Las pinturas surrealistas y feministas de Leonora Carrington

 

Leonora Carrington fue una pintora y escritora surrealista que integró la magia y el misticismo en su obra. Tuvo un espíritu rebelde desde el principio, denunciando el catolicismo romano que le fue impuesto desde niña y persiguiendo el arte en contra de los deseos de sus padres. Desde su relación amorosa con el renombrado surrealista Max Ernst hasta su huida a México para evitar ser internada en un sanatorio, su camino único en la vida la formó como persona y artista. Su fuerte creencia en el poder de la feminidad se tradujo a través de su trabajo y su naturaleza persistente la ayudó en una industria dominada por hombres.

 

Antecedentes de Leonora Carrington

 

Leonora Carrington nació en 1917 en Lancashire, Inglaterra en el seno de una rica familia católica romana. Crecer en la finca familiar llamada Crookhey Hall inspiró su trabajo a lo largo de su carrera. La madre y la niñera irlandesas de Carrington la expusieron a la mitología celta, que fue una gran influencia junto con su entorno en la naturaleza llena de caballos. Leonora se rebeló contra la cultura de su familia y sus creencias religiosas desde muy joven. Después de ser expulsada de dos escuelas monásticas, fue enviada a Florencia para asistir a la Academia de Arte de la Sra. Penrose en 1927. Sus padres se opusieron a su búsqueda del arte, pero le permitieron estudiar arte en la Escuela de Arte de Chelsea en Londres en 1935.

 

Con conexiones de su padre, la artista fue admitida en la Academia de Bellas Artes Ozenfant creada por el cubista francés Amédée Ozenfant. Leonora se interesó profundamente en el surrealismo durante su tiempo allí. También estaba fascinada por el libro de Sir Herbert Read llamado Surrealismo .

 

Carrington asistió a la Exposición Internacional de Surrealismo en 1936, donde sintió camaradería con muchos otros privilegiados artistas que se rebelaban contra la aristocracia inglesa. Aquí es donde vio la obra de arte del surrealista alemán. ernesto max , a quien luego conocería en una fiesta y de quien se enamoraría. Los dos artistas se mudaron juntos a Saint Martin d'Ardèche en el sur de Francia. Esto llevó a que su padre la repudiara.

 

 

En su casa, Carrington y Ernst colaboraron en esculturas y pinturas, alentándose mutuamente mientras desarrollaban su Surrealista práctica artística. Sin embargo, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Ernst fue arrestado por ser un alienígena hostil en Francia y por crear degenerar el arte a los ojos de los nazis. Pudo escapar a los Estados Unidos, pero se fue con su patrocinadora artística Peggy Guggenheim. Por lo tanto, se fue Carrington detrás. A raíz de este evento desgarrador, la salud mental de Leonora se deterioró y fue internada en un asilo después de un brote psicótico. Sus padres querían enviarla a un sanatorio en Sudáfrica, pero ella escapó a Portugal y se dirigió a la Embajada de México.

 

vivir en mexico

 

Leonora Carrington pudo llegar a un acuerdo con el poeta y embajador mexicano Renato Leduc, quien la casó temporalmente para brindarle inmunidad como esposa de un diplomático. A partir de 1942 viviría en México la mayor parte de su vida. Debido a su participación existente en el movimiento surrealista, Carrington pudo establecerse en un círculo de artistas europeos que también buscaron asilo en la Ciudad de México.

 

En 1947, Carrington participó en una exposición internacional de surrealismo en la Galería Pierre Matisse de Nueva York y dos años después tuvo su primera exposición individual en la Galería Clardecor de México. Vivió en Nueva York durante la década de 1960 pero regresó a México, donde recibió el encargo de pintar un mural y crear un cartel para el movimiento de Liberación de la Mujer en 1973.

 

Su pasión por el misticismo la conectó con el grupo de teatro surrealista Poesía en Voz Alta y la pintora surrealista Remedios Varo. Las relaciones que formó además de las enseñanzas budistas, el folclore mexicano y la filosofía de Carl Jung contribuyeron a su práctica artística.

 

Además de su obra de arte visual, escribió muchos artículos y cuentos en México, incluida su novela La trompeta auditiva (1976). Una importante retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1960. En sus últimos años, mientras dividía su tiempo entre la Ciudad de México y los Estados Unidos, Carrington creó esculturas de bronce de humanos y animales, junto con pinturas y dibujos.

 

Sexualidad femenina: autorretrato (1937-8)

 

Autorretrato (Posada del Caballo del Alba) fue creado después del alejamiento de su familia a raíz de su relación amorosa con Max Ernst. En este autorretrato, Carrington se pinta a sí misma con ropa andrógina, sentada en un sillón azul junto a una hiena. Detrás de ella, en la pared, hay un caballito balancín blanco, paralelo a un caballo blanco que galopa fuera de la ventana de la pared adyacente. Su mano se extiende hacia la hiena, que se refleja en la posición de la criatura. Carrington a menudo incluía a la hiena para representarse a sí misma, debido a su naturaleza rebelde.

