¿Qué inspiró al artista de manga Hirohiko Araki?
Ilustración de Kars para The Pillar Men de Hirohiko Araki, 2004; con Dibujo de todos los protagonistas de Jojo de Hirohiko Araki, 2013; e ilustración de Jolyne Kujo en la colección de primavera 2013 de GUCCI, 2013
Las obras de Hirohiko Araki abarcan décadas, pero hay algo que se ha mantenido constante en el perfeccionamiento de su oficio, sus referencias a la cultura pop, el arte y la moda. Este creador de manga, este ilustrador, este diseñador buscó aportar algo diferente al medio y, al hacerlo, Araki creó una marca que es inolvidable y excéntrica. Sus referencias son tan versátiles y llamativas que su trabajo culmina en algo que ha sido venerado como arte elevado por muchos y amado como un fenómeno de la cultura pop.
¿Qué es manga?
Foto de un borrador manuscrito para la Parte 8 de La extraña aventura de Jojo tomada en Araki's Studio por Mie Morimoto , 2018, vía T Japón
Hay muchos conceptos erróneos sobre lo que realmente es el manga, con definiciones que varían desde cómics en blanco y negro hasta cómics estrictamente japoneses, e incluso un estilo específico. La definición más cercana incluye cualquier medios animados impresos dentro de Japón. Manga no se estableció como una especie de estilo general hasta el Padrino de Manga, Osamu Tezuka , desarrolló nuevas técnicas y redefinió géneros ya establecidos con obras como Astro Boy y Emperador de la selva Leo en los años 1960.
La mayoría de las personas fuera de Japón, y muchas dentro, siguen la última definición y creen que el manga es una forma de medios que reconoces cuando ves. Hoy en día, los mangakas, o artistas de manga, tienen tantos estilos diferentes que sería ignorante intentar definir el manga estrictamente por algunos de sus estereotipos más conocidos, como ojos grandes, cabello puntiagudo y proporciones locas. Hay manga que, de hecho, todavía encuentran atractivo en los tres atributos, de alguna manera, pero usarlos como base de lo que es el manga sería desacreditar a artistas como Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto y, por supuesto, Hirohiko Araki.
¿Quién es el mangaka Hirohiko Araki?
Hirohiko Araki posando para fotos en el Centro Nacional de Arte de Tokio fotografiado por Mie Morimoto, 2018, vía T Japan
Hirohiko Araki es un artista de manga en Japón mejor conocido por su trabajo en curso y magnum opus, La extraña aventura de Jojo , que comenzó a publicarse en 1986 pero debutó a principios de la década de 1980 . Se inspira en técnicas clásicas en pinturas y esculturas, la manipulación del color de Paul Gauguin, la cultura pop occidental y la moda para crear un mundo y personajes atractivos.
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¡Gracias!Nació en Sendai, Japón, el 7 de junio de 1960, y dibujó su primer manga cuando solo estaba en cuarto grado. Después de una interacción con un amigo, quien elogió su trabajo en ese entonces, pensó que tomar el manga como una carrera futura era una opción a considerar. En los años 60, esforzarse por convertirse en un artista de manga era algo que la gente despreciaba, ya que no era una carrera profesional convencional. Entonces, Hirohiko Araki se dedicó a practicar su arte a espaldas de sus padres y, finalmente, presentó su primer trabajo durante la escuela secundaria.—fue rechazado rotundamente junto con muchas otras presentaciones. Eventualmente, recibió reconocimiento por su Poker bajo los brazos como finalista de una competencia de manga conocida como los Premios Tezuka.
