoda y robusta, utilizando técnicas artesanales así como máquinas eléctricas y de vapor para preparar la madera antes del acabado manual. En 1901, Stickley lanzó The Craftsman, una revista mensual ilustrada impresa para promover su trabajo y sus creencias sobre la producción de muebles. La revista ayudó a difundir la importancia de la condición de artesano.
Frank Lloyd Wright , uno de los fundadores de la arquitectura moderna, desarrolló plenamente la filosofía Arts and Crafts en asociación con las técnicas industriales. En su publicación The Art and Craft of the Machine (1901), Wright defiende las ventajas del trabajo con máquinas para el futuro de las artes y oficios. Él cree que la máquina es capaz de servir a los ideales de las artes.
El legado de la revolución industrial y las artes y oficios
Mesa de comedor y seis sillas laterales por Frank Lloyd Wright , 1907-1910, vía Smart Museum of Art, Universidad de Chicago
El movimiento Arts and Crafts, tal como se desarrolló en Gran Bretaña, no pudo superar de forma duradera los avances técnicos y sociales de la era industrial. Los muebles Arts and Crafts demostraron ser demasiado caros para que los compraran las familias promedio, lo que hizo imposible una difusión a gran escala. Sin embargo, el movimiento contribuyó a crear conciencia pública sobre la apreciación de las artesanías auténticas y hechas a mano. Irónicamente, los diseños de moda de Arts and Crafts se convirtieron en una inspiración para muebles mecanizados y producidos en masa. Liberty, la todavía renombrada tienda londinense, produce a partir de 1883 en sus talleres muebles asequibles inspirados en diseños Arts and Crafts.
En Estados Unidos, hemos visto que los diseñadores y fabricantes de muebles adoptaron una posición más inclinada hacia los avances técnicos de la Revolución Industrial. Intentaron aprovechar el trabajo de la máquina para simplificar la preparación de materiales y luego terminar el trabajo manualmente. Este enfoque les permitió producir objetos más baratos pero de buena calidad y difundir su trabajo.
Varias características de los diseños de Arts and Crafts inspiraron estilos posteriores: simplicidad de la forma, adecuación a la función. La filosofía Arts and Crafts constituye las premisas de varios movimientos artisticos del siglo xx , desde el Art Nouveau movimiento a Modernismo .