 

Esta pieza representa el contraste entre el cautiverio y la liberación. Se sentía restringida cuando era joven y deseaba la libertad, lo que se ilustra en la mirada del caballito balancín por la ventana, soñando con un futuro en el que podría correr libre. Además de la liberación del control de sus padres, luchó por la liberación sexual como una mujer fuerte e independiente. Tradicionalmente, en las obras de arte surrealistas, las mujeres son estereotipadas para existir con el único propósito de servir como objeto de deseo de los hombres. En lugar de expresar la sexualidad femenina desde la perspectiva de un hombre, Carrington recuperó el poder y lo pintó tal como lo experimentaba. No integró este tema para complacer a los espectadores masculinos, sino para retratar un relato personal de su feminidad.

 

La cualidad onírica que cuestionaba la realidad en sus pinturas coincidía con su cuestionamiento de las normas en el contexto de su rica educación. En este caso, lo absurdo de la situación que pinta ilumina sus creencias contraculturales sobre la sexualidad femenina y el poder de abrazar la independencia.

 

Autoidentidad y Transformación: La Giganta (La Guardiana del Huevo)

 

carrington pintado la giganta cinco años después de convertirse en residente mexicano. La figura principal es una mujer gigante que se encuentra en un campo de trigo con el mar detrás de ella. Su cabello dorado también está hecho de trigo y su rostro se asemeja a la luna. Viste una capa blanca y un vestido rojo con contornos de personas con cabeza de pájaro dibujadas en el frente. Las figuras humanas a continuación reflejan las primeras representaciones coloniales del pueblo irlandés. La pieza en su conjunto se alinea con una estética popular irlandesa.

 

En sus manos sostiene un huevo mientras los gansos vuelan a su alrededor y emergen de su capa. El huevo es un motivo recurrente en la obra de Carrington, que es la representación física de sus propias experiencias, así como la historia pasada y futura del Universo . Además de su propia definición simbólica, el huevo encarna universalmente una nueva vida. La forma en que la figura acuna el huevo con cuidado muestra su naturaleza protectora sobre su identidad y el amor que siente por su yo en evolución en relación con la guía del universo. El huevo recuerda de jerónimo el bosco obra que sirvió de inspiración al movimiento surrealista.

 

Las tres mujeres dibujadas débilmente entre los pies de la Giganta representan un pequeño detalle que se cree que es muy significativo. La aparición de tres mujeres juntas aparece a menudo en la obra de Carrington. Una interpretación de esta repetición es la representación de ella y sus amigas artistas surrealistas, Remedios Varo y Kati Horna. Las diosas de la triple deidad también son características de la mitología celta, por la que estuvo fuertemente influenciada. La combinación del grupo de mujeres más la Giganta ilustra la fuerza y ​​el poder de la divino femenino .

 

Misticismo y alquimia: la casa de enfrente (1945)

 

Carrington tradujo su estudio de la alquimia en sus obras de arte. la casa de enfrente muestra una escena llena de seres fantásticos practicando el misticismo. En la esquina inferior derecha, tres figuras revuelven un caldero, en referencia al proceso alquímico de fundir metales hasta convertirlos en oro. Los alquimistas tradicionales creían que este procedimiento podía crear la Piedra Filosofal, que otorgaba vida eterna a quienes la bebían. Para evitar que otros participaran si lograban este objetivo, los alquimistas usaban lenguaje alegórico para expresar sus teorías. De manera similar, Carrington creó una representación de la alquimia con imágenes surrealistas que está abierta a interpretación.

 

En el centro, la figura femenina se sienta en lo que parece ser una mesa de cocina y la usa como su laboratorio para inventar una creación enigmática. Varios seres femeninos que la rodean se mueven hacia la mesa, trayendo ingredientes para su ritual. Más allá de representar la práctica de la alquimia, esta escena refleja el concepto de los deberes domésticos de una mujer y la acción ceremonial de cumplir ese rol. Carrington encontró un significado espiritual en todos los ámbitos de su vida, sobre todo en la energía femenina dentro de ella y las mujeres que la rodeaban.

 

Su creencia en el ocultismo y el esoterismo también se manifiesta en esta pieza. La naturaleza ritualista del catolicismo siempre la intrigó, pero encontró perturbadora la misoginia que definía la religión. A través del ocultismo y el aprendizaje de culturas antiguas que alababan a las diosas, honró la espiritualidad de las mujeres e infundió a su trabajo el poder de la liberación. Al reemplazar los personajes masculinos en el arte surrealista con la presencia de mujeres fuertes, recuperó la verdadera feminidad que había sido frustrada por una sociedad dominada por hombres.

 

 

Carrington ayudó a establecer el surrealismo en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras que sus cartas y escritos personales ayudaron a definir la teoría surrealista. En 2013, sus obras se exhibieron en la exposición retrospectiva The Celtic Surrealist en el Museo Irlandés de Arte Moderno. Sus expresiones visuales y escritas del feminismo han inspirado a muchas mujeres artistas, como Louise Bourgeois y Kiki Smith. Su espíritu rebelde y coraje de toda la vida son características que la designan como una de las mujeres artistas surrealistas más influyentes de la historia.