La gran ola de Kanagawa: 5 hechos poco conocidos sobre la obra maestra de Hokusai

La gran ola de Kanagawa por Katsushika Hokusai, 1830, Museo Británico

Kanagawa es un lugar asociado con la imagen reproducida a menudo de unas poderosas olas azules de La gran ola de Kanagawa . Es una imagen que vemos en todas partes, desde camisetas y bolsos, hasta fundas para portátiles y tazas de viaje. A veces olvidamos qué más hay en él. Cuando miras un mapa actual de Japón, Kanagawa tampoco es un nombre que veas de inmediato. Después de todas estas copias y años, ¿qué se necesita realmente para comprender esta impresión magistral? Conocer la ubicación, la composición y producción de la impresión conducirá a una mejor comprensión de las impresiones japonesas y la importancia de este trabajo en particular.

La gran ola de Kanagawa

La gran ola de Kanagawa está ambientado en Kanagawa-juku (juku significa estación de retransmisión en japonés), una de las estaciones de la Ruta del Mar del Este, llamada Tokaido. Tokaido, que significa 'cerca de la costa', es una ruta extremadamente importante desde el Período Edo (1603-1868 dC) , que conecta las principales ciudades de Kioto en el oeste y Edo (hoy en día Tokio) en el este. Está mucho más concurrido que el interior de Nakasendo y la Carretera de la Montaña Central que conecta las mismas ciudades. Grupos de viajeros y comerciantes subían y bajaban por esta ruta cada noche, descansando en un juku equipado con establos, alojamiento y comida. Las estaciones en la carretera, así como los puestos de control, están controlados por el gobierno. En total, hay cincuenta y tres estaciones en el Tokaido, cada una de ellas separada por un día de marcha. Kanagawa es la tercera estación desde Tokio. Actualmente, Kanagawa es un distrito de la ciudad de Yokohama en el área metropolitana de Tokio, ahora famoso por su trienal de arte contemporáneo .

Kanagawa de 53 estaciones de Tokaido Road por Utagawa Hiroshige, 1832, Museo Nacional de Corea

Kanagawa también es representado por otros artistas de la época como un sitio famoso en una ruta llena de actividad mercantil que a menudo asociamos con la efervescencia de Edo. Otro famoso artista de ukiyo-e, Utagawa Hiroshige creó una serie llamada Las cincuenta y tres estaciones del Tokaido con el número respectivo de impresiones, cada una de las cuales representa un juku en el camino. En la versión de Hiroshige, contemporánea a la de Hokusai, vemos una escena mucho más tranquila bajo un cielo tranquilo, mitad mar azul y mitad más oscuro en tierra. Varios barcos salpican el puerto y comerciantes cargados con cestas llenas de mercancías regresan a nosotros por la Ruta del Mar del Este. Es un escenario de prosperidad y humanidad, diferente a la versión de Hokusai. Hoy en día, el equivalente al Tokaido puede cubrirse en unas pocas horas con los trenes de Japan Railways que conectan Tokio con Osaka a través de Nagoya y Kioto. El sendero de antaño solo permanece en partes y ya no se sigue activamente.

Katsushika Hokusai: locos por la pintura

Barcos de entrega urgente remando a través de las olas por Katsushika Hokusai, 1800, Museo de Bellas Artes de Boston

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Este trabajo es el primero de una serie, denominada Las Treinta y seis vistas del monte Fuji , por el ukiyo-e Maestro Katsushika Hokuasi a principios de la década de 1830. Hokusai es un maestro en composición. Incorpora hábilmente formas geométricas en sus cuadro para captar la atención del espectador. Aquí, la forma triangular estable del monte Fuji se retira al fondo, bajo un siniestro cielo gris. El primer plano está completamente dominado por ondas delineadas por líneas curvas y coloreadas en diferentes tonos de azul, que emanan una sensación de movimiento. El dramatismo se acentúa con el empuje de la blanca espuma que proyecta la fuerza de la ola. Unos botes amarillos tripulados por minúsculos remeros se ven entre las olas, afanándose por mantenerse con vida en este agitado momento, doblegados ante la fuerza de la naturaleza. La mayor de las olas parece seguir un círculo invisible más grande que el monte Fuji. En esta serie, estas formas triangulares, circulares y paralelas se usan de manera consistente pero magistralmente enmascaradas en elementos de la composición para crear dinámicas visuales. Es una obra creada por el artista hacia el final de su vida, en pleno dominio de sus habilidades e incorporando algunas ideas y técnicas occidentales. Los temas de ambas olas y el monte Fuji han intrigado a Hokusai a lo largo de su carrera. Podemos ver una composición similar que presagia la del la gran ola fuera de Kanagawa desde alrededor de 1800, el Barcos de entrega urgente remando a través de las olas .

