Una semana de bondad: explorando la novela visual surrealista de Max Ernst
El pintor surrealista alemán Max Ernst nació el 2 de abril de 1891 en la ciudad alemana de Brühl. Es pionero de dos importantes movimientos artísticos, el dadaísmo y el surrealismo. El artista también trabajó en los campos de la poesía, la escultura y el arte gráfico. A lo largo de su carrera, Ernst se expresó a través de diferentes medios, como la pintura, el collage y el grabado. Después de pasar cuatro años luchando en la Primera Guerra Mundial, Ernst regresó a Colonia en 1918, donde comenzó a elaborar sus primeros collages. Durante este período, utilizó fragmentos reproducidos mecánicamente y comenzó a asociar sus creaciones con el movimiento surrealista.
El provocador: Presentamos a Max Ernst, el pintor surrealista
Retrato de Max Ernst por Arnold Newman , 1942, a través de la galería Huxley-Parlour
Surrealismo fue un movimiento artístico y literario que tuvo lugar principalmente en París durante la década de 1920. Los partidarios del movimiento promovieron aspectos de lo irracional y lo inconsciente sobre el orden y la razón. ernesto max hizo una contribución influyente al movimiento surrealista al introducir la técnica del frottage. El método consistía en colocar papel sobre un material texturizado y frotarlo con un lápiz o crayón.
los surrealistas elogió su invento. Ernst también tradujo el método del papel a la pintura, un proceso que llamó grattage. La nueva técnica practicaba raspar la pintura húmeda del lienzo, lo que resultó en efectos estampados similares. No es de extrañar que el pintor surrealista encontrara su principal inspiración en la lógica fragmentada de la técnica del collage, ya que representaba la cultura del desplazamiento sistemático. Los temas de sus obras suelen estar inconexos, con cuerpos sin cabeza que aparecen en medio de la naturaleza de los bosques o que yacen en playas desiertas.
Atuendo de la Novia por Max Ernst , 1940, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
La actitud experimental característica de Max Ernst hacia la expresión artística se debe en parte a su falta de formación formal. Quizás esta ausencia de reglas educativas es lo que preservó su libertad creativa intransigente. Hoy en día, el pintor surrealista sigue siendo ampliamente conocido por sus revolucionarios collages, que incluyen Las cien mujeres sin cabeza y Una niña sueña con tomar el velo .
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¡Gracias!Una semana de bondad: la creación de la obra maestra de Max Ernst
L'eau 4 de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía Fundación MAPFRE
En el verano de 1933, Max Ernst se alojó en Vigoleno, situado en el norte de Italia. Estuvo en compañía del artista francés Valentine Hugo, la poeta italiana Gabrielle D'Annunzio, el pianista clásico Arthur Rubinstein y muchos más. Durante tres semanas, el surrealista El pintor reunió una colección de varias novelas y comenzó a recortar ilustraciones intrigantes. Coleccionó dibujos de Gustavo Doré Ilustraciones para el poema épico de John Milton Paraíso perdido, grabados de revistas de moda e imágenes de novelas populares del siglo XIX.
Finalmente, Ernst elaboró su tercera novela collage, Una semana de bondad o Una semana de bondad . Anteriormente, publicó las novelas gráficas Desgracias de los Inmortales en 1922, Las cien mujeres sin cabeza en 1929, y Una niña sueña con tomar el velo en 1930. El pintor surrealista había planeado inicialmente publicar Una semana de bondad en formato de siete cuadernos, cada uno representando un día de la semana. Al final, los últimos tres días (jueves, viernes y sábado) se reunieron en el quinto y último volumen.
Sin título (Tres hombres y una serpiente violenta) de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933-1934, a través de la Galería Nacional de Australia, Canberra
El título completo de la novela dice así Una Semana de Bondad o los Siete Elementos Mortales . El título también se refiere a los siete días de la creación según el Libro del Génesis. Cada parte de la novela es distinta por su día, ejemplo y elemento específico. Además, el pintor surrealista marcó el tono de cada capítulo insertando citas en cada portada, lo que permitió al lector interpretar la novela con mayor libertad.
Los collages se exhibieron solo dos veces en su totalidad, una vez en 1936 en el Museo Nacional de Arte Moderno. Museo en Madrid y más de 70 años después en el Museo de Orsay en París en 2009. La novela se publicó por primera vez en París como una serie de cinco folletos a través de una editorial, Éditions Jeanne Bucher. Con sus 182 impactantes imágenes, Una semana de bondad continúa destacándose como la obra de arte de novela collage más elaborada de Max Ernst, reuniendo nuevos admiradores casi 90 años después de su creación.
Volumen I, El león de Belfort: domingo
Volumen I: El león de Belfort de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
Max Ernst rompe con la línea de tiempo en el Libro del Génesis y comienza su semana con el domingo. La novela comienza con una cita de un escritor francés. Alfred Jarry : El armiño es un animal muy sucio. En sí misma, es una sábana preciosa, pero como no tiene cambio de ropa, lava la ropa con la lengua. Alude a que la piel del armiño era el material utilizado para crear túnicas ceremoniales. Por lo tanto, el animal representa un símbolo de realeza. La cita implica que la impresión mojigata de la clase dominante es solo una fachada diseñada para enmascarar sus viles acciones y vergonzosos deseos.