Arte de portada de Jojo's Bizarre Adventure para el número 940 de Weekly Shonen Jump de Hirohiko Araki, 1987, a través de Comic Vine
A pesar de hacer su debut, Hirohiko Araki sabía que necesitaba crear un estilo que fuera único y distintivo si quería realmente sobresalir en la industria. Poker bajo los brazos El estilo es muy indicativo de que la década de 1980 carecía de la singularidad general que esperaba lograr más tarde. Después de la llegada temprana del manga como estilo, hubo algo parecido a un estándar de la industria sobre cómo debían verse ciertos géneros y trabajos dentro de ciertas publicaciones. Por lo tanto, no estaba fuera de lo común ver obras que tenían estilos inquietantemente similares; La decisión de Hirohiko Araki de diversificarse en cuanto a estilo fue inteligente, ya que su trabajo podría haberse perdido en un mar de obras sin inventiva, independientemente de la historia que contara su arte.
Influencias de Paul Gauguin
cerca de la montaña por Paul Gauguin , 1892, a través del Museo del Hermitage, San Petersburgo
Paul Gauguin fue un artista francés mejor conocido por sus obras postimpresionistas y su ayuda en el pionero de la estilo primitivo . Después de la concepción de su La visión después del sermón (Jacob luchando con el ángel) en 1888, Gauguin se declaró sintetista. sintetismo era conocido por sus áreas planas de color y contornos audaces que se pueden ver en las obras posteriores de Hirohiko Araki. durante una conferencia ,Araki declaró que le tenía cariño a Paul Gauguin desde que era un niño y eventualmente usó el de Gauguin. impresionista y Postimpresionista piezas como inspiración para su obra posterior. Lo que más inspiró a Araki sobre el trabajo de Gauguin fue el uso de bloques de color y el uso vivo de colores poco realistas. Apreció la idea de que el suelo [podría ser] rosa y los árboles [podrían ser] azules.
¿Dónde se pueden ver las influencias de Gauguin?
Visual para Hirohiko Araki JoJo Exhibición: Ripples of Adventure por Hirohiko Araki , 2020, a través de JoJo Exhibition: sitio web oficial de Ripples of Adventure
La mejor pregunta es: ¿Dónde no poder se ve? Pero tome la imagen de arriba como un ejemplo. Esta pintura se realizó para la exposición Jojo más reciente de Hirohiko Araki, y en este trabajo se pueden ver algunas influencias básicas del sintetismo y las obras de Gauguin. Para comparar, hablemos de la obra de Gauguin mencionada anteriormente.— La Visión del Sermón (Jacob luchando con el Ángel). En la superficie, parece que no hay mucha comparación, pero realmente buscando a los dos por sus aspectos estrictamente técnicos todo empieza a encajar.
La visión del sermón (Jacob luchando con el ángel) de Paul Gauguin, 1888, vía National Galleries Scotland
Hirohiko Araki imita el uso de Gauguin no solo de una gran extensión de color plano, sino que también mantiene una paleta muy limitada como La visión después del sermón . Araki también contrasta lo cálido y lo frío entre sí para hacer que los temas de la pieza destaquen. Además, hay una estructura curva en ambas piezas creada por la gente, mientras que Araki elige poner esta agrupación curva de personajes en el fondo, Gauguin los pone al frente y al centro. Además, para romper la pieza y asegurarse de que el color plano no sea demasiado abrumador, ambos utilizan métodos similares.
Gauguin coloca un árbol que se mueve en diagonal a lo largo de la toma para crear contraste y perspectiva. Araki aplica un método similar al intercalar trazos verdes de lo que parece ser hierba en un intento de romper el naranja y crear una sensación de distancia y una línea entre el suelo y el cielo.
Escultura renacentista: Miguel Ángel Buonarotti
Dibujo de todos los protagonistas de Jojo por Hirohiko Araki, 2013, imagen escaneada de la colección de libros Jojovellar proporcionada por Chris Liu
El propio Hirohiko Araki ha declarado que su principal influencia para la apariencia general de los personajes en los que trabaja proviene de dos lugares principales. Puño de la Estrella del Norte de Tetsuo Hara es un anime de los 80 que salió tres años antes del lanzamiento de La extraña aventura de Jojo en Salto Shonen semanal . Puño de la Estrella del Norte es un manga de fantasía de poder que está adornado con físicos grandes, bien musculosos e hipermasculinos. Araki tiene absolutamente una carrera de anatomía, y gran parte de la forma en que dibuja a sus personajes proviene no solo del tendón y el músculo de Puño de la Estrella del Norte sino también las obras escultóricas de Miguel Ángel de Lodovico Buonarroti Simoni .
