Giuseppe Arcimboldo: convertir frutas en rostros
Detalles de Las cuatro estaciones (primavera), 1573, a través del Museo del Louvre; con un Retrato de Rodolfo II de Habsburgo como Vertumnus, de Giuseppe Arcimboldo, 1590, a través de Google Arts & Culture
Quizá su nombre no os suene, pero seguro que conocéis la obra de este artista. Giuseppe Arcimboldo es conocido por sus representaciones antropomórficas de frutas, vegetales, plantas, animales y objetos. Aunque pertenecía al movimiento manierista, Arcimboldo fue un pintor único en su tipo, a veces visto como un artista moderno muy adelantado a su tiempo.
Giuseppe Arcimboldo: un pintor al servicio de la casa de los Habsburgo
Auto retrato , por Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, a través de la Galería Nacional, Praga; con Maximiliano II, su esposa y sus tres hijos, por Giuseppe Arcimboldo , 1563, a través del Kunsthistorisches Museum, Viena
Giuseppe Arcimboldo nació en Milán en 1527, en el seno de una familia de pintores. Biagio Arcimboldo, su padre, trabajó como pintor para la Fábrica , el consejo a cargo de la construcción, financiación y gestión de la Catedral de Milán. Giuseppe comenzó a trabajar con él en los diseños de la vidriería de la catedral. Solo hay unas pocas pruebas de la formación y la carrera inicial de Giuseppe. Tampoco está claro cómo llegó a trabajar al servicio de los Habsburgo, una de las familias gobernantes más importantes de Europa.
Lejos de las excentricidades de sus obras más famosas, Giuseppe se inició como pintor de corte al servicio de Fernando I, rey de Bohemia y futuro Santo Emperador Romano . En 1562, se unió a la corte del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, primero en Viena y luego en Praga. Desde mediados del siglo XV, el influyente Casa de Habsburgo gobernó el Sacro Imperio Romano Germánico, una de las naciones gobernantes más poderosas de Europa. En ese momento, reunió una gran unión de territorios que se extendía desde el norte de Europa hasta partes de la península italiana. Giuseppe Arcimboldo tuvo el privilegio de trabajar al servicio del Emperador, desarrollando su talento pintando retratos familiares.
Las cuatro estaciones y los cuatro elementos: las primeras cabezas compuestas
Las cuatro estaciones (invierno y primavera) , por Giuseppe Arcimboldo , 1573, a través del Museo del Louvre
Un año después de incorporarse a la corte del Emperador, Arcimboldo inició dos series de trabajos que pronto se convirtieron en su marca registrada: cabezas compuestas. Arcimboldo comenzó con una serie de pinturas que representan las cuatro estaciones. El ciclo estacional se representa como cuatro antropomórfico retratos utilizando plantas, frutas y verduras, cada uno relacionado con sus respectivas estaciones. Este tipo de retratos a menudo se denominan cabezas compuestas. La primavera se ilustra con una figura femenina hecha de flores y plantas, mientras que el pintor utilizó frutas y verduras de temporada para el hombre de verano y otoño; el invierno se compone principalmente de plantas. Cada retrato representa un momento en la vida de un hombre, desde la joven mujer primaveral hasta el anciano invierno.
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Las cuatro estaciones (verano y otoño) , por Giuseppe Arcimboldo , 1573, a través del Museo del Louvre
Con el Cuatro estaciones , Arcimboldo creó un retrato glorificado de la familia imperial. La diversidad de especies vegetales simbolizaba la inmensidad del Imperio y el ciclo estacional la longevidad de los Habsburgo. Giuseppe ofreció los cuatro retratos, pintados entre 1563 y 1573, a Maximiliano II , Santo Emperador Romano. El pintor realizó varias copias de la Cuatro estaciones con ligeras variaciones. Hoy, algunas de estas pinturas se exhiben en varios museos, incluido el Louvre en París, Francia.
Los cuatro elementos, fuego y Agua , por Giuseppe Arcimboldo , 1566, a través del Kunsthistorisches Museum, Viena
La segunda serie de pinturas también se compone de cuatro piezas, cada una de las cuales representa uno de los cuatro elementos naturales: aire, fuego, tierra y agua. los Cuatro elementos serie, también regalo de Maximiliano II, está ligada a la Cuatro estaciones , donde cada temporada tiene su elemento correspondiente. El poeta milanés Giovanni Battista Fonteo, amigo de Arcimboldo, escribió un poema en latín explicando el significado de la obra de su amigo: El verano es cálido y seco como el fuego. El invierno es frío y húmedo como el agua. El aire y la primavera son cálidos y húmedos, y el otoño y la tierra son fríos y secos.
