Jenny Saville: una nueva forma de retratar a la mujer

Magullada, con sobrepeso y representada desde lo que la mayoría de la gente ve como perspectivas poco favorecedoras: los cuerpos de Jenny Saville ofrecen una experiencia que va más allá de los estándares de belleza modernos e históricos del arte. Con sus pinturas monumentales, la artista desafía la representación idealizada de los cuerpos femeninos desnudos, el género y la maternidad. Saville, que forma parte del conocido grupo Young British Artists (YBA), creó una textura de carne aparentemente palpable en sus pinturas que parece no tener paralelo en la historia del arte, a pesar de que sus obras están fuertemente inspiradas en los viejos maestros. Aquí hay una descripción general de la vida, el trabajo y el papel de la artista como artista feminista:

Educación y carrera de Jenny Saville como artista

Foto de Jenny Saville por Dennis Toff , 2007, vía National Portrait Gallery, Londres

La carrera de Jenny Saville como artista comenzó temprano. Pintó desde que era una niña e incluso tuvo su propio estudio cuando tenía siete años, que en ese momento era solo un armario de escobas. en un entrevista con la revista Royal Academy , dijo el artista: Los grandes venían a la casa y me preguntaban qué iba a hacer cuando fuera grande. Siempre pensaba, ¿qué significan? Soy un artista. Más tarde, Saville estudiaría en la Escuela de Arte de Glasgow y obtendría su título en 1992. En su exhibición de graduación, vendió todas sus obras y una de las pinturas exhibidas se usó para la portada de la Horarios Revisión del sábado .

Plan por Jenny Saville , 1993, vía Saatchi Gallery, Londres

El coleccionista de arte y empresario Carlos Saatchi se dio cuenta de las obras de su exposición de graduación y compró varias pinturas que se vendieron en la exposición. Él le encargó que hiciera más pinturas que se exhibieron en el Jóvenes artistas británicos III espectáculo en el Galería Saatchi en 1994. Su inmenso éxito en su programa de graduación y el apoyo de Charles Saatchi lanzaron su carrera cuando tenía poco más de veinte años.

Los Jóvenes Artistas Británicos (YBA)

Foto de los miembros de YBA Damien Hirst, Sarah Lucas y Angus Fairhurst, 1990, vía The Guardian

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Jenny Saville es parte del influyente grupo llamado Jóvenes artistas británicos (YBA) . El YBA es un grupo de artistas que se graduaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 y que comenzaron a exhibir su trabajo durante ese tiempo. Son conocidos por su forma abierta de usar materiales, obras de arte impactantes y su enfoque empresarial.

Los miembros de la YBA incluyen Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst y Tracy Emin. La obra de arte Mi cama por Tracy Emin y El tiburón de Damien Hirst sumergidos en formaldehído son ejemplares para el trabajo de la YBA. Muchos de los miembros de la YBA fueron, al igual que Jenny Saville, apoyados por Carlos Saatchi .

El trabajo de Jenny Saville en cuatro pinturas

apuntalado por Jenny Saville , 1992, vía Sotheby's

apuntalado fue descrito por Sotheby's como el innovador autorretrato que lanzó la carrera de Jenny Saville . La pintura se vendió por 12,4 millones de dólares en Sotheby's Londres en 2018, lo que romper el récord de la cantidad más alta jamás pagada en una subasta por la obra de una artista femenina viva. La pintura, que muestra a una mujer desnuda mirando al espectador sentada en una silla con las manos cruzadas sobre las piernas, desafió los estándares predominantes de belleza femenina y llevó a Charles Saatchi a comprar todo el trabajo de Saville que pudo.

Fulcro por Jenny Saville , 1999, vía Galería Gagosian

La pintura monumental Fulcro muestra la representación aparentemente táctil de la carne y los cuerpos femeninos no idealizados por los que Saville es famosa. Parece casi imposible saber dónde comienzan y dónde terminan los cuerpos individuales. Las modelos del cuadro son la hermana y madre de la pareja de Saville. La obra también representa el cuerpo de la madrastra del artista mezclado con la propia cabeza de Saville. A pesar del efecto impactante que la pintura tiene en muchos espectadores, ella describió el proceso de creación del montaje diciendo que era divertido hacerlo y que era uno o dos días divertidos .

Roseta II por Jenny Saville , 2005-06, vía Galería Gagosian

roseta ii, que se realizó durante el tiempo que la artista estuvo en Italia, es un ejemplo interesante de las obras de arte de Saville que muestran solo la cara de su modelo. La joven que modeló para la pintura era de una escuela para ciegos en Nápoles. Según Paul Luckkraft, curador de la exposición individual de Saville en la galería de arte. Oxford arte moderno , la representación es una rara ocasión en la que Saville hace de una sola persona el tema de una obra, casi tomando la forma de un retrato.

Las madres por Jenny Saville , 2011, vía Galería Gagosian

Jenny Saville Las madres se inspiró en representaciones artísticas históricas de madres, así como en las experiencias personales de la artista. de leonardo da vinci La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista fue una importante fuente de inspiración para el artista. Sus padres tenían una reproducción del dibujo de Da Vinci en su casa, que Saville veía como una especie de permanencia.

También estuvo fuertemente influenciada por sus propias experiencias como madre, pero tuvo algunas dificultades con este enfoque. saville dijo: Está bien ser una mujer pintora, pero ser también madre y una mujer pintora es algo que realmente no quieres publicitar. O así se vio. Al representar la maternidad desde una perspectiva tan diferente, Saville desafía la noción histórica y omnipresente del arte de cómo y qué deberían ser las madres.

