Instituto de Arte de Chicago: 25 obras de arte imperdibles
Instituto de Arte de Chicago II, Chicago por Thomas Struth , 1990, a través del Instituto de Arte de Chicago
El Art Institute of Chicago fue votado como uno de los mejores museos del mundo durante cuatro años consecutivos. Con un millón de pies cuadrados de espacio y una colección de más de trescientas mil obras de arte individuales en exhibición, el AIC es el segundo museo de arte más grande de los Estados Unidos. También tiene la colección más grande de obras de arte impresionistas y posimpresionistas fuera de Europa, junto con muchas otras colecciones increíbles, desde reliquias medievales hasta exhibiciones de diseño contemporáneo (y todo lo demás). Esto puede ser abrumador si solo tiene tiempo para una visita breve, por lo que esperamos que esta guía lo ayude a decidir por dónde comenzar.
Historia del Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago fue fundado inicialmente como la 'Academia de Diseño de Chicago' por un grupo de artistas, en su mayoría con moldes de yeso. Después de enfrentar dificultades financieras, se restableció con su nombre actual conjuntamente como museo y academia de artistas a fines del siglo XIX. Sus colecciones finalmente se expandieron a obras maestras de arte de todo el mundo, desde bronces antiguos hasta piezas contemporáneas posmodernas. Hoy alberga cientos de miles de artefactos famosos, y tanto la academia como el museo son reconocidos como instituciones internacionales líderes. Para obtener más información o planificar su próxima visita, haga clic aquí .
1. Buda Shakyamuni sentado en meditación
Buda Shakyamuni sentado en meditación, alrededor del siglo XII
Esta estatua proviene del sur de la India, donde los monasterios budistas prosperaron y atrajeron a practicantes de todo el mundo. Puedes distinguir al Buda por su postura de meditación de loto, los lóbulos de las orejas alargados, las marcas de ruedas en la palma de la mano y la marca en la frente llamada urna.
2. La Piedra Azteca de los Cinco Soles
Piedra de Coronación de Motecuhzoma II (Piedra de los Cinco Soles) , 1503, a través del Instituto de Arte de Chicago
Esta piedra fue tallada para conmemorar el reinado de Emperador Motecuhzoma II . Los signos jeroglíficos de la piedra representan las cinco eras cósmicas, o soles, que legitiman el gobierno del emperador. Esta pieza es una asombrosa reliquia del centro de Tenochtitlan , la capital del imperio en expansión de los aztecas, cuyas ruinas ahora se encuentran debajo del centro de la Ciudad de México.
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¡Gracias!3. La Asunción de la Virgen de El Greco
La Asunción de la Virgen by El Greco , 1577-1579, a través del Instituto de Arte de Chicago
Esto fue pintado hace más de cuatrocientos años por uno de Los pintores más famosos de Grecia . Es la tabla central de un retablo del primer gran encargo español de El Greco. La composición se divide en dos: la parte inferior es la esfera terrenal de los apóstoles y la parte superior es el reino de los cielos donde los ángeles esperan a María.
4. Armadura de campo medieval para hombre y caballo
Armadura de campo para hombre , 1520, a través del Instituto de Arte de Chicago
Una pieza central del nuevo museo Colección de armas y armaduras medievales . Esto puede recordarle al clásico caballero de brillante armadura, pero en realidad representa al soldado común. La armadura es de la Alemania del siglo XVI, pero la tela se recreó cuidadosamente en 2017. Mire lo suficientemente de cerca y notará toques detallados como salpicaduras de barro en las piernas.
5. El viejo de la cadena de oro de Rembrandt
Viejo con una cadena de oro de Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, a través del Instituto de Arte de Chicago
Los retratos eran una especialidad de los Viejo maestro Rembrandt , y este trabajo es un ejemplo impresionante de su experiencia. Es más un estudio del personaje que un retrato, y el uso que hace el artista de un contraste nítido y de la luz le da vida a la figura justo frente a ti.
6. La gran ola de Hokusai
la gran ola por Katsushika Hokusai , 1830/33, a través del Instituto de Arte de Chicago
Esta es una de las obras de arte más famosas y reconocibles del mundo. . de Katsushika Hokusai El estampado forma parte de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji (Fugaku sanjûrokkei), que contribuyó a la popularidad mundial de los estampados de paisajes. El museo posee tres copias de la famosa obra de Katsushika Hokusai, y en una se puede ver un cielo rosa que se ha desvanecido en casi todas las demás copias.
7. Calle París; Día lluvioso por Gustave Caillebotte
Calle París; Día lluvioso por Gustave Caillebotte , 1877, a través del Instituto de Arte de Chicago
de Gustave Caillebotte El trabajo es un vistazo a la cultura cambiante de la época, mostrando un barrio parisino recientemente reconstruido por el arquitecto Haussmann y figuras vestidas a la última moda. Si bien la precisión y la perspectiva rígida eran tradicionales, los temas contemporáneos, la composición asimétrica y recortada y el impresionante efecto de lluvia fueron opciones artísticas radicales para la época.
