Franz Liszt: 4 razones por las que fue el rompecorazones original

Multitudes alborotadas, admiradores desmayados, mujeres compitiendo por un mechón de cabello. No, no un concierto de K-Pop o de los Beatles, esto fue Harina manía . Todo el frenesí fue por un hombre: Franz Liszt. Mientras el virtuoso pianista recorría Europa, las mujeres de París a Berlín y Viena se volvieron locas por el joven rompecorazones. A los 30, se había convertido en un ícono de la era de la música romántica. En este artículo, veremos 4 cosas que contribuyeron al nivel de fama de Liszt.

Franz Liszt y Harina manía

Retrato de Franz Liszt por Ary Scheffer , a través del Museo Británico, Londres

Con razón, Franz Liszt ha sido llamado el primera estrella de rock . La glamurosa pianista recorrió a lo ancho de Europa. Dondequiera que iba, Franz Liszt inspiraba el delirio en los admiradores deslumbrados, en su mayoría mujeres.

Liszt tenía la costumbre de hacer que las fanáticas femeninas hicieran locuras. Según los informes, las mujeres pelearon por los pañuelos que Liszt había usado, o fabricaron pulseras con las cuerdas rotas de su piano. Antes de que existiera el merchandising, había mujeres que pegaban la imagen de Liszt en sus broches y camafeos. Multitudes apiñadas robaron mechones de su cabello, sus posos de café, incluso sus colillas de puros.

Las salas de conciertos eran un pandemónium. Articulando la locura en 1844, Heinrich Hein escribió el término Lisztomania . Lo describió como un contagio en términos médicos:

¿Y cuál es la verdadera causa de este fenómeno?... Un médico cuya especialidad son los trastornos de la mujer y con quien conversé sobre la magia que nuestro Liszt ejerce sobre su público, sonrió misteriosamente y contó muchas cosas de magnetismo, galvanismo, electricidad, de contagio en un salón recalentado.

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Numerosas anécdotas nos cuentan que Franz Liszt había alcanzado un meteórico estrellato. En la era de la música romántica, la celebridad moderna comenzaba a tomar forma. Dejando de depender de patrocinadores adinerados, Poetas y artistas románticos. Tuvo que crear seguidores para sobrevivir en las artes. Pero en música, Liszt fue el primero. Entonces, ¿qué fue lo que hizo que Franz Liszt fuera tan magnético para tantos en este momento de la historia? Aquí hay 4 razones por las que Liszt fue tan adorado por sus fanáticos.

1. Las escandalosas aventuras amorosas de Franz Liszt

Retrato de Marie de Flavigny Agoult, Condesa de Agoult por Henri Lehmann , 1839, a través de la Biblioteca Nacional de Francia, París

El joven Franz Liszt tenía bastante fama de rompecorazones. En sus 20 y 30 años, tenía un historial de aventuras de alto perfil con mujeres nobles casadas, lo que se sumó a su encanto. En particular, estaba la condesa Marie d'Agoult. 6 años mayor que Liszt, la condesa era inteligente, de sangre azul y casada, infelizmente. Lo que comenzó como una aventura con el apuesto joven compositor se convirtió en algo serio cuando Marie quedó embarazada.

En un escándalo candente, la pareja huyó de París a Suiza. Aquí, comenzaron una vida bohemia juntos, la condesa retomando la escritura mientras que Liszt componía. Su cohabitación produjo dos hijos más, mientras Marie aún estaba casada con su primer marido.

La relación no duró. Para 1844, se habían separado y Marie había regresado a París. Sin embargo, su cita de mucho tiempo le dio a Liszt un nombre. Para cuando comenzó su carrera como actor, había pasado de la oscuridad a la notoriedad pública como un encantador que no temía cortejar el escándalo.

Daguerrotipo de la princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein , 1847, vía Europeana

Y lo hizo de nuevo. En 1847, Franz Liszt despertó la imaginación de otra mujer noble, la princesa polaca Carolyne von Sayn-Wittgenstein, que vio a Liszt en concierto. Claro, ella estaba casada. Pero eso no impidió que la pareja se enamorara y vivieran juntos. En vano, Carolyne buscó la anulación de su primer marido. Aunque su relación con Liszt se convirtió en una amistad platónica, los dos fueron compañeros cercanos durante 40 años y beneficiarios del testamento del otro.

De estos dos asuntos con mujeres bien conectadas, y muchas más amantes, Franz Liszt se hizo conocido como todo un Casanova. Gossip especulaba sobre cuántos corazones (y camas) había ganado. Esta reputación se sumó claramente a la calidad seductora de sus actuaciones.

2. Franz Liszt fue un virtuoso brillante

Franz Liszt era un petardo al piano. Su fascinante brillantez técnica no se había visto antes en la era de la música romántica. Las multitudes lo lamieron. Entre 1839 y 1848, Liszt tuvo una brillante carrera como concertista de piano en gira. Se estima que realizó más de 1.000 conciertos en solitario, una media de 3 o 4 por semana. Realizó una gira por Europa a una escala sin precedentes, desde Portugal, Irlanda, Turquía, Rumania y Rusia. El suyo era un talento puro y ardiente.

Retrato de Paganini por Antoine Maurin dijo el mayor , a través del Museo Británico, Londres; con Copia de la mano de Liszt , el camino europeo

Liszt había sido bendecido por la naturaleza. Tenía manos largas y dedos fuertes y estrechos que fácilmente podían abarcar una décima y maniobrar hábilmente alrededor del teclado. También había aprendido de los mejores. Prediciendo que Liszt sería un prodigio, su padre lo envió a recibir instrucción de incondicionales musicales, Czerny y Salieri .