Todo sobre el monte Fuji

Buen viento, tiempo despejado por Katshushika Hokusai, 1830, Colección privada

La gran ola de Kanagawa es parte de una serie de grabados en madera producidos para ilustrar la belleza del monte Fuji. El Fujiyama ocupa un lugar muy especial en Japón. Es su montaña más alta y más sagrada. Situado cerca de la costa oriental del mar, es visible cuando los viajeros siguen el Tokaido. La mayoría de los japoneses intentarían subir a la cima del monte Fuji al menos una vez en su vida. Ha inspirado continuamente a artistas, poetas, escritores y muchos más, lo que se refleja en una miríada de representaciones artísticas. Otro grabado de esta serie de Hokusai es igualmente famoso. A menudo referido bajo el nombre de Red Fuji, Buen viento, tiempo despejado , es la gran ola fuera de Kanagawa pariente más cercano. En este estampado, vemos simplemente la forma triangular de un majestuoso Fuji teñido de rojo bajo el sol de la mañana, algunos trazos de blanco nos recuerdan su icónica cima volcánica nevada, contra un cielo nublado en diferentes tonos de azul. Un área verde de vegetación trepa por su pie, pero la montaña domina la escena, desprovista de presencia humana. una reproducción de Encuentra viento, tiempo despejado una vez vendido por más de quinientos mil dólares estadounidenses!

el color del mar

El actor de kabuki Ōtani Oniji III como Yakko Edobei en la obra Las riendas de colores de una esposa amorosa por Toshūsai Sharaku 1794, Museo Metropolitano de Arte

Durante mucho tiempo en la historia del arte, la pintura no venía en pequeños tubos de metal ordenados y numerados que se pueden comprar en las tiendas. O incluso tan intenso y vibrante como el artista lo quisiera. los Gran ola de Kanagawa está dominada por la intensidad del azul del primer plano. Para esta impresión, Hokusai utilizó azul de Prusia importado recién introducido. Es mucho más concentrado y potente que la alternativa vegetal tradicional. Diferentes tipos de tintes también envejecerían de manera diferente. Por ejemplo, grabados de actores de kabuki, las superestrellas de la o período , a menudo se producían con pigmento mineral de mica brillante como elemento decorativo. Originalmente son brillantes y metálicos, pero con el tiempo se oxidan y se oscurecen. Lo que vemos ahora es, por lo tanto, muy diferente al resultado original previsto. Además, el papel también envejece y cambia de color y se vuelve más quebradizo, y en ocasiones la impresión reacciona a la forma en que está enmarcada y expuesta debido a la cantidad y el ángulo de exposición, la luz, etc.

Detalle de una xilografía , Museo Británico

Para producir una impresión como La gran ola de Kanagawa , necesitará varios bloques de madera tallados para superponer los diferentes colores. Primero, el artista pinta su diseño en papel, que luego se transfiere a un bloque de madera. El papel pintado se fija al bloque de madera con una pasta de cola para hacer eso. Luego, el artista puede comenzar a tallar el diseño en la madera. Diferentes bloques encajan como un rompecabezas de varios pasos, cada uno de los cuales representa una parte de la impresión final: los contornos, la extensión azul del cielo, la montaña roja, etc. Cada paso está cuidadosamente tallado y coloreado y su imagen reflejada se reproduce en papel. La combinación final solo se ve en el papel y ahora se visualiza en el bloque de madera.

Gran ola de Kanagawa replicaciones

Portada de La Mer. partitura orquestal por Claude Debussy, 1905, Museo Británico

Huellas de Ukiyo-e están destinados a estar disponibles para muchos, reproducidos en cantidad y ofrecidos en una sola hoja impresa o en formato de libro encuadernado. A diferencia de los grabados de coleccionista modernos, los grabados japoneses del siglo XIX no vienen con una gran cantidad de copias. Solo podemos estimar la cantidad de reproducciones originales de acuerdo con la popularidad del artista y la obra, pero no estamos seguros de cuántos de ellos han sobrevivido a través de largos años de desgaste, fuego, lágrimas, derrames, manchas y más. Afortunadamente, las impresiones son una categoría muy asequible y popular tanto en Japón como a bordo. Su influencia es amplia e importante. Ya en 1905 aparecen en Europa partituras musicales con una portada inspirada en La gran ola de Kanagawa . Sigue en circulación una buena cantidad de copias.

La gran ola de Kanagawa por Katsushika Hokusai, posterior a 1830, Museos de Arte de Harvard

A veces, los expertos pueden fechar las huellas según su apariencia física. ¿Cómo lo hacen? ¿Y qué buscan? Como todas las cosas, los bloques de madera originales experimentarán desgaste después de haber sido utilizados tantas veces. Se convierten en víctimas de su propia popularidad. Algunas partes se desgastan primero, como las áreas de contorno más finas entre diferentes colores. Las impresiones realizadas en esa etapa perderán partes, generalmente los extremos, de algunas líneas nítidas que existen en las primeras impresiones, y las demarcaciones entre los diferentes colores comienzan a volverse borrosas y se fusionan. Gradualmente, incluso algunos caracteres de palabras escritas para la inscripción comenzarán a perder su filo. El impresor eventualmente decidirá reemplazar un par de bloques en el juego que usa para hacer la impresión final o vender el juego por dinero porque ya no está satisfecho con la calidad de las impresiones que puede hacer. Comprar un juego de bloques usados ​​es una práctica común en el este de Asia, tanto para los editores de libros como para los impresos que atienden a los compradores de ediciones más baratas. La calidad de la impresión, los pigmentos y los papeles utilizados no serán los mismos.