Introducción a Girodet: del neoclasicismo al romanticismo
Retrato de Jean-Baptiste Belley de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; con Los espíritus de los héroes franceses recibidos por Ossian en el paraíso de Odín por Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801
Anne-Louis Girodet trabajó en dos épocas del arte: el movimiento neoclásico y el movimiento romántico. Lo que permaneció constante a lo largo de su carrera fue su amor por lo sensual, lo misterioso y, finalmente, lo sublime. Fue uno de los mayores defensores del movimiento romántico, pero no fue ahí donde comenzó. Girodet fue un rebelde dentro del ámbito neoclásico y supo convertir su obra en algo único e inspiró a muchos pintores que aprendieron a su lado y vinieron después.
El artista francés – Girodet
Autorretrato de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , principios del siglo XIX, a través del Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Girodet nació en 1767 en Montargis, Francia en una familia cuyas vidas terminaron en tragedia. Durante su juventud, estudió arquitectura e incluso se metió de lleno en una carrera militar. Eso fue antes de que finalmente fuera a la Escuela de David para obtener una educación en pintura en la década de 1780. Sus primeras obras heredaron la Estilo neoclásico , sin embargo, estar bajo la tutela de David le permitió florecer en el romanticismo también debido a Jacques-Louis David La influencia de 's en el movimiento de arte romántico. Girodet se convirtió en uno de varios defensores del movimiento romántico y puede ser visto como uno de los primeros artistas de dicho movimiento.
¿Qué es el romanticismo?
Motín en la Balsa de la Medusa por Théodore Géricault, 1818, a través del Museo de Arte de Harvard, Cambridge
los movimiento de arte romantico sucedió al movimiento de arte neoclásico, con estudiantes del gran Jacques-Louis David llevando el movimiento a la vanguardia de las artes durante ese tiempo. El movimiento romántico se centró en la idea de lo Sublime: lo bello pero aterrador, la dualidad de la naturaleza y el hombre. Los artistas del movimiento comenzaron a moldear las artes neoclásicas en algo más crudo y extremo. El romanticismo tenía un fuerte enfoque en la naturaleza, ya que personifica la naturaleza hermosa pero aterradora del mundo que nos rodea.
de Théodore Géricault La Balsa de la Medusa es una obra clave del movimiento de arte romántico y es una de las razones por las que la naturaleza se convirtió en uno de sus puntos focales. No solo eso, la pintura en sí era fuera de lo común para la época porque era una obra prodigiosa basada en un hecho actual. La pieza trajo el tema del nepotismo y sus problemas inherentes al frente de la mayor consideración social.
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La muerte de Sardanápalo de Eugene Delacroix, 1827-1828, a través del Museo de Arte de Filadelfia
Durante el movimiento romántico, orientalismo vino. Empezó debido a la napoleónico La ocupación francesa en Egipto y las descripciones que se estaban produciendo para el público de la vida en el Medio Oriente. No solo existía una fascinación por las culturas de Oriente, sino que también se usaba como propaganda. Por ejemplo, tome Antoine Jean Gros ’ Napoleón Bonaparte visitando a los azotados por la peste en Jaffa . Sin embargo, Napoleón nunca estuvo realmente en Jaffa, sino que estuvo comprometido en otro lugar.
El orientalismo finalmente fue utilizado por artistas como Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres y otros para hacer obras de arte que criticaban a la sociedad, a los líderes extranjeros y a los políticos (en lugar de crear obras para justificar las acciones y el reinado de Napoleón). Transformó aún más el romanticismo en un movimiento que verdaderamente ejemplificaba la belleza del hombre y la naturaleza, pero también las horribles acciones del hombre y las habilidades del mundo que nos rodea.
La escuela de David y su influencia
El juramento de Horacio de Jacques-Louis David , 1785, vía Museo de Arte de Toledo
Jacques-Louis David fue arrestado después de participar en la ejecución de Luis XVI y María Antonieta, ya que votó a favor de su muerte. Después de que finalmente fue puesto en libertad, dedicó su tiempo a la enseñanza las próximas generaciones de artistas . Estos incluyen Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , francois gerardo , Antoine-Jean Gros, y otros. Les enseñó los caminos de los viejos maestros a través de una lente neoclásica y abrió una puerta al romanticismo para muchos de ellos.
