4 artistas que odiaban abiertamente a sus clientes (y por qué es asombroso)

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) por Daniele da Volterra , probablemente hacia 1545; Diego Rivera in Detroit , 1932-33, vía The Detroit News; Auto retrato de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , principios del siglo XIX, a través del Museo del Hermitage, San Petersburgo; Retrato de Édouard Manet

Históricamente, muchos artistas se han topado con sus clientes.—todavía lo hacen. Ya sea por las diferencias de ideología o de gusto, los artistas tienden a tomar decisiones precipitadas y, a veces, divertidas por el bien de hacer un punto. Desde el Renacimiento hasta el Movimiento de Arte Moderno, desde Italia hasta México, los artistas nunca se han tomado a la ligera que se insulte su trabajo o se cuestionen sus creencias, y eso incluye a las personas a explorar.

1) Michelangelo Buonarroti: El artista renacentista intocable

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) por Daniele da Volterra , probablemente hacia 1545, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Miguel Ángel es conocido por muchas grandes piezas- de su David a sus pinturas en el Capilla Sixtina 's techo, consolidándolo como un virtuoso de las artes visuales, pero su habilidad no fue lo único que hizo que sus obras fueran tan grandes. En el juicio final , en la Capilla Sixtina, hay una declaración audaz del artista sobre alguien específico.

¿Fue la persona que lo encargó, el Papa Clemente VII (Giulio di Giuliano de’ Medici)? No, pero fue alguien cercano al Papa. Miguel Ángel tuvo una relación duradera y agradable en general con la familia Medici (excluyendo el momento en que los traicionó, por lo que fue perdonado), sirviendo a cuatro grandes nombres en total. Tres de los cuales fueron Papas durante el reinado de los Medici , que fue durante el tiempo que Miguel Ángel trabajó en la Capilla Sixtina, lo que hace que las quejas de Biagio Martinelli sean aún más divertidas.

Biagio Martinelli fue el maestro de ceremonias papal interino bajo el primer y segundo Papa Medici, el Papa León X (Giovanni di Lorenzo de 'Medici) y el Papa Clemente VII, quienes fueron antiguos compañeros de escuela de Miguel Ángel. El Juicio Final se completó bajo el reinado del Papa Pablo III (Alessandro Farnese), quien fue educado en la corte de los Medici y sucesor del Papa Clemente VII. La inutilidad de lo que intenta hacer más tarde es aún más divertida debido a la conexión entre todos estos hombres.

Sección inferior derecha de el juicio final por Miguel Ángel, 1536-1541, via Musei Vaticani, Ciudad del Vaticano

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Según Norman E. Land's Una historia concisa del cuento de Miguel Ángel y Biagio da Cesena , Martinelli no era fan de los juicio final durante su concepción, afirmó que había cantidades gratuitas de desnudez y lo condenó.

Miguel Ángel no se lo tomó a la ligera.

Decidió representar a Martinelli en el infierno, completamente desnudo con una serpiente mordiendo sus genitales, y para colmo de males, se propuso darle al maestro papal rasgos demoníacos. Era la manera de Miguel Ángel de desairar públicamente al hombre que se atrevía a insultar su obra. Martinelli intentó conseguir que parte específica eliminada por el Papa Pablo III, pero al igual que el Papa Clemente VII antes que él, el Papa Pablo III estaba en buenos términos con Miguel Ángel y defendió el juicio final .

Básicamente, le dijo a Martinelli que su poder no se extendía hasta el infierno, por lo que no había nada que hacer para recuperar al Maestro Papal de allí, lo cual es absolutamente asombroso. Lo que el Papa literalmente dijo fue:

Messer Biagio, sabéis que tengo de Dios poder en el cielo y en la tierra; pero mi autoridad no se extiende hasta el infierno, y debes tener paciencia si no puedo sacarte de allí.

Absolutamente brutal . Martinelli sirvió a cuatro papas, pero ninguno lo había faltado al respeto de esta manera. De lo que Martinelli debería haberse dado cuenta es que en este punto de la carrera de Miguel Ángel, con sus vastas conexiones, era que el hombre era intocable.

Si Martinelli no hubiera reprendido tan groseramente el trabajo de Miguel Ángel, no habríamos conectado una historia tan divertida con una sección igualmente divertida de una obra maestra.

2) Édouard Manet: subvirtiendo a los ricos

Almuerzo sobre la hierba por Édouard Manet , 1863, vía Musée d'Orsay, París

quienes eran exactamente Manet los clientes? Bueno, eran los ricos y sofisticados. El artista pintó muchas piezas controvertidas durante el Movimiento Realista , y la única razón por la que fueron controvertidos es porque dejaron al descubierto a los ricos. A Manet le disgustaba la disparidad económica entre ricos y pobres y odiaba el hecho de que los ricos creían que estaban por encima de todo.— intocable. Sus piezas buscaban transmitir cuán falso era eso.

Manet El desayuno en el césped fue pintado para traer conciencia social, como muchas de sus piezas. Esta pieza estaba destinada a la clase alta y casi se burla de ellos. Quería que esta pieza fuera un reflejo de las personas que la verían.- el apropiado y rico que mencioné antes. El movimiento del Realismo rechazó las normalidades clásicas en el arte y buscó un enfoque crudo y crudo.