Los cuatro elementos, aire y Tierra , por Giuseppe Arcimboldo , 1566, vía Web Gallery of Art
Para el Cuatro elementos , Arcimboldo utilizó animales y objetos para crear rostros humanos. El pintor utilizó pájaros para Primavera, animales terrestres para Otoño, y especies acuáticas para Invierno. El verano se destaca de los demás, ya que se representa usando fósforos, armas de fuego, encendedores y llamas. No aparecen animales en El verano.
El estilo de Arcimboldo se parece un poco Leonardo da Vinci’s gusto por la caricatura. Al igual que el gran maestro del Alto Renacimiento, Arcimboldo estudió minuciosamente las especies naturales, vegetales y animales, para lograr una notable semejanza en sus pinturas. De hecho, Arcimboldo conocía algunas de las caricaturas de Da Vinci y probablemente se inspiró en su obra. El pintor también tuvo acceso a animales exóticos vivos expuestos en la capital del Imperio.
El Wunderkammer: un hito en la creatividad de Arcimboldo
La galería de Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, vía Web Gallery of Art
Durante veinte años, Arcimboldo trabajó entre Viena y Praga para los emperadores Fernando I, Maximiliano II y Rodolfo II. Además de pintar retratos del Emperador y su familia, Arcimboldo también tenía la misión de enriquecer la notable Wunderkammern o Kunstkammern. los cámaras de curiosidades , o gabinetes de curiosidades en inglés, eran salas dedicadas a la colección y exhibición de objetos raros o singulares.
La tendencia de recolectar herramientas científicas, minerales, especímenes de plantas y animales, artefactos y obras de arte, entre otras cosas curiosas, se desarrolló durante el Renacimiento. Los ricos y poderosos mostraban su riqueza adquiriendo y exhibiendo objetos raros y preciosos. Estas colecciones solían estar abiertas al público; algunos de ellos se convirtieron en la base de futuras colecciones de museos. Los Habsburgo Wunderkammer fue uno de los mejores ejemplos europeos de un gabinete de curiosidades. Ciertamente inspiró la diversidad de plantas, animales y objetos representados en la obra de Arcimboldo.
Boceto para un Cerberus , Giuseppe Arcimboldo , 1585, vía Web Gallery of Art
Además de eso, el pintor también diseñó trajes, decorados y juegos utilizados para el entretenimiento de la corte. Se han conservado algunos de sus diseños de disfraces y carros. El Emperador también lo nombró consejero artístico y cultural a cargo de la ampliación de la colección de arte imperial.
Producción prolífica de parches compuestos
El jurista (posiblemente Ulrich Zasius) , por Giuseppe Arcimboldo , 1566, a través del Museo Nacional de Suecia; con La bibliotecaria , por Giuseppe Arcimboldo , 1562, a través del castillo de Skokloster
Para su prolífica producción de retratos, Giuseppe Arcimboldo utilizó plantas y animales, pero también otros objetos para representar rostros humanos. En su retrato de un jurista, el artista utilizó animales y peces muertos para dar forma a la cabeza y hojas de papel y documentos para el torso. Giuseppe deleitó a la corte del Emperador con esta caricatura de un jurista.
Para la bibliotecaria , Arcimboldo utilizó objetos para retratar a un hombre que pudo haber sido Wolfgang Lazius, el erudito encargado de conservar los preciados manuscritos del Emperador. A primera vista, vemos a un bibliotecario con los brazos llenos de libros. Sin embargo, toda la figura está hecha de libros y objetos relacionados; un marcapáginas, un plumero y una lupa. Se cuestiona la autenticidad de la pintura; puede ser una copia del original perdido.
