Una breve cronología de los movimientos de artes visuales del siglo XX

Latas de sopa Campbell por Andy Warhol, 1962

El siglo XX vio una nueva era de artistas visuales que desafiaron los estilos artísticos precedentes. La belleza y la estética dieron paso a la abstracción, la expresión y el simbolismo. Esta metamorfosis formó numerosos movimientos artísticos distintos e importantes que presentaron un nuevo tipo de estética, algunos que se superponen o influyen en los demás. A continuación se muestra una descripción general de los movimientos de artes visuales más influyentes durante el siglo XX, excluyendo algunos de los más breves o menos conocidos.

Fauvismo (1905-1908)

mujer con sombrero de Henri Matisse, 1905

El fauvismo, tomado del término les fauves que significa bestias salvajes en francés, se refiere al movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por la divergencia de la representación en el impresionismo a favor de las técnicas de pintura abstracta. En particular, el fauvismo rechazó la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y optó por una coloración audaz. Esto revolucionó el uso del color y la distorsión del tema en el arte moderno.

Artistas conocidos: henri matisse , André Derain

Expresionismo (~1905-1920)

Autorretrato con planta de linterna china por Egon Schiele, 1912

El expresionismo fue un estilo de vanguardia que comenzó en Alemania a principios del siglo XX y puede caracterizarse por piezas evocadoras y emotivas que son típicamente abstractas. Se descartó el uso de la representación tradicional en favor de comunicar la emoción o el significado detrás de la obra. Este uso de la expresión temática en lugar de la literal revolucionó el arte visual occidental y se convirtió en un antecedente para muchos otros movimientos del siglo XX.

Artistas conocidos:Edvard Munch, Egon Schiele ,Pablo Klee, Wassily Kandinsky ,

Cubismo (1907-1914)

Las Damas de Aviñón by Pablo Picasso, 1907

Cubismo está considerado como uno de los movimientos más influyentes en el arte del siglo XX y es conocido por su reducción de sujetos a formas geométricas o 'cúbicas' para producir una perspectiva más tridimensional. El movimiento se puede dividir en dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético. Las primeras obras del cubismo (analítico) suelen ser más severas y monocromáticas con tonos de negro y gris, mientras que las obras posteriores del cubismo (sintético) presentan colores más llamativos y la incorporación de elementos externos para el collage.

Artistas conocidos:Pablo Picasso, Jorge Braque , Paul Cezanne , Juan Gris

Futurismo (1909-1914)

Formas únicas de continuidad en el espacio por Umberto Boccioni, 1913

El futurismo fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti en Milán a principios del siglo XX. Al igual que sus predecesores, el futurismo enfatizó la abstracción y la representación no tradicional. Valoró la velocidad, la visceralidad, la juventud y la modernidad y actuó como una forma de liberación italiana de su tensa historia. Aunque fundada en Italia, sus influencias también se extendieron a otros países europeos.

Artistas conocidos: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini

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Explicación del fauvismo y el expresionismo

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Dadaísmo (1915-1924)

Fuente de Marcel Duchamp, 1917 (réplica 1964)

Dada se desarrolló durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como un movimiento vanguardista anti-arte. Rechazó y se burló del clima cultural capitalista y nacionalista de la Primera Guerra Mundial, centrándose en cambio en lo irracional, sin sentido y absurdo con fuertes connotaciones antiburguesas. El movimiento se extendió por toda Europa y los Estados Unidos, haciéndose eco del pensamiento radical de extrema izquierda y el descontento general con la violencia de los tiempos de guerra.

Artistas conocidos: Hombre rayo , marcel duchamp , hans arp , Hannah Höch, Tristan Tzara

Surrealismo (1924-1966)

La persistencia de la memoria by Salvador Dalí, 1931

Muy influenciado por Sigmund Freud y el psicoanálisis, el surrealismo buscó su expresión a través de la exploración de la mente inconsciente. Su imaginería se caracterizaba por escenarios inquietantes y oníricos con temas yuxtapuestos y, a menudo, deformados. Habiéndose desarrollado a partir del movimiento Dada de vanguardia, el surrealismo comenzó en Europa y se expandió por todo el mundo occidental como un movimiento cultural, artístico y literario.

Artistas conocidos: andré bretón , Salvador Dalí , ernesto max , Frida Kahlo , Rene Magritte

Expresionismo abstracto (1943-1965)

Convergencia de Jackson Pollock, 1952

Surgido en Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo abstracto fue el primer movimiento artístico internacional importante que se originó en los Estados Unidos en lugar de en Europa. Se basa en el automatismo surrealista y se centra en la abstracción del tema. Su estilo se caracteriza por pinceladas descaradas y caóticas y llamativos toques de color. Como movimiento de posguerra, también es un antecedente importante para los estilos de arte posmodernistas posteriores.

Artistas conocidos: jackson pollock , willem de kooning , marca rothko , Franz Kline

Arte pop (décadas de 1950 a 1970)

¡Pam! por Roy Lichenstein, 1963

El arte pop saltó a la fama en los Estados Unidos y el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, inspirándose en elementos de los medios de comunicación y la cultura popular. Las piezas a menudo presentaban elementos yuxtapuestos o inconsistentes de cómics, revistas y anuncios, colocados juntos para enfatizar la banalidad de la cultura popular. A menudo irónico o satírico, el arte pop pretendía subvertir las 'bellas artes' tradicionales.

Artistas conocidos: Roy Lichtenstein, Andy Warhol , Keith Haring , Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalismo (1960-1970)

Intitulado por Donald Judd, 1969

El minimalismo surgió en Nueva York en la década de 1960 en una continuación como desviación precedente del gran arte tradicional. En lugar de lujo, belleza y expresión, el minimalismo se centró en formas geométricas brutales, colores apagados y anonimato. La mayoría de los elementos de biografía o emoción se eliminaron del arte minimalista, llamando la atención sobre la simplicidad de la forma en sí misma como tema.

Artistas conocidos: donald judd , Yayoi Kasuma , Carl André, Frank Stella, Piet Mondrian

Posmodernismo (1980-actualidad)

perro globo por Jeff Koons, 1994-2000

El posmodernismo no se puede caracterizar con elementos definitivos. Más bien, puede describirse como una divergencia general del modernismo que incorpora otros movimientos artísticos del siglo XX, incluido el arte conceptual y el neoexpresionismo.

Mientras que el modernismo se centró en el idealismo y la defensa de las creencias fundamentales, el posmodernismo propuso el escepticismo, el cinismo y el antiautoritarismo. Es una combinación altamente conceptual y consciente de otros estilos de arte, teoría y medios para crear un movimiento complejo y multifacético.

Artistas conocidos: jeff koons , Claes Oldemburgo, Bárbara Kruger