Al ver un vídeo de lapso de tiempo De cómo Araki creó la pintura anterior, hubo muchos aspectos de su proceso que sobresalieron, pero lo que es más fascinante es su material de referencia. Usó revistas, sus propios materiales de referencia dibujados a mano y un libro de arte llamado Miguel Ángel: Obras Completas por Lutz Heusinger.
El genio de la victoria de Miguel Ángel Buonarroti , 1532, en el Museo del Palazzo Vecchio, Florencia; dos luchadores de Miguel Ángel Buonarroti , 1530, in Casa Buonarroti, Florence, via Google Arts & Culture; Chico agazapado de Miguel Ángel Buonarotti , 1533, vía V&A Collections, Londres
Por ejemplo: en el video, Hirohiko Araki usó la imagen de Miguel Ángel genio de la victoria para la figura masculina superior izquierda; Dos luchadores para la segunda figura a la izquierda; y Juventud agazapada como referencia para la figura blanca inferior derecha.
Al usar estas referencias, pudo lograr proporciones precisas e ideales debido a los estudios del cuerpo de Miguel Ángel y al incorporar otras influencias externas, como sesiones de fotos de moda e ilustraciones de moda. Las referencias e inspiraciones versátiles de Araki son lo que le permitió cCrea un estilo que es únicamente suyo.
El amor por la moda de Hirohiko Araki
Catálogo Gianna Versace Donna A/W , 1995-96, vía Vintage de Werth; con La extraña aventura de Jojo: Viento dorado Capítulo 3 de Hirohiko Araki , 1996, imagen proporcionada por Drummer le Chuck, a través del sitio web Jojo Fandom
El trabajo de Hirohiko Araki no es solo estilísticamente único, está vivo en casi todos los aspectos. La mayor parte de su trabajo tiene una base en la realidad a pesar de lo sobrenatural que pueda parecer a veces. La vivacidad general de las obras en las que crea proviene del uso de materiales de referencia culturalmente relevantes, así como los mencionados anteriormente. Es la apreciación de Araki por la moda lo que permite que su trabajo sea tan realista y bien... divertida como están las cosas.
En las entrevistas, e incluso con solo analizar su trabajo de los años 80, uno puede encontrar su amor por Versace, Moschino y su uso intensivo de las sesiones de fotos de la revista Vogue. Las poses de las modelos de alta costura tienden a tener poses poco realistas, de otro mundo e incluso incómodas, pero aún mantienen los gestos naturales necesarios para incorporarlas en el trabajo de Araki. Las poses de alta costura carecen de esa sensación cotidiana de poses sinceras que permite que las imágenes de Araki se destaquen de la forma en que lo hacen.
Foto de la exhibición GUCCI x JOJO en Nueva York tomada por Eri Sakuma , 2013, vía Beauty News Tokio; con Ilustración de Jolyne Kujo en la colección de primavera 2013 de GUCCI , 2013, vía Viz Media
En 2013, GUCCI pidió colaborar con Araki en su colección de moda de primavera y se llamó GUCCI X JOJO . En todo el mundo, las tiendas GUCCI exhibían ilustraciones de algunos de sus personajes más queridos de toda la marca Jojo. Al igual que las imágenes de arriba, los personajes de Jojo estaban adornados con GUCCI de pies a cabeza, luciendo ropa, bolsos y zapatos, anunciando los looks de la temporada.
Aparte, ese febrero, el manga one-shot de Araki Jolyne, vuela alto con GUCCI fue publicado a Estimular , una revista de moda japonesa para mujeres, donde el personaje principal lucía ropa de Frida Giannini Colección Crucero 2013 y también hizo las ilustraciones de los escaparates de los escaparates. Es fácil decir que el amor de Araki por la moda es lo que lo llevó a oportunidades como esta, y era inevitable que el mundo viera estas colaboraciones en la escala en que lo hicieron.