El sueño de Endymion (Primer plano) de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, vía el Louvre, París
El sueño de Endymion es un ejemplo de cómo David influyó en sus alumnos. Su enseñanza ayudó a dar forma a una nueva era de neoclásicos y futuros románticos. En El sueño de Endymion , Girodet retrata la historia del pastor eólico, Endymion, que amaba la luna. Incluso ha habido historias de él como el primer astrónomo en ver el movimiento de la luna. Por eso se enamoró de la luna o de la diosa luna.
Eros insinúa su amor por la luna mientras observa a Endymion alegremente cubierto por la luz de la luna con un brillo erótico. La luna pone a Endymion en un sueño eterno para que se congele en el tiempo y la luna pueda mirarlo para siempre.
Lo que hizo que esta pintura fuera tan diferente de la de David fue la naturaleza erótica subyacente de las pinturas de Girodet, perspectivas más dinámicas y formas masculinas afeminadas. La forma andrógina se ha pintado muchas veces en la historia del arte, pero su resurgimiento durante el movimiento de arte neoclásico fue un acto de desobediencia por parte de los alumnos de David. Se cansaron del heroico desnudo masculino que tanto alababa David.
Las obras de David eran dignas y se centraban en temas serios, mientras que Girodet coqueteaba con la sensualidad y creaba obras tentadoras y misteriosas.
El desarrollo de Girodet: del neoclasicismo al movimiento romántico
Retrato de Jean-Baptiste Belley por Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , C. 1787-1797, a través del Instituto de Arte de Chicago
El desarrollo de Girodet de neoclásico a romántico fue en realidad extremadamente sutil. Su atractivo por lo sensual pero a la vez serio y sublime se puede ver durante los primeros años de su carrera artística. de Girodet Retrato de Jean-Baptiste Belley tenía una carga política y social, pero resultó ser algo coqueto y elegíaco. Girodet ya transmitía dualidad en sus obras. El dibujo anterior se realizó al principio de su carrera antes de que el producto pintado terminado se colgara en el Salón en 1797.
Retrato de Jean-Baptiste Belley por Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, vía Fashion Institute of Technology, Nueva York
La pieza es neoclásica, pero se siente romántica, lo que obviamente tiene algo que ver con las enseñanzas duales de David. Belley, un revolucionario haitiano, mantiene la majestuosidad esperada de la pintura neoclásica, mientras se ve triste por el difunto abolicionista Guillaume-Thomas Raynal. Él se muestra en la pintura en forma de busto en el fondo. Belley posa en un …la inclinación casi sensual que aparece en otras pinturas de Girodet y puede haber sido una de sus poses favoritas.
Muchos han argumentado que esto podría haber sido una alusión a su propia homosexualidad y su apreciación de la forma masculina como algo más que el ideal histórico. Además, Girodet, como Théodore Géricault, pintó esta obra por su propia voluntad, encontrando que el mensaje y su exposición eran importantes, una forma de pensar muy romántica. Teniendo en cuenta que Girodet es uno de los campeones del movimiento romántico, esto no es una sorpresa.
Mademoiselle Lange como Venus de Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, vía Web Gallery of Art
Justo un año después de su Retrato de Jean-Baptiste Belley, vino su Miss Lange como Venus . La pintura se siente neoclásica, pero alude al estilo misterioso y erótico utilizado en su Sueño de Endymion . Aunque parezca la antítesis del retrato anterior, eso no es cierto. Todo se reduce a cómo el artista trató a sus sujetos. Pinta a ambos como faros de sensualidad pero también muestra una historia.
En cuanto al estilo, las pinturas difieren, pero son similares en la forma en que transmiten el espíritu del romanticismo con una naturaleza dual presente en ambas obras. Las piezas están repletas de sublimidad, belleza y contexto.