Volumen I: El león de Belfort de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
El elemento de barro que rige el primer libro se relaciona con este contexto, ya que representa ser sucio e impuro. El León de Belfort simboliza la clase dominante y la élite social, corrompida y carcomida por la lujuria y el orgullo. A medida que pasan las páginas, la violencia se desenreda lentamente y comienza lo grotesco. Una variedad de serpientes, calaveras y armas representan los principales elementos simbólicos. Entre los leones aterradores, vemos mujeres indefensas siendo aterrorizadas y torturadas. Un juego vicioso de dominación se desarrolla ante nosotros cuando el pintor surrealista atormenta a sus personajes con deseos eróticos reprimidos, blasfemias y muerte.
Volumen II: El color del agua
Volumen II: Agua de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
Lunes, el segundo libro de Una semana de bondad , representa el elemento agua. El epígrafe nos presenta una declaración enigmática explorada a lo largo del segundo volumen de la novela. Mediante el uso de sus collages, Max Ernst representó varias características del agua. Puede ser tranquilo y purificador pero, por el contrario, turbulento y despiadado. Como la novela es en blanco y negro, en definitiva, el color del agua queda a nuestra imaginación. El ambiente vuelve a llenarse de violencia, miedo y muerte. Vemos monumentos en París siendo arrastrados por las olas. El agua descontrolada corre al pie de las camas sobre las que yacen los durmientes parisinos. Vemos a algunas personas luchando por escapar mientras otras se rinden a su destino.
Volumen II: Agua de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
Los cuerpos femeninos abrazados por las aguas ondulantes representan un motivo frecuente. Vemos a una mujer que se queda dormida en su cama, envuelta en olas rompientes. Una criada le lava los pies a otra mujer mientras un hombre se ahoga debajo de ella. El pintor surrealista muestra un control total al representar estos cuerpos, maniobrando sus posiciones y gestos, evocando ambigüedad y erotismo. Crea una extraña mezcla de serenidad y caos, negándonos una vez más un significado sensato.
Volumen III: Los deseos ocultos de la burguesía
Volumen III: La corte del dragón de Una semana de bondad de Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
El elemento fuego rige el tercer libro que representa el martes. El fuego representa las llamas de la lujuria. Volumen III: La Corte del Dragón introduce a los lectores a las tragedias del infierno burgués. El fuego sirve como opuesto directo de la fuerza natural del agua que se encuentra en el libro anterior. El pintor surrealista nos presenta sueños perversos, miedos y deseos ocultos de la burguesía. Estas páginas muestran fuertes sentimientos de desorden interno, hipocresía y luchas éticas.
Volumen III: La corte del dragón de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933-1934, vía MoMA
A lo largo del volumen, los símbolos inquietantes están ocultos en los detalles. Los marcos de fotos en el fondo muestran discretamente imágenes peculiares, las pistolas disparan a objetivos invisibles y los reptiles acechan en las sombras. Las espaldas de las personas llevan alas de dragón y ángel, encarnando sus verdaderos espíritus internos. En el capítulo más oscuro de su novela, Max Ernst nos muestra los peores demonios de la clase alta.
Volumen IV, miércoles: La sangre y la ira de Edipo
Volumen IV: Edipo de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
El libro que representa el miércoles cuenta la historia de Edipo . Max Ernst abre el cuarto volumen con una cita de Pablo Eluard lo que alude a que, según el mito , Edipo sin saberlo se casó con su madre. En este capítulo, Edipo se erige como un ejemplo del elemento de la sangre. Edipo derrama la sangre de su padre, y la línea incestuosa corre por las venas de sus hijos. En este volumen de libro, Ernst representa al personaje mítico con cabeza de pájaro. Usando sus collages, Ernst explora la tragedia de Edipo, incluido el asesinato de Layo y el El enigma de la esfinge . En este volumen en particular, vemos la guerra entre lo natural y lo antinatural.
Volumen V: Max Ernst termina su semana de bondad
Volumen V: La risa del gallo de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
El libro final, que cubre los tres días restantes (jueves, viernes, sábado) está definido por el elemento de negrura. La figura principal del jueves es un gallo que nos guía a través de una serie de sádicas desventuras. La intensidad de las imágenes nos recuerda la presencia constante de la muerte. Las aves antropomorfas son un motivo frecuente en la obra de Max Ernst y este volumen no es una excepción. Ernst incluso tenía un alter ego alado llamado Loplop que aparecía a menudo en sus novelas visuales.
Volumen V: Isla de Pascua de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
Otra historia relacionada con el jueves en el Volumen V es isla de Pascua . La historia se centra en un hombre que tiene la cabeza de una estatua de la Isla de Pascua. Este personaje representa la moralidad. Eventualmente, sucumbe a sus deseos, tropezando por los callejones, evitando desesperadamente a las mujeres. Comienza a buscar refugio en una taberna, donde se encuentra en compañía de borrachos mientras los caballeros de clase alta caminan por las calles con trabajadoras sexuales detrás de ellos. Al final, la figura principal se derrumba en un sótano oscuro, de pie junto a restos óseos.
Poème visible 1 de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
El viernes muestra el elemento de la vista. también contiene Tres poemas visibles escrito por Paul Éluard, segundo bretón y Petrus Borel. Friday ofrece imágenes emblemáticas que siguen escenas llenas de acontecimientos del libro anterior. Ciertas páginas muestran que Ernst estaba utilizando un método de collage sintético que exploró con frecuencia al comienzo de su carrera.
Poème visible 2 de Una semana de bondad por Max Ernst , 1933–34, vía MoMA, Nueva York
El sábado representa la conclusión de Una semana de bondad . El elemento clave es desconocido esta vez. En esta sección final, las mujeres abandonan sus camas en trance, finalmente liberadas del tormento. Vuelan hacia el cielo, heridos, llevados por las nubes y el viento.