En primer lugar, las personas de la pieza ni siquiera parecen pertenecer al paisaje circundante. Están pintados fiel a la vida, claro, pero no parecen que pertenecer en el entorno por su planitud con el fondo. luego viene la mujer bañándose en el agua, uno de los dos temas más importantes de la pieza que horrorizó a los ricos. La perspectiva de la bañista queda muy lejos, pero Manet decidió agrandarla y destacar más en el fondo.

Esto es porque quería echar sal en la herida. No solo la pieza no tenía proporciones clásicas, sino que la mujer en el fondo no se está bañando en realidad. De hecho, cuando se le preguntó qué estaba haciendo esta mujer, Manet diría que estaba orinando, para colmo de males. La pintó de tal manera que escandalizó a las personas grandiosas que frecuentaban el Salón.

La odalisca rubia por François Boucher , 1752, vía Alte Pinakothek Gallery, Múnich

El segundo insulto fue definitivamente la mujer desnuda sentada casualmente con dos caballeros académicos con sus bragas esparcidas en el picnic. Manet se aseguró de mostrar a la mujer en primer plano desnuda, no desnuda. Un desnudo es el cuerpo idílico en su estado natural, algo así como François Boucher 's Rococó cuadro La odalisca rubia , por ejemplo. En comparación, la mujer de Manet posa sugerentemente invitando al espectador a unirse a su almuerzo.

La única razón por la que tiene una mujer desnuda en la obra es porque la gente se quejaba de que no pintaba suficientes desnudos, así que el año anterior Almuerzo sobre la hierba se completó, dijo, a su amigo Antonin Proust , Bien, les haré un desnudo... Entonces supongo que realmente me harán pedazos... Ah, bueno, pueden decir lo que quieran. A este hombre no le importaba lo que los ricos tuvieran que decir sobre sus piezas y se notaba.

Eligió satirizar lo que la gente normalmente vería en el Salón en contraste con cómo los ricos realmente pasaban su tiempo. Incluso sacó un Ingres y la enfrentó pie sucio hacia la audiencia si su intención no hubiera sido lo suficientemente evidente. Esta pieza no fue técnicamente reveladora, pero la reacción de los espectadores mostró que había una hipocresía social profundamente arraigada. Lástima que fue rechazado del Salón.

Olimpia por Édouard Manet , 1863, vía Musée d'Orsay, París

Otra obra que conmocionó a los ricos y estimados hasta la médula fue la obra de Manet Olimpia. Esta fue una pieza que hizo llegar al Salón y los espectadores se indignaron. La pieza fue infame y tuvo que colgarse más alto en el Salón para que los clientes no la maltrataran. los Olimpia iba a ser una interpretación honesta de una prostituta más prestigiosa y educada, una cortesana.

¿Por qué esto insultó a los clientes? Bueno, porque golpeó demasiado cerca de casa. Ella fue quien esposos de mujeres de la alta sociedad Realmente gastaron dinero, pasaron tiempo con y, a veces, atesoraron más que sus esposas. La pintura transmite que incluso si ella no es la más bella y elegante, es a quien sus maridos acuden porque es más de lo que la alta sociedad había moldeado a esas mujeres. Manet no se contuvo y es hermoso . Él tiene una prostituta decorada descansando como Tiziano 's Venus de Urbino como si dijera, Sí, ella es mejor que tú y ella lo sabe. Elevó sin esfuerzo a una cortesana a una diosa y rebajó a los espectadores a nada más que meros seguidores de sus caprichos y seducciones.

Manet no estaba bromeando cuando dio su punto de vista sobre los ricos y sus ideales. ¡Estas piezas golpean sin disculpas y son fenomenales en su hilaridad y suficiencia!

3) Diego Rivera: simbolismo comunista

hombre en la encrucijada planes by Diego Rivera , 1932, vía MoMA, Nueva York

Diego Rivera diseñó y comenzó un mural para los Rockefeller en la ciudad de Nueva York. Definitivamente les dio una buena obra de arte. Sin embargo, cuando tuvo que dejar de trabajar en él, no necesariamente les dio a los Rockefeller lo que les había vendido. Se suponía que pintaría un mural en el Rockefeller Center que representaba el poder del capitalismo sobre el socialismo. Los Rockefeller estaban completamente convencidos de la idea y después de que aprobaron el boceto de Rivera, hombre en la encrucijada , comenzó su fresco para ellos. Sabían que Rivera era un comunista pero no pensaron que sería un problema, en todo caso, solo querían trabajar con un artista popular para su edificio.

A todos los efectos, tenían razón y Rivera les dio lo que querían, hasta que el Telegrama mundial de Nueva York , dijo que la pieza era inherentemente anticapitalista. Gran error de su parte, considerando cómo terminó siendo una pérdida de tiempo y recursos. Rivera, como el artista menospreciado que era, terminó desairando al periódico y pintó a Lenin, así como a la Mayday Parade rusa soviética en la pieza. Eso terminó siendo contraproducente ya que a los Rockefeller no les gustó que pusiera eso en el vestíbulo de su edificio.