Inspiraciones: de Peter Paul Rubens a Willem de Kooning

El juicio de París por Peter Paul Rubens , probablemente 1632-5, vía The National Gallery, Londres

Un aspecto notable del trabajo de Jenny Saville es la amplia gama de influencias que impactaron su trabajo. Algunas de las influencias de Saville se remontan a los viejos maestros, que su tío historiador del arte le presentó. Su trabajo se ve impactado por artistas como Rembrandt , leonardo da vinci , y Pedro Pablo Rubens .

Las figuras de Saville se han comparado a menudo con las mujeres voluptuosas de Rubens, pero con un carácter moderno y no idealizado. Fruto de esta conexión tantas veces discutida, la obra de Saville se mostró en una sala de la exposición Rubens y su legado. Van Dyck a Cézanne en la Royal Academy en 2015. A pesar del fuerte impacto que artistas como Rubens tuvieron en su trabajo, el arte de Saville ofrece representaciones más allá de la mirada masculina e imágenes idealizadas de mujeres, lo que la convierte en una importante representante del arte feminista.

Supervisor de Beneficios Descansando por Lucian Freud , 1994, a través de Christie's

Aunque el trabajo de Saville es figurativo y está influenciado por los viejos maestros, también está fuertemente inspirada por artistas abstractos y pintores modernos. Estos artistas incluyen willem de kooning , jackson pollock , y Luciano freud . Explicó esta amplia gama de influencias diciendo que los períodos de las obras de arte que mira en busca de inspiración no son relevantes para ella. Ella busca conexiones entre las pinturas. Así es como Saville describió vívidamente el proceso de su trabajo. : Cuando trabajo, habrá libros de historia del arte abiertos en el piso de mi estudio. Habrá un detalle de un cuadro de De Kooning, de Picasso Guernica , de Rembrandt Descenso de la Cruz , y un libro que mira la técnica de Rubens, y todas esas imágenes me zumban al mismo tiempo.

Ideas feministas

Flap de Rubén por Jenny Saville , 1999, vía Galería Gagosian

Las obras de Jenny Saville a menudo se han descrito como ejemplos importantes del arte feminista. Aunque la propia Saville afirmó estar más interesada en los cuerpos en general que en los cuerpos específicamente femeninos, su trabajo todavía está muy influenciado por teorías y escritoras feministas, como la escritura femenina , el filósofo julia kristeva , y Luce Irigaray . Écriture feminino, que puede traducirse con escritura de mujeres destinadas a una forma de escribir que ofrece un nuevo enfoque desde una perspectiva femenina y que no se alinea con la tradición literaria predominantemente masculina y patriarcal. Las filósofas Julia Kristeva y Luce Irigaray contribuyeron a la écriture feminina. Saville dijo en una entrevista Estaba tratando de pintar a la mujer y ellos estaban tratando de escribir a la mujer. .

Coyuntura por Jenny Saville , 1994, vía Sotheby's

Saville conoció la teoría feminista durante el tiempo que estuvo becada en los Estados Unidos, lo que influyó mucho en su trabajo. Ella describió sus obras de esa época como representaciones del intento de combinar ideas feministas y arte sin dejar de ser fiel a su estilo de pintura. Un pasaje del texto de Luce Irigaray está tallado en la famosa pintura de Saville apuntalado . el paso de El texto de Irigaray dice : Si seguimos hablando esta mismidad, si nos hablamos como los hombres hablaron durante siglos, como nos enseñaron a hablar, nos fallaremos unos a otros. De nuevo... Las palabras pasarán por nuestros cuerpos, por encima de nuestras cabezas, desaparecerán, nos harán desaparecer. Saville dijo que el pasaje del texto de Luce Irigaray se convirtió casi en un eslogan para ella.

Representaciones de cirugía e imágenes de libros médicos de Jenny Saville

Cindy por Jenny Saville , 1993, a través de Christie's

En 1994, Saville tuvo la oportunidad de presenciar el trabajo de un cirujano plástico de Nueva York durante sus operaciones. Su interés y participación en la cirugía plástica, la anatomía humana y las representaciones de libros de medicina y patología dieron forma a su trabajo como artista. El movimiento de la carne y el deseo de las mujeres de realzarse a través de la cirugía estética fascinaron a Saville. Sus pinturas no solo examinan los aspectos aparentemente violentos de la cirugía y la vulnerabilidad del cuerpo, sino también la estructura de la carne humana y la anatomía.

Testigo por Jenny Saville , 2009, vía Sotheby's

El trabajo de Jenny Saville Testigo se basa en una foto de una escena del crimen. La pintura explora temas que son comunes en la obra del artista, como la sangre, la carne, la violencia, las heridas y las fotografías médicas o forenses. Saville dijo que le gusta el calidad cruda de estas fotografías, pero que las habilidades artísticas y el uso correcto de la pintura son necesarios para transformar imágenes impactantes en arte. De lo contrario, la obra de arte parecería un truco barato. A pesar de las horribles imágenes que vio Saville durante la cirugía, ella no ve la cirugía estética como buena o mala. Sin embargo, el aspecto feminista de su involucramiento con el tema y la tematización de mujeres que se someten a operaciones complejas para lograr una determinada apariencia aún es visible para muchos espectadores.