El impacto de las ilustraciones de moda por Tony Viramontes
Una mujer ideal por Tony Viramontes , 1979, vía Audaz, hermosa y maldita Libro electrónico de ilustración de moda (2013); con ilustración de Kars para los hombres del pilar por Hirohiko Araki, portada del remix de Shonen Jump para Battle Tendency, 2004, ilustración escaneada de Araki Obras de 1981-2012
Hirohiko Araki no solo se inspiró en la ropa y los modelos en sí, sino también en sus ilustraciones. Araki utiliza las obras de muchos, pero uno de los artistas a los que más se hace referencia fue tony viramontes . Tony Viramontes fue un ilustrador de moda que tomó por asalto los años 70 y 80 trabajando con gente como Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso y trabajó con fotógrafos empleados por Moda . Su trabajo carecía de la perspectiva tradicional de la ilustración de moda, tenía fuerza, actitud, líneas audaces y colores que no se veían típicamente. Usó la abstracción al límite tomando las enseñanzas de su mentor Antonio López y llevándolas al máximo hasta que eran casi irreconocibles.
Su obra más clásica una mujer ideal, desde el principio de su carrera, tiene principios similares al sintetismo con su fuerte uso de colores planos y acentos de un contorno blanco grueso en la bufanda, lo que le da a Araki una gran inspiración para su portada. Araki yuxtapone su diseño más clásico en el personaje más pequeño a la derecha de la figura principal con esos bloques de blanco y líneas blancas gruesas en la bufanda, tomando tanto de Viramontes en la idea general como de Gauguin en su uso de color poco realista pero fuerte.
Preocupación por el cuerpo por Tony Viramontes , 1983, vía Audaz, hermosa y maldita Libro electrónico de ilustración de moda (2013); con La extraña aventura de Jojo arte de portada para el volumen 4 , 2004, vía Comic Vine
Hirohiko Araki usó las obras posteriores de Viramontes de la misma manera que usó las revistas de moda. Viramontes era conocido por poner a las modelos en poses interesantes y poco convencionales, por lo que fueron Perfecto por La extraña aventura de Jojo . Araki fue capaz de incorporar los gestos de Viramontes de manera magistral, trayendo el trabajo de Viramontes a una nueva luz.
Antonio Lopez’s Influence On Hirohiko Araki
Patrones y Texturas en Tejidos a Mano by Antonio López , 1984, a través de la sucesión de la cuenta de Instagram de Antonio López y Juan Ramos; con La extraña aventura de Jojo página de título para Salto Shonen semanal número 10 de Hirohiko Araki, 1987
Antonio Lopez’s Las ilustraciones de moda también inspiraron en gran medida las obras de Hirohiko Araki debido a la naturaleza elegante de sus obras y lo vanguardistas que eran. Él y su colaborador Juan Ramos fueron los árbitros del diseño nuevo e innovador de los años 60 a los 80, ayudando a traer una nueva era a la moda. La mayor parte de lo que Araki usó en las ilustraciones de López fueron sus poses generales y su moda, no necesariamente el color o el estilo como lo hizo con Tony Viramontes. Sus ilustraciones se verían en Moda y el Veces permitiendo a Araki usar su trabajo como inspiración para algunas de sus portadas más icónicas de la época. Sus ilustraciones eran conocidas en todo el mundo de la moda, desde París hasta Tokio pasando por Nueva York, sus ilustraciones eran extremadamente reconocibles si eras un amante de la moda de la época.
La página del título de arriba fue durante los años más formativos de Araki en términos de estilo, por lo que carecía del uso extremo del color y las líneas en negrita. Sin embargo, el artista de manga pudo incorporar a la perfección el diseño de López con su estilo y algunos cambios propios para crear una pose que muchos de los que encuentran a Jojo amado por ellos no olvidarán pronto.