El cocinero , por Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570, a través del Museo Nacional de Suecia; con El jardinero , por Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, a través de Google Arts & Culture
La originalidad de Arcimboldo no se detuvo en sus cabezas compuestas, ya que también creó retratos reversibles. Alrededor de 1590, Giuseppe pintó el Canasta de frutas . Cuando se presenta de la manera correcta, el espectador solo ve una canasta de frutas ordinaria, pero se convierte en un rostro humano hecho de frutas cuando se invierte. Esta técnica, que sugiere otra imagen percibida, se llama pareidolia y también fue utilizado por otros artistas como Giotto y leonardo da vinci . Arcimboldo realizó varios cuadros utilizando pareidolia. El jardinero , exhibido hoy en el Museo Civico Ala Ponzone en Cremona, no lejos de Milán, está colgado del derecho. Un espejo debajo del cuadro permite al visitante ver cómo el cuenco de verduras se convierte en el rostro de un hombre. Una pintura anterior de objetos inanimados que se convierten en un rostro humano por pareidolia es T él cocina , pintado alrededor de 1570.
Retrato de Rodolfo II de Habsburgo como Vertumnus , por Giuseppe Arcimboldo , 1590, a través de Google Arts & Culture
Otro retrato notable pintado por Arcimboldo es Vertumnus , una representación glorificada del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Rodolfo II. Vertumno fue el dios romano de las estaciones, jardines y árboles frutales. Las cuatro estaciones están todas representadas en el retrato utilizando las frutas y verduras correspondientes. Arcimboldo eligió minuciosamente la posición de cada elemento en el retrato; las verduras de invierno componen el torso, cubierto con una guirnalda de flores primaverales; frutas y verduras de otoño forman la cara. La cabeza está coronada por una corona hecha con la cosecha de verano.
Algunas de las frutas y verduras representadas, como el maíz, eran exóticas en ese momento en Europa. Los elementos de este retrato alegórico representan el poder y la prosperidad del Emperador y los otros dominios que gobernó, como las artes y las ciencias. Vertumnus se convirtió en una de las obras más famosas de Arcimboldo.
El movimiento manierista: el simbolismo de Arcimboldo
Flora , por Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, a través de Web Gallery of Art
Hoy, la obra de Arcimbodlo puede parecer curiosa o divertida, pero su verdadera genialidad pasa desapercibida. El simbolismo olvidado de los elementos y objetos naturales nos priva de la clave para desentrañar los misterios que esconde la obra del pintor. En sus pinturas, Giuseppe eligió cuidadosamente elementos por su parecido físico con las partes anatómicas que representó, pero también aprovechó su simbolismo, dando varios niveles de significado a sus obras. Las pinturas tienen que ser vistas tanto de lejos como de cerca para poder distinguir todos sus elementos compositivos.
Aunque el arte de Arcimboldo es único, todavía se enmarca dentro de la gran diversidad del movimiento manierista. Este movimiento artístico del Renacimiento tardío incluía una forma de expresión intelectualizada e incluía obras de arte llenas de códigos y símbolos, en su mayoría comprensibles solo para eruditos y personas educadas.
Arcimboldo mezcló dos géneros en su pintura: retrato y naturaleza muerta . Este último floreció a finales del siglo XVI. A diferencia de los artistas del Renacimiento que colocaron la figura humana en el centro del mundo para enfatizar su dominación, el manierismo representó a la humanidad como parte de un universo volátil y en constante cambio.
Giuseppe Arcimboldo: un modelo a seguir para los pintores modernos
El camarero , por Giuseppe Arcimboldo , 1574, vía Web Gallery of Art
Durante su vida, Arcimboldo conoció gran fama. En 1587, dejó la corte para vivir sus últimos días en su ciudad natal, Milán. Unos años más tarde, Rodolfo II le otorgó el título nobiliario de Conde Palatino. Giuseppe Arcimboldo murió en Milán en 1593.
Aunque Arcimboldo no fue el único pintor que creó retratos grotescos, estableció un estilo muy distintivo. El pintor nunca enseñó a los estudiantes. Aún así, numerosos artistas de su época realizaron copias de su obra. El género de las cabezas compuestas permaneció en boga durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Lamentablemente, la obra de Arcimboldo fue olvidada poco después de su muerte. Solo fue redescubierta cuatro siglos después y una vez más elogiada por artistas y críticos. Durante el siglo XX, los pintores modernos, especialmente de los movimiento surrealista , redescubrió las cabezas compuestas de Arcimboldo y reconoció su estilo vanguardista. Miembro del movimiento manierista, Arcimboldo fue también un pintor único en su tipo, y quizás un artista moderno que se adelantó a su tiempo.