Traumatizados por la Primera Guerra Mundial: 10 hechos y obras de Otto Dix

Otto Dix es uno de los artistas alemanes más conocidos de la década de 1920. En sus obras de arte, representó escenas de corrupción y apatía social de la sociedad alemana con una franqueza intransigente y una inmediatez vibrante. Cuando comenzó la guerra, se ofreció como voluntario para servir como ametrallador y sufrió heridas graves. Después de las horribles atrocidades que presenció durante la Primera Guerra Mundial, se conectó con los dadaístas y luego se convirtió en parte del movimiento Nueva Objetividad. Dix se preocupó por temas como el trabajo sexual, los rituales sadomasoquistas, los asesinatos, las batallas callejeras, la decadencia urbana y la pobreza. Aquí hay 10 datos que debes saber sobre Otto Dix.

1. Otto Dix nació en Gera

La casa de Otto Dix en Gera , vía Kunstmuseum, Stuttgart

El pintor y grabador alemán Wilhelm Heinrich Otto Dix nació en diciembre de 1891. Era el hijo mayor de una familia de clase trabajadora. Su padre trabajaba en una fundición y su madre era costurera. Dix mostró interés en crear arte a una edad temprana y se animó a ser creativo. Pasó un tiempo en el estudio de su primo mayor, el paisajista Fritz Emin, y allí encontró su inspiración para finalmente convertirse él mismo en artista. A los 14 años empezó a tomar clases de arte y decoración en la escuela de artes y oficios de su pueblo. De 1906 a 1910 fue ayudante del pintor Carl Senff y comenzó a pintar sus primeros paisajes.

2. Dix asistió a la Escuela Sajona de Artes y Oficios

Pequeño autorretrato de Otto Dix , 1913, a través de la Galería Estatal, Stuttgart

En 1909, Dix tenía 18 años y decidió irse de casa a Dresde. Había sido aceptado en la Escuela Sajona de Artes y Oficios, donde adquirió una educación adecuada en dibujo de figuras y pintura histórica. Allí, estuvo profundamente influenciado por el grabador Max Klinger, Nietzsche y Goethe. Más tarde afirmaría que estas personas fueron las fuentes de inspiración más importantes que lo ayudaron a dar forma a su trabajo.

como un alemán Expresionista y dadaista En un principio, el artista alemán experimentó con diversas corrientes del arte Moderno, hasta encontrar su propio estilo artístico. Más tarde, se convirtió en uno de los principales representantes del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), que, de formas excéntricas pero convincentes, desenmascaró la degradación de la sociedad y la cultura de Weimar.

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3. Vio las atrocidades de la Primera Guerra Mundial

Calle Prager de Otto Dix , 1920, a través de la Organización Otto Dix

En 1914, un entonces muy patriota Dix de 23 años, se unió al ejército para defender a su país en la Primera Guerra Mundial. Primero, se unió como voluntario, y siguió siendo ametrallador hasta el final de la guerra. Otto Dix pasó más de cuatro años en el frente, donde recogió impresiones muy intensas. Durante su tiempo en la guerra, fue herido cinco veces y fue testigo de horrores que no podría haber imaginado antes. Alcanzó el grado de sargento y obtuvo la Cruz de Hierro de segunda clase. Como era pintor, llevó consigo a los blocs de dibujo de guerra y produjo más de 600 bocetos de sus experiencias en la guerra.

En su pintura llamada Calle Prager desde 1920, Otto Dix demuestra la vida social en Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Pinta imágenes referentes a la industria de las prótesis. Los veteranos y miles de heridos que han pasado por la guerra son las víctimas. Está sugiriendo que el pueblo alemán debería evitar volver a las guerras, destacando sus efectos catastróficos en la sociedad.

4. Creó una serie de 50 aguafuertes referentes a la Primera Guerra Mundial

Las tropas de choque avanzan bajo gas de The War (Der Krieg) de Otto Dix , 1924, vía MoMA, Nueva York; con Calavera de La guerra de Otto Dix , 1924, vía MoMA, Nueva York

En 1924, Dix recurrió a la ilustración para mostrar la devastación de la guerra de trincheras que había experimentado, creando una serie de grabados representando los horrores y el trauma de la guerra. Publicó cincuenta intaglios titulados Der Krieg (La guerra), en los que el artista alemán retrató los efectos destructivos de la guerra, así como su impacto deshumanizador.