8. Ballet en la Ópera de París por Édgar Degas
Ballet en la Ópera de París por Édgar Degas , 1877, a través del Instituto de Arte de Chicago
Un miembro destacado del Movimiento Impresionista, Edgar Degas es conocido por sus bailarinas, muchas de las cuales están en el Instituto de Arte de Chicago. Esta pieza es especialmente interesante porque Degas fusionó el medio del pastel con la técnica del monotipo. La composición recortada de la placa monotipo realzada por los bailarines en tonos pastel suaves lo atrae directamente al espectáculo.
9. Dos Hermanas de Pierre-Auguste Renoir
dos hermanas (en la terraza) de Pierre-Auguste Renoir , 1881, a través del Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte dice que esta pintura es una de las más populares del museo. Pierre-Auguste Renoir es conocido por pintar escenas alegres y brillantes, y este trabajo es tanto un paisaje radiante como una visión de la belleza juvenil. Curiosamente, las dos niñas no eran en realidad hermanas, pero el nombre de la pintura proviene de su primera exposición.
10. La canción de la alondra por Jules Bretón
La canción de la alondra por Jules Adolphe Bretón , 1884, a través del Instituto de Arte de Chicago
julio bretón era del siglo XIX pintor naturalista francés quien es conocido por transmitir visiones idílicas de la vida rural. Pero la fama de Breton en realidad alcanzó su punto máximo póstumamente, cuando esta pintura fue votada como la pintura más popular en Estados Unidos en una encuesta de 1934 después de ser presentada por la Primera Dama Eleanor Roosevelt en la Feria Mundial de Chicago.
11. A Sunday On La Grande Jatte por Jorge Seurat
A Sunday on La Grande Jatte por Jorge Seurat , 1884, a través del Instituto de Arte de Chicago
Esta es la pintura más grande y conocida de George Seurat. Representa una tranquila tarde parisina. La pintura es un impresionante ejemplo de puntillismo, una ilusión en la que innumerables puntos individuales de color forman una imagen más grande. Busque los borradores de Seurat que se exhiben en la misma sala para ver cómo el artista llegó a imaginar la pieza final.
12. El dormitorio por Vincent Van Gogh
El dormitorio de Vincent van Gogh, 1889, vía Art Institute of Chicago
Esta es la segunda de las tres versiones que pintó Vincent Van Gogh del dormitorio de su casa en el sur de Francia. Es un ejemplo clásico del uso que hace el artista del color y las fuertes pinceladas. La serie evoca el tema del hogar como refugio y, curiosamente, Van Gogh pintó esta segunda copia desde un hospital psiquiátrico.
13. El baño del niño por Mary Cassatt
El baño del niño por Mary Cassatt , 1893, a través del Instituto de Arte de Chicago
Es maravilloso ver una pintura deMaría Cassatt, quien se cuenta de manera impresionante como el único artista estadounidense perteneciente a los impresionistas franceses. Inspirado por xilografías japonesas , la profundidad de las figuras humanas aquí contrasta con el fondo plano, para enfatizar la íntima relación entre los dos sujetos.
14. en el moulin rouge de Henri De Toulouse-Lautrec
En el Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, a través del Instituto de Arte de Chicago
Henri de Toulouse-Lautreccreó algunas de las imágenes más icónicas de la vida parisina moderna. Esta pintura representa el famoso Moulin Rouge, un cabaret en el barrio de artistas de París, Montmartre. Sus colores llamativos, su cultivo interesante y su composición atrevida lo convierten en una pieza que vale la pena visitar. Esté atento al autorretrato del artista (Toulouse-Lautrec tenía solo 4'8).
15. El viejo guitarrista by Pablo Picasso
El viejo guitarrista by Pablo Picasso , 1903-04, a través del Instituto de Arte de Chicago
Esta es una de las obras más reconocidas de Pablo Picasso, pintada durante su Período Azul, cuando el artista luchaba contra la depresión y una serie de tragedias personales. La paleta azul monocromática crea una imagen inquietante. Curiosamente, los rayos X han mostrado tres figuras más pintadas debajo del anciano, incluidas una mujer desnuda, un niño y una vaca.
16. Nenúfares por claude monet
Nenúfares por claude monet , 1906, a través del Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte tiene la segunda colección más grande de pinturas impresionistas y posimpresionistas del mundo, y más de treinta pinturas de Claude Monet solo incluyendo los nenúfares de su serie de renombre mundial que pintó en el jardín de flores fuera de su casa francesa. El museo también alberga una pequeña delegación de la serie Pilas de trigo de Claude Monet.
17. El policía de Joan Miró
El policía by Joan Miro , 1925, a través del Instituto de Arte de Chicago
Joan Miro fue miembro de un grupo de pintores de vanguardia llamado los surrealistas , que abogaba por unir el mundo racional con el del inconsciente y los sueños. Esta pintura es una de las pinturas de sueños de Miro, una serie experimental de composiciones caligráficas abstractas. Puedes encontrar los equivalentes de un policía y su caballo dentro de las formas de Miro.