Su estilo virtuoso de tocar se inspiró en una leyenda de un instrumento totalmente diferente: Paganini . Después de ver al maestro violinista en concierto, un cautivado Liszt se esforzó por recrear la misma proeza milagrosa en el piano. Entonces, Franz Liszt compuso con un propósito: mostrar lo que podía hacer.

Algunas de sus piezas eran diabólicamente difíciles. de liszt 12 estudios principales, por ejemplo, Schumann comentó que como máximo solo 10 o 12 jugadores vivos podrían lograr jugarlos. Sus pasajes técnicos rozaban lo imposible. Para Liszt, ese era el punto. Quería ser un mago en el escenario, cautivar a su audiencia empujando los límites de su instrumento.

Su estilo virtuoso también puso de relieve las tradiciones clásicas sobrias. Gillen D'Arcy Wood escribe sobre la virtuosofobia de la aristocracia inglesa quienes despreciaron a Liszt a lo largo de la era de la música romántica. Para ellos, tocar sobriamente era el pináculo del arte, y alardear era de mal gusto.

Esta fue exactamente la razón por la que a los fanáticos les encantó la forma de tocar de Liszt. Aquí estaba un pianista joven y deslumbrante que se liberó de las pesadas tradiciones de la música clásica. Sus conciertos eran emocionantes.

3. Mejoras en el piano de la era de la música romántica

Piano por Conrado Graf , a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Nada de esto hubiera sido posible sin el piano adecuado. Afortunadamente, el piano estaba teniendo un apogeo en la era de la música romántica: entra el piano moderno. El diseño del instrumento mejoró significativamente en la primera mitad del siglo XIX, haciendo posibles las proezas técnicas de Franz Liszt.

Por un lado, la brújula se amplió a 6½ octavas, ampliando el rango de tonos. Las iteraciones anteriores del piano tenían una calidad de sonido limitada. El clavicémbalo, por ejemplo, era afilado y punzante, y el siglo XVIII el piano era demasiado suave para llenar lugares grandes. Ahora, las cuerdas más gruesas y duraderas del piano le dieron un sonido más sonoro adecuado para la sala de conciertos. La adición de martillos de fieltro también permitió más sutilezas dentro de ese sonido.

Franz Liszt tuvo acceso a este diseño de vanguardia. A los 12 años le regalaron un piano de cola de 7 octavas y mecanismo de doble escape. El instrumento abrió nuevas posibilidades musicales para que el compositor las explotara.

Canción de Anton Rubinstein, transcripción para piano por Franz Liszt , a través de la Biblioteca Nacional de Austria, Viena

También exploró nuevos paisajes sonoros. Especialmente en su transcripciones , las obras de Liszt se caracterizan por imitar los diferentes timbres de una orquesta. Esta textura distintiva no hubiera sido posible sin el piano del siglo XIX.

Aún así, se adelantó a su tiempo. Cuando actuaba en áreas rurales, Liszt a veces tenía que arreglárselas con pianos más antiguos. Algunos incluso colapsaron bajo su técnica explosiva.

4. La teatralidad de Franz Liszt

Una matinée con Liszt por Josef Kriehuber , 1846, vía Europeana

Franz Liszt era un showman. Le encantaba el espectáculo y lo usaba para mantener enganchada a su audiencia. Durante sus giras, Liszt fue pionero en el recital en solitario, llegando incluso a acuñar el término. La mayoría de las convenciones de la recital moderno existen gracias a Liszt.

Fue el primero en tocar música de una variedad de períodos (desde Bach hasta Chopin), por ejemplo. También levantó la tapa del piano para hacer reverberar su sonido por la sala y tocó completamente de memoria. Inusualmente, sus giras también fueron sin acompañante. Sin siquiera un cambio de página, Liszt podría ocupar por completo la atención de la multitud.

Un concierto de domingo en casa de Liszt , a través de la Biblioteca Nacional de Francia, París

Franz Liszt también era fanático de la extravagancia. En el escenario, tiraba sus guantes blancos al suelo antes de tocar. Nunca estaba sin su espada húngara y se esforzaba por sacudir su característico cabello hasta los hombros durante las actuaciones. Naturalmente, sus pianos estaban girados hacia los lados para mostrar su atractivo perfil a la multitud.

Su repertorio también sirvió para este espectáculo. Liszt arregló obras de Beethoven o Weber con ejecuciones extra, cadencias y pronto tiempos En resumen, Franz Liszt podría comandar un escenario. Tenía calidad de estrella y lo sabía. Sus conciertos fueron deliberadamente teatrales y convirtieron a Liszt en una celebridad más grande que la vida.

Sin embargo, el piano de la era de la música romántica hizo posible que Liszt irrumpiera en escena de la forma en que lo hizo. Con su nueva profundidad de sonido, el piano podría ser el centro de atención en un recital, al igual que Liszt.

Franz Liszt, el verdadero rompecorazones original

Franz Liszt fantaseando al piano por Josef Danhauser , 1840, a través de los Museos Estatales de Berlín

La listomanía es fascinante porque precipitó el ascenso de la celebridad. Liszt abrió el camino a los fandoms de Bieber, 1D y BTS. La celebridad de hoy está altamente construida. Las discográficas fabrican el estrellato de forma muy calculada. Hasta cierto punto, Liszt también construyó deliberadamente su imagen pública.

Sin embargo, su fama se extendió orgánicamente gracias a factores fuera de su control. la tutela de Salieri , un mejor diseño de pianos, la nueva independencia de los artistas del siglo XIX y un público que reaccionaba contra el estoicismo de la clase alta, crearon las condiciones en las que un joven y carismático Franz Liszt pudo explotar.