Debido a las atrocidades de la guerra, el artista alemán a menudo estaba plagado de pesadillas y pensamientos intrusivos que se correlacionaban con lo que ahora conocemos como trastorno de estrés postraumático. Tal vez, él ha sido más influyente que cualquierotro artista alemánen la formación de la imagen de la República de Weimar en la década de 1920. No solo logró visualizar esta experiencia de guerra sino que transformó su trauma en arte.

5. Capturó la situación socioeconómica de la República de Weimar

Jugadores de Skat de Otto Dix , 1920, vía MoMA, Nueva York

Derrotada en la Primera Guerra Mundial, Alemania estaba rota. Hubo desempleo masivo, extremismo político en ambos extremos del espectro e inflación. Fue durante este clima tumultuoso que la república de Weimar nació, en una era de miseria y glamour. Las trabajadoras sexuales, los veteranos de guerra heridos, las representaciones satíricas de la élite intelectual, eran todos símbolos de una sociedad en decadencia moral y física.

A mediados de la década de 1920, la economía alemana había comenzado a estabilizarse gracias a los préstamos provenientes de Estados Unidos. Fue en este momento cuando la república de Weimar entró en sus llamados años dorados. El renacimiento económico hizo que muchos buscaran nuevas formas de ocio y entretenimiento, como el cabaret de Weimar, que representaba un inframundo seductor con su enfoque permisivo del género, la sexualidad y la etnicidad. Sin embargo, la brecha entre ricos y pobres siguió aumentando. Fue esta explosión cultural lo que el artista alemán captó en sus pinturas.

Metrópolis (tríptico) de Otto Dix , 1927-28, a través de la organización GHDI

En su conocido tríptico llamado Metrópoli , Otto Dix representó la vida de cabaret de Berlina . Durante la década de 1920, la ciudad misma era conocida por ser decadente. El trabajo sexual, la homosexualidad y los nuevos comportamientos sociales desafiaban las normas tradicionales del pasado.

A la izquierda de la pintura, hay un soldado herido con dos patas de palo gruñendo a una pareja de trabajadoras sexuales, mirándolas con desaprobación, lujuria o comprensión. En el panel derecho, hay más trabajadoras sexuales, mientras que en la parte inferior hay un mendigo sin piernas que saluda a las chicas a su paso. En el panel central, Dix retrata a la clase alta de la República de Weimar, mientras que en los paneles laterales vemos a las clases bajas. Al colocar estas tres clases diferentes una al lado de la otra, Dix muestra la brecha entre las dos clases básicas de personas, los extremadamente ricos y los extremadamente pobres.

6. Dix estaba asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad

Retrato de familia de Otto Dix , 1927, a través del Museo Staedel, Fráncfort

En 1925, sus obras se incluyeron en la exposición Nueva objetividad. La pintura alemana después del expresionismo’, celebrada en Mannheim. Este movimiento de arte representativo surgió en la década de 1920, como reacción al expresionismo. Otto Dix, entre otros artistas alemanes que sobrevivieron a la guerra, documentaron los años de entreguerras. Junto con el líder del movimiento dadaísta de Berlín, George Grosz, pasó a formar parte del movimiento de la Nueva Objetividad. Esta fue una forma de realismo social que examinó la decadencia intoxicante pero también la desigualdad social subyacente del período alemán de posguerra.

Un ejemplo de una obra del movimiento Nueva Objetividad es el retrato de la familia de Dix. Poco después del nacimiento del hijo de Otto Dix, Ursus, en 1927, la familia se mudó de Berlín a Dresde. Allí, se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Dresde.

Dix pintó este retrato familiar a finales estilo medieval, utilizado para representar a la Sagrada Familia. Su esposa Martha se coloca en el centro, que normalmente se asocia con la Virgen María, sosteniendo a su hijo, Ursus, en su regazo. Se ve al propio artista viniendo de la derecha pintado en la posición a menudo asociada con José. Otto Dix presenta un retrato de su familia y de sí mismo que no es simplemente exagerado sino casi grotesco.