Hombre, Controlador del Universo by Diego Rivera , 1934, via Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City

Los Rockefeller le pidieron que lo cambiara, pero él no cedió. El original fue destruido por esto, como Rivera insistió en un fresco, por lo que no era algo que pudiera moverse. Lo que queda del concepto original está en su Hombre, Controlador del Universo , que pintó en México.

Los Rockefeller tienen una de las mayores fortunas del mundo y fácilmente podrían considerarse realeza capitalista, por lo que por supuesto Rivera aprovechó para poner propaganda comunista en uno de sus edificios. No necesariamente se estaba vengando de ellos, pero estaba demostrando un punto a los medios. Aparentemente, Rivera dijo: Si quieres comunismo, pintaré comunismo. Suena familiar, ¿verdad? Manet definitivamente hizo exactamente lo mismo con su Almuerzo sobre la hierba . El artista volteaba a los medios y al propio capitalismo el pájaro proverbial.

Por supuesto, insultaría a los Rockefeller ya que el capitalismo es la base de su riqueza y éxito, pero no le importaba. los audacia Rivera tenía es asombroso. Al igual que Manet, no temía las consecuencias, ya que sus reacciones probablemente solo probaron su punto. Le temían a la ideología comunista, que era algo que Diego Rivera creía fielmente que era algo bueno, así que siguió adelante y lo pintó en México para demostrar que nunca cambiaría sus creencias y que no se arrepintió de su decisión. Qué movimiento de poder.

4) Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson: La venganza del artista

Miss Lange como Venus por Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson, 1798, actualmente en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Leipzig

Ahora, como inspiración para todo este artículo, Girodet. Mademoiselle Lange encargó al artista que hiciera un retrato de ella. Él pintó Miss Lange como Venus y ella absolutamente lo odiaba. Supongo que lo encontró desagradable por cómo parece casi narcisista en la pieza, Cupido sosteniendo el espejo ayudando a su madre pero también ayudando en su amor propio y vanidad. Nunca hay una razón clara de por qué no le gusta la pieza, pero esa es solo mi suposición general.

El nacimiento de Venus por Sandro Botticelli , 1485, a través de la Galería de los Uffizi, Florencia

Para un poco de contexto, Mademoiselle Lange era una joven artista que era un poco cazafortunas. Trabajaba en teatro y debido a una producción que parecía tener connotaciones realistas, los actores y el autor de la obra fueron detenidos. Después de dos años de encarcelamiento, escapó de la guillotina gracias a los amigos que tenía en lugares más altos, lo que probablemente se deba a su naturaleza seductora y su disposición a atraer por dinero.

El baño de Venus ('The Rokeby Venus') by Diego Velázquez , 1647, vía The National Gallery, Londres

Girodet la pintaba como estaba en su ojos, utilizando obras maestras como nacimiento de venus por Sandro Botticelli y El baño de Venus by Diego Velázquez como referencia. Fue un artista que se inspiró en las artes clásicas, debido a su entrenamiento con el neoclasicismo Jacques-Louis David ,sin dejar de ser un favorito de la Movimiento de arte romántico francés . Con tal trasfondo buscó darle un aire de fantasía a la pieza manteniendo un tono clásico, creando una hermosa obra de arte. Esencialmente, debería haber amado esta pieza, pero en cambio, se negó a pagarle a Girodet lo que se le debía y le ordenó que la quitara. En respuesta, Girodet desgarró la pieza y se la devolvió, y luego pintó algo absolutamente increíble.

Mademoiselle Lange como Danae de Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, a través del Museo de Arte de Minneapolis

Esta pieza fue para fastidiarla. Era una pintura satírica de su Venus y está llena de simbolismo:

Representa a Lange como una prostituta que recoge monedas de oro en una sábana. Las monedas de oro son paralelas a la historia de Dánae y Zeus, que es representativa de su falta de fidelidad (se sabía que se casaba por dinero).

En la parte inferior derecha hay una máscara que tiene rasgos similares a los de un amante suyo, un señor, con una moneda de oro en el ojo, ¿debo decir más?

Luego satirizó a su esposo Simmons, su último amante, como un pavo con un anillo de bodas que se supone que es Júpiter o Zeus , pero él estaba tratando de avergonzar su elección de amante y que ella solo se casó con él por dinero.

Cupido mira sugestivamente al público ayudándola a juntar las monedas, alentando su infidelidad, invitando al público a experimentar una mujer fácil.

Luego, finalmente, el espejo roto. Transmite que no se acepta tal como es, incapaz de verse a sí misma, y ​​como la ve Girodet, una persona adúltera, vanidosa y codiciosa.

Girodet celebró nada de vuelta Este hombre estaba enojado y absolutamente despreciado, lo que culminó en una pieza maravillosamente hilarante que tiene tantas referencias y símbolos que estoy seguro de que los patrocinadores del Salón estaban dando vueltas.

esto es absolutamente la ejemplo de lo que sucede cuando un cliente saca a relucir el monstruo que acecha bajo la superficie de un artista despreciado, y por qué es increíble .