Jacob Lawrence: pinturas dinámicas y la representación de la lucha
Jacob Lawrence es conocido por su serie que retrata la vida de importantes afroamericanos como Harriet Tubman y Frederick Douglas. Su Migración La serie le trajo reconocimiento cuando tenía poco más de veinte años y todavía se considera su obra más famosa. Los temas de las pinturas dinámicas del artista van desde lo político hasta lo personal y, a menudo, cuentan historias sobre luchas y esperanzas.
Los primeros años de vida de Jacob Lawrence
Foto de Jacob Lawrence por Valente Alfredo , 1957, vía Smithsonian Archives of American Art
Jacob Lawrence nació en 1917 en Atlantic City, Nueva Jersey. Era hijo de inmigrantes del sur que se mudaron de comunidades rurales del sur a ciudades del medio oeste y del noreste durante la Gran Migración. Ser hijo de la Gran Migración influyó mucho en su vida y carrera como artista. Lawrence y sus hermanos fueron puestos en hogares de guarda después de que sus padres se separaron. Tres años después, Jacob Lawrence, de 13 años, y sus hermanos se mudaron a Harlem para vivir con su madre.
Después de que los niños se mudaron a Harlem, la madre de Lawrence los inscribió en clases de arte y manualidades en el programa extracurricular de Utopia Children's House. The Children's House estaba ubicada en Central Harlem y ofrecía cuidado después de la escuela y almuerzos gratis para los hijos de madres trabajadoras. Fue en la casa de niños Utopía donde comenzó la carrera artística de Jacob Lawrence. Hábilmente creó elementos decorativos mascarillas y su talento fue reconocido por el pintor Charles Alston. Alston era profesor allí en ese momento y se convirtió en uno de los mentores más importantes de Jacob Lawrence. Dado que Charles Alston fue un artista influyente durante el Renacimiento de Harlem, Lawrence conoció a otros miembros del movimiento a través de su relación con Alston.
El renacimiento de Harlem
esto es harlem por Jacob Lawrence , 1943, a través del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn del Smithsonian
El Renacimiento de Harlem fue un movimiento cultural afroamericano que duró desde 1918 hasta 1937. Jacob Lawrence conoció a artistas asociados con el Renacimiento de Harlem como Augusta Savage, Richard Wright y Aaron Douglas. El movimiento abarcó la literatura, las artes visuales, el teatro y la música. Un aspecto importante del Renacimiento de Harlem fue la afirmación del orgullo en Negro vida y una nueva conceptualización de la identidad negra libre de estereotipos y moralidad blancos.
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¡Gracias!El movimiento y sus miembros tuvieron una inmensa influencia en Lawrence y su obra. Los colores vibrantes, la gente y la energía que experimentó Lawrence durante ese tiempo en Harlem inspiraron su trabajo. Vio a Augusta Savage, Charles Alston y Claude McKay, todas figuras del Renacimiento de Harlem, como las personas que tuvieron la mayor influencia en su carrera.
A Augusta Savage no solo le gustó el trabajo de Jacob Lawrence, sino que también apoyó su carrera como artista. En 1937, presentó a Lawrence y su trabajo a la junta de contratación del Proyecto de Arte Federal de la WPA, que era un programa de patrocinio concebido durantela gran Depresiónpara financiar las artes visuales en los Estados Unidos. A pesar de que la junta de contratación reaccionó positivamente a su trabajo, pensaron que era demasiado joven y que Savage debería volver con él al año siguiente. Lawrence dijo que lo olvidó por completo, pero que Auguste Savage no. Cuando tenía 21 años, lo contrataron para crear pinturas por $ 23,86 a la semana, que era un salario decente durante la era de la Depresión.
Cubismo dinámico: el estilo de pintura de Jacob Lawrence
Jacob Lawrence, 1991
La crianza de Lawrence en Harlem y la forma en que experimentó su entorno influyeron en el uso único del artista de colores primarios vibrantes, patrones y estilo dinámico y enérgico. Otra característica de su obra es la representación de figuras a través de planos y formas planas. La combinación de este estilo enérgico y forma reductiva fue apodada 'cubismo dinámico' por el propio artista.
Los patrones en sus pinturas provienen de la forma en que Lawrence veía el mundo que lo rodeaba. El artista dijo una vez que en realidad no ve a las personas en una habitación, sino solo patrones. Vio personas y objetos como formas y planos relacionados con su entorno. Esta forma específica de percibir todo lo que le rodea es visible en las formas abstractas que representan temas figurativos en sus obras de arte.
Contar historias a través del arte: la serie de Jacob Lawrence
El nacimiento de Toussaint por Jacob Lawrence , 1986, a través del Museo de Arte Colby, Maine
Desde muy temprano en su carrera, Jacob Lawrence contó historias a través de su arte creando series con una narrativa. Uno de sus primeros trabajos se concentra en la vida de Toussaint L'Ouverture, quien fue el líder del movimiento independentista haitiano durante la revolución Francesa . Dado que Lawrence pensó que una obra de arte no sería suficiente para retratar los diversos logros del revolucionario negro, creó una serie completa de 1937 a 1938. Lawrence creció oyendo hablar de figuras históricas afroamericanas y, a menudo, incluía estas historias en su trabajo. Por ejemplo, creó una serie sobre la vida de héroes históricos como Harriet Tubman y Frederick Douglass.