7. Exploró los roles de las mujeres en la sociedad de Weimar

Sylvia Von Harden de Otto Dix , 1926, a través del Centro Georges Pompidou, París

En la década de 1920, Berlín era una ciudad bastante vibrante llena de personajes extravagantes. El Retrato de la periodista Sylvia von Harden realizado por Otto Dix en 1926 es el resultado de su encuentro en el Romanisches Café. Dix vio en Von Harden una representación de toda la época, una época en la que el mujer nueva vino a ser. El pelo corto, el pecho plano, las manos grandes y tentaculares, el monóculo, la expresión facial, las medias resbaladizas, la contrastaban con la idea tradicional de una mujer discreta y virtuosa.

Históricamente se ha considerado que las mujeres eran pintadas vistas a través la mirada masculina . Pero Dix interpreta la belleza de la mujer de una manera diferente, por lo que pintó a von Harden tal como era, no particularmente atractiva para el espectador. La fuerza de este retrato no reside en la apariencia de Sylvia sino en sus acciones y actitud. Está bebiendo y fumando con un brazo colgando del respaldo de la silla, perdida en sus pensamientos. Los retratos que dejó Dix no solo muestran el período caótico en el que vivió, sino que también abordan algo universal al presentarnos la condición humana.

8. El artista alemán creó la guerra Tríptico

El tríptico de guerra de Otto Dix , 1929–1932, vía Galerie Neue Meister, Dresde

La Primera Guerra Mundial fue una experiencia decisiva para Dix, por lo que en 1923 completó su pintura llamada La zanja , como protesta contra los horrores de la guerra. Usó su arte como forma de protesta contra el daño físico y emocional que causa la guerra. Otto Dix volvería sobre este tema repetidamente durante las décadas de 1920 y 1930, cada vez con el objetivo de hacer una contribución de alto perfil al debate público en curso sobre el significado de la guerra.

En 1932, Dix completó otro trabajo titulado La guerra , una gran composición que consta de cuatro paneles. Uno de sus cuadros más conocidos, La guerra , captura la devastación de la Primera Guerra Mundial. Representa la muerte y la decadencia que aguarda a los soldados. La idea de este trabajo es mostrar la brutalidad y la locura de la guerra a través de representaciones sorprendentemente realistas de los soldados heridos y muertos.

9. Dix se convirtió en un objetivo de los nazis

Exposición 'Arte Degenerado' en el Gallery Building del Munich Court Garden, 1938, via Victoria & Albert Museum, Londres

En las elecciones de 1932, los nazis se convirtió en el partido más grande, y dentro de un año Hitler estaba en el Tercer Reich. Como muchos artistas modernos, Otto Dix se convirtió en objetivo de los nazis. El nuevo régimen destituyó a Dix de su puesto como profesor en la Academia de Dresde. Con el ascenso de Hitler, el arte de Dix fue declarado degenerado, su obra fue condenada por los nazis, confiscada e incluida en la exposición de arte degenerado ( arte degenerado ) celebrada en Múnich. A los nazis no les gustaba la idea de pinturas que pudieran poner a la gente en contra de la guerra. La pieza central de la exposición fue la pintura de Otto Dix. La zanja . En 1938, 280 de las obras de Otto Dix fueron incautadas por los museos alemanes, por lo que se convirtió en víctima de la manía nazi contra el arte moderno.

10. Otto Dix sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial

Autorretrato como prisionero de guerra de Otto Dix , 1947, a través de la organización Otto Dix

Dix fue reclutado en Volkssturm, el último recurso del partido nazi para detener la refracción de las tropas de la coalición en el territorio de Alemania. Los hombres de 16 a 60 años se vieron obligados a unirse al ejército alemán. Otto Dix fue capturado por las tropas francesas cuando el Reich colapsó y fue encarcelado en un campo. Finalmente, fue liberado en febrero de 1946 y regresó a Dresde.

Su propia contribución a resaltar los horrores de la guerra, junto con la de otros artistas que también la habían vivido, no impidió, lamentablemente, el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Después de la Segunda Guerra Mundial, Dix ganó reconocimiento tanto en Alemania Oriental como Occidental. Sus obras actúan como un recordatorio conmovedor sobre la importancia de la expresión artística en tiempos difíciles de la historia. Otto Dix continuó trabajando hasta su muerte en 1969.