18. El gótico americano de Grant Wood
gótico americano por Grant Wood , 1930, a través del Instituto de Arte de Chicago
Una de las pinturas americanas más famosas de todos los tiempos. Mucha gente asume que la pareja es una pareja casada, pero más bien otorgar madera había imaginado un padre y una hija. Curiosamente, Wood usó a su hermana y al dentista como modelos.la pintura es una declaración positiva sobre los valores americanos rurales, una imagen de tranquilidad en un momento de gran dislocación y desilusión durante la época de la Depresión.
19. El tiempo paralizado de René Magritte
Tiempo paralizado , por René Magritte , 1938 a través del Instituto de Arte de Chicago
René Magritte era un surrealista, un grupo que creía en fusionar los sueños con la realidad. Esta obra es un excelente ejemplo del género popular del surrealismo que debes ver por ti mismo. El artista unió de manera poco convencional imágenes de una locomotora y una chimenea, lo que crea una composición divertidamente inesperada y evoca intriga.
20. Halcones Noctámbulos de Edward Hopper
Halcones nocturnos por Edward Hopper , 1942, a través del Instituto de Arte de Chicago
edward tolva 's Halcones nocturnos proyecta una imagen icónica de siglo 20 America. La pintura representa un restaurante nocturno de Nueva York. Pero el cuidado puesto en la composición y la falta deliberada de narrativa le dan a la pintura una cualidad atemporal y sin lugar que ha intrigado a la gente durante décadas. Hopper dijo que inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad.
21. La vida nocturna de Archibald John Motley Jr.
La vida nocturna por Archibald John Motley Jr. , 1943, a través del Instituto de Arte de Chicago
Esta pintura del artista de Chicago Archibald Motley se basa en un cabaret en el barrio de Bronzeville en el lado sur de la ciudad. La obra de arte muestra la vitalidad de una comunidad afroamericana, cuyo espíritu se evoca a través de colores intensos y figuras dinámicas. La pieza es una imagen importante de Chicago.
22. Liz #3 de Andy Warhol
Liz # 3 [Liz de color temprano] por Andy Warhol , 1963, a través del Instituto de Arte de Chicago
Andy Warhol convirtió esta fotografía publicitaria de Elizabeth Taylor en una imagen icónica de la cultura pop estadounidense. Fue creado con el proceso de serigrafía, una técnica característica de Warhol que transfiere fotografías al lienzo. Una de una serie de trece imágenes de Taylor, cada una con diferentes colores de tonos de joyas y maquillaje exagerado para resaltar los rasgos de la mujer.
23. Cielo por encima de las nubes IV de Georgia O'Keeffe
Cielo sobre las nubes IV por Georgia O'Keeffe , 1965, a través del Instituto de Arte de Chicago
Georgia O'Keeffe es alumna de la Escuela del Instituto de Arte y el museo exhibe con orgullo muchas de sus obras. Esta pieza es la pintura más grande del museo con 8 pies de alto y 24 pies de ancho. O'Keeffe pintó este enorme lienzo cuando tenía 77 años para demostrar que la edad no la limitaría.
24. Mujer bajando la escalera de Gerhard Richter
Mujer bajando la escalera por Gerhard Richter , 1965, a través del Instituto de Arte de Chicago
Este trabajo es uno de mis favoritos personales. gerard richter es generalmente visto como uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes; como artista, alternó entre el fotorrealismo y la abstracción. Richter creó esta pintura fotográfica transfiriendo fotografías a un lienzo y luego arrastrando su pincel a través de la tinta húmeda para difuminar la imagen y crear la ilusión de movimiento.
25. America Windows de Marc Chagall
Ventanas de América, de Marc Chagall, 1977
marc chagall creó este manchado instalación de vidrio especialmente para el Instituto de Arte de Chicago . Los seis paneles conmemoran el bicentenario de América y honran al país como lugar de libertad cultural y religiosa, destacándose las artes de la música, la pintura, la literatura, el teatro y la danza. Este trabajo destaca la larga y rica tradición de arte público de la ciudad de Chicago.
Bonificación: salas en miniatura de Thorne
Habitaciones en miniatura de Thorne por la Sra. James Ward Thorne , 1937, a través del Instituto de Arte de Chicago
Ocultas en el sótano del Art Institute of Chicago hay 68 diminutas habitaciones de la Sra. James Ward Thorne, también conocida como Narcisa Niblack Thorne . Las detalladas salas de mini dioramas se basan en interiores europeos y americanos y están construidas a una meticulosa escala de una pulgada a un pie. ¡También son súper divertidos!
Escuela del Instituto de Arte de Chicago
Como se mencionó anteriormente, el Instituto de Arte de Chicago se fundó como museo y como escuela. Los dos aún mantienen una estrecha relación y el museo ofrece un recurso increíble para los estudiantes que buscan inspiración. La escuela misma se ha convertido en una de las escuelas de arte y diseño independientes acreditadas de mayor importancia histórica en la nación. Para visitar el sitio web de la escuela y obtener más información, haga clic en aquí .