Panel 1 de la serie Struggle de Jacob Lawrence , 1955, a través del Museo Peabody Essex
en su serie Lucha: de la historia del pueblo estadounidense , Lawrence retrata e interpreta momentos esenciales de la revolución Americana y el comienzo de la república entre 1770 y 1817. Se supone que las obras representan las luchas de crear una nación y construir una la democracia . Un tema central de la serie fue la representación de personajes históricos pasados por alto, como mujeres, afroamericanos y Nativos americanos .
El primer panel de la serie muestra a alguien parado frente a una multitud con un rifle en una mano y la otra mano apuntando hacia adelante. Al igual que los otros paneles de la serie, estaba etiquetado con una cita. La leyenda del primer panel es una cita de Patrick Henry, quien estuvo activo durante la Revolución Americana. Se lee: … ¿es la vida tan cara o la paz tan dulce como para comprarse al precio de cadenas y esclavitud? .
Sedación por Jacob Lawrence , 1950, vía MoMA, Nueva York
Jacob Lawrence no solo describió la vida de los afroamericanos históricos o temas políticos importantes, sino que también creó una serie sobre una experiencia muy personal. Durante el tiempo de 1949 a 1950, el artista permaneció voluntariamente en el Hospital Hillside en Queens porque sufría de depresión. La estadía en el hospital resultó en la creación de Lawrence's Hospital serie. pinturas como Sedación o Terapia creativa documentar la experiencia del artista en el centro psiquiátrico.
¿Qué fue la Gran Migración?
Familia afroamericana del sur rural que llega a Chicago, 1920
De todas las series de Jacob Lawrence, las pinturas sobre la Gran Migración son posiblemente sus obras más famosas. La Gran Migración tuvo lugar de 1916 a 1970 y fue uno de los mayores movimientos de personas en la historia de los Estados Unidos. Aproximadamente seis millones de afroamericanos se mudaron del sur a los estados del norte, medio oeste y oeste. Muchos de ellos se mudaron para escapar de la opresión y la violencia racial y buscar mejores salarios, condiciones de vida y educación. Lugares como Chicago, Detroit, Cleveland y Nueva York estaban poblados por un gran número de inmigrantes del Sur.
El movimiento hacia estas nuevas ciudades y las mejores oportunidades económicas y educativas tuvieron un impacto inmenso en la cultura estadounidense. La Gran Migración provocó un auge en los movimientos culturales, la expresión artística y el surgimiento de muchos grandes artistas afroamericanos. El Renacimiento de Harlem y su influencia en Jacob Lawrence es un ejemplo de este desarrollo.
de Jacob Lawrence' Migración Serie'
Las estaciones de tren a veces estaban tan llenas de gente que se marchaba que había que llamar a guardias especiales para mantener el orden. por Jacob Lawrence , 1940-41, vía MoMA, Nueva York
La 'Serie de Migración' de Jacob Lawrence consta de 60 paneles que representan diferentes aspectos de la Gran Migración. El artista creó la serie entre los años 1940 y 1941. El propio Lawrence era hijo de migrantes que se trasladaron durante la Gran Migración, pero también realizó una extensa investigación sobre el tema. Pasó meses en la biblioteca y escuchó las historias de sus padres, familiares y vecinos para recopilar información sobre el movimiento histórico. Después de eso, escribió un breve texto que luego utilizó para las leyendas de sus pinturas. Por lo tanto, cada panel de la serie está etiquetado con una breve narración que explica más detalladamente la imagen. Las leyendas de los paneles dicen cosas como Cartas de parientes en el norte hablan de la mejor vida allí. o Los trenes estaban atestados de inmigrantes. .
Al representar pequeños grupos de personas o familias, así como grandes multitudes, Jacob Lawrence contó historias desde la perspectiva del individuo y del colectivo. Un panel, por ejemplo, muestra el momento personal de una mujer que lee una carta de un amigo o familiar mientras está acostada en la cama. Otra pintura muestra cómo el movimiento cobró impulso y cada vez más personas abandonaron sus hogares en busca de un futuro mejor.
La migración ganada en impulso por Jacob Lawrence , 1940-41, vía MoMA, Nueva York
Según el artista, Jacob Lawrence terminó toda la serie en solo seis u ocho meses. Usó pintura al temple de secado rápido y paneles de madera prensada, que eran materiales asequibles. Después de extender todos los paneles, Lawrence hizo bocetos con un lápiz, que luego llenó de color. Dijo que no mezcló colores porque quería que los 60 paneles parecieran una unidad. Por lo tanto, los Migración Se supone que la serie debe verse como una sola obra. de jacob lawrence Migración La serie retrata la lucha, la esperanza y las dificultades que experimentaron las personas durante un momento importante de la historia.
La creación de la serie supuso un hito en la carrera del artista. Jacob Lawrence se convirtió en un artista reconocido cuando solo tenía 24 años después de su Migración La serie se mostró en la Downtown Gallery de Nueva York en 1941. El Museo de Arte Moderno de Nueva York obtuvo parte de la serie que convirtió a Lawrence en el primer artista afroamericano cuyas obras formaron parte de la colección del MoMA.