Mademoiselle Lange como Danaë de Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, a través del Museo de Arte de Minneapolis
Mademoiselle Lange como Danae fue una refutación directa al disgusto de Mademoiselle Lange por el encargo original que se muestra arriba. Su significado es mordaz. , transmitiendo su disgusto por Mademoiselle Lange mientras deja al descubierto sus atributos. Es como las pinturas anteriores que muestran una fina línea entre Neoclásico y Romántico. Sin embargo, esta pintura seguramente se inclina más hacia el lado romántico debido a sus críticas al tema que no se encuentran en las obras de la época neoclásica.
La parte neoclásica, sin embargo, se ve centrándose en figuras y mitos griegos y romanos. El estilo que muestra el cuadro también coquetea con la dulzura y la frivolidad de Rococó , que apareció en las primeras obras neoclásicas. Aunque sigue manteniendo la dignidad típicamente asociada a las imágenes de personajes históricos. La mayoría de las obras que vinieron después de esta pieza, además de sus retratos de busto, se inclinan hacia el movimiento romántico.
El entierro de Atala: una culminación del movimiento romántico
Entierro de Atala por Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, a través del sitio web del High Museum
El entierro de Atala está ahí arriba como una de las piezas más conocidas de Girodet. Se basó en la novela romántica francesa del vizconde de Chateaubriand, François-Auguste-René. Capítulo que salió en 1801. Es la historia de una mujer que no puede equilibrar su deber religioso de permanecer virgen mientras está enamorada de Atala.
Es una historia del buen salvaje y el efecto del cristianismo en la población indígena del Nuevo Mundo. El cristianismo estaba siendo traído de vuelta a Francia en el que Capítulo en realidad jugó un papel. La pieza es intrínsecamente romántica debido a su naturaleza sublime. La niña eligió a dios y no rompió su voto, sin embargo, tuvo que morir y perder al que amaba en el proceso. Es evidente que Girodet comprendía lo que hacía que una pintura fuera romántica.
Historia de dos escenas de Girodet
Los espíritus de los héroes franceses recibidos por Ossian en el paraíso de Odín por Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801, a través del Instituto de Arte de Chicago
Hay dos ejemplos que ejemplifican el espacio de Girodet en la época romántica y cómo se produjo ese cambio. He mostrado algunos de los cambios más sutiles en su trabajo. Fue uno de los primeros artistas en convertir el romanticismo en lo que eventualmente se convirtió. Su trabajo Los espíritus de los héroes franceses recibidos por Ossian en el paraíso de Odín es una alegoría política, estaba destinada a ganarse el favor de Napoleón y también funcionaba como una pieza basada en la arrogancia. La atmósfera general de la pieza es romántica.
La obra es considerada una de las precursoras del movimiento romántico, ya que recién comenzaba a principios del siglo XIX. De hecho, esta es una pintura neoclásica, pero también es romántica. Lo único que impide que esta pintura sea completamente romántica es el uso de la mitología osiánica con la combinación de reciente historia francesa. Se puede decir que es la primera pieza romántica que pintó Girodet.
Boceto para La revuelta de El Cairo de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, a través del Instituto de Arte de Chicago
La rebelión de El Cairo fue la primera obra de Girodet en la que trabajó intencionadamente con el sublime . Además, fue una de las piezas que trajo el orientalismo al movimiento romántico. Esto más tarde inspiró a artistas como Eugène Delacroix y Théodore Géricault. Su trabajo en esta pintura fue largo y tedioso, ya que era de naturaleza exploratoria. Fue encargado por el propio Napoleón. La pintura representa la subyugación de soldados egipcios, mamelucos y turcos en disturbios por parte de los soldados de Napoleón. No hay tonos neoclásicos a la vista y no hay comparación con las obras astutas y serias de David. En todo su caos y movimiento, podría compararse con La muerte de Sardanápalo o la de Eugène Delacroix Escenas de la Masacre de Quíos .
Al final de la carrera de Girodet, había perfeccionado lo que significaba pintar algo romántico, significativo e impactante.