10 obras que definieron el arte de Ellen Thesleff

Olvidada en el siglo XXI, Ellen Thesleff tuvo una carrera que abarca las últimas décadas del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Desde su lugar de nacimiento, la ciudad de Helsinki, hasta París y Florencia, Ellen Thesleff interactuó con muchos movimientos contemporáneos, creando piezas de arte únicas. Los grandes movimientos de finales del siglo XIX y principios del XX, el Simbolismo y el Expresionismo, definen su obra. Liberándose del dogma del arte académico, experimenta libremente con diversas formas y técnicas. Teniendo en cuenta su uso del color, el arte de Ellen Thesleff va desde casi completamente monocromático hasta las obras vívidas y brillantes del final de su carrera.

1. El comienzo de la vida de Ellen Thesleff Con t: Eco

Eco por Ellen Thesleff , 1891, a través del Instituto de Arte Clark, Williamstown

Ellen Thesleff hizo su debut y recibió elogios de la crítica con la pintura. Eco en 1891. Ellen lo pintó durante el verano y fue aceptado para la exposición de la Asociación de Artistas de Finlandia. El espectáculo fue un gran éxito y fue su gran avance como artista, y le brindó el reconocimiento que tanto ella como su familia necesitaban. Muestra a una mujer joven gritando, ya sea por la mañana o por la noche. Manteniendo a propósito los tonos de la camisa simples, Thesleff opta por enfatizar y dirigir la mirada hacia la cabeza, rodeada de una luz suave y cálida. El fondo también permanece desconocido, con árboles simples, lo que refuerza la importancia de la llamada en sí.

2. Desplazamiento hacia adentro: Isabel Thyra

Isabel Thyra por Ellen Thesleff , 1892, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Después de mudarse a París en 1891, el arte de Ellen Thesleff entra en contacto con un movimiento imperante en la capital francesa, el Simbolismo. Isabel Thyra es un tipico pintura simbolista basado en una fotografía de la hermana menor de Ellen tomada en 1892. Un tema popular en las pinturas simbolistas, la figura femenina generalmente se ha interpretado a través de arquetipos como el ángel, la Virgen y la mujer fatal.

En el retrato de su hermana, Thesleff crea un diálogo entre lo sagrado y lo profano, la inocencia y la sensualidad. A diferencia de las interpretaciones erotizadas del físico femenino, el placer de Thyra se implica indirectamente a través de su expresión facial, su cabello y su mano izquierda que sostiene una flor blanca, una muestra irónica de inocencia. El fondo ha sido pintado con un tono amarillo dorado que forma un halo apenas perceptible alrededor de su cabeza.

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Esta apariencia soñadora de la mujer trae a la mente Ojos cerrados de Odilón Redón . En el arte simbolista, el motivo de los ojos cerrados indica una preocupación por un ámbito que no se puede percibir con la visión física. Pintada y exhibida en el Salón de Otoño de Finlandia en 1892, esta pintura marcó un cambio hacia la representación de la realidad interna en su trabajo.

3. Una visión del interior: Auto retrato

Auto retrato por Ellen Thesleff , 1894-1895, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

El arte y la filosofía de Ellen Thesleff no pueden realizarse plenamente sin mencionar su Auto retrato , una obra de arte que ya fue muy elogiada en la década de 1890 y ha llegado a ser vista como una obra maestra del arte finlandés. Realizado con lápiz y tinta sepia, de Thesleff Auto retrato personifica la actitud de interioridad y el deseo de sumergirse en el centro mismo del propio ser.

Esta obra de arte a pequeña escala, de carácter intimista, presenta un rostro pálido que emerge de la oscuridad del fondo. Los ojos están abiertos y dirigidos al espectador, pero es imposible encontrar su mirada. La autoimagen de Thesleff representa al sujeto en una vista frontal completa, a menudo considerada el modo de representación más comunicativo. De esta manera, el sujeto involucra al espectador en un intercambio.

A diferencia de los retratos frontales habituales, el autorretrato de Thesleff, más que ser una imagen comunicativa, parece volverse hacia adentro. Sin embargo, no está completamente cerrado. Tiene una cualidad autorreflexiva que se refiere al proceso creativo. Es un proceso de autoexploración. La artista se ha mirado al espejo para verse a sí misma, pero en lugar de detenerse en la mera apariencia superficial, ha penetrado profundamente en el ámbito de la subjetividad.

4. Vida en el Campo: Paisaje

Paisaje por Ellen Thesleff , 1910, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

El arte de Ellen Thesleff está lleno de escenas del campo y la vida campesina en Finlandia. Veranos pasados ​​en el pueblo de Murole le dio muchas oportunidades de vagar por bosques, campos y prados. ella heredó la Impulso impresionista de encontrar inspiración conectando con la naturaleza . Thesleff a menudo sacaba su bote de remos y se dirigía a Kissasaari, una pequeña isla en medio del lago, donde solía trabajar. en plein air .

El intenso tratamiento de la luz se aleja de la luz del norte de Europa y recuerda más al sol mediterráneo. Este Paisaje es una de las obras en el arte de Ellen Thesleff que muestra un movimiento hacia una expresionista uso del color. En Finlandia, se ganó la admiración por su valiente estilo vanguardista de pinturas. Los críticos de arte finlandeses los asociaron con una influencia continental. En Francia, su arte fue comparado con Matisse y calibre , mientras que los alemanes notaron una similitud con Kandinsky y el círculo de artistas a su alrededor.

5. Florencia, un nuevo modelo y poesía

El rojo por Ellen Thesleff , 1910-1919, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Las estancias de Thesleff en florencia de principios del siglo XX coincidió con un nuevo giro estilístico que se alejaba del simbolismo. Su pintura muestra el uso de colores vibrantes, capas gruesas de pintura y un tratamiento contundente de la forma. En Florencia, Ellen experimentó de primera mano el arte de los maestros del Renacimiento temprano como botticelli y Fra Angélico. El arte de los viejos maestros la inspiró a experimentar con tonos más suaves de rosa pálido y gris.

A principios de la década de 1910, Thesleff encontró una nueva modelo favorita en Florencia, una pelirroja llamada Natalina, que se convirtió en el tema de sus numerosos bocetos, grabados en madera y al menos una pintura. El rojo Sin embargo, está lejos de ser un retrato ordinario. Natalina permitió a Thesleff mirarse en el espejo de su propia identidad artística y filosofía creativa. Escribiendo a su hermana Thyra, Ellen describe su nuevo modelo:

Natalina, de cabello castaño rojizo, está sentada en un charco de sol, tiene el cuello de un cisne y los ojos bajos. Estoy pintando sobre cartón y estoy inmensamente intrigado por ella, pero solo está libre los domingos.
(16 de diciembre de 1912)

6. Movimiento y vitalismo en el arte de Ellen Thesleff: Fuerte dei Marmi

Juego de pelota (Forte dei Marmi) por Ellen Thesleff , 1909, a través de la Galería Nacional de Finlandia en Helsinki

Otro aspecto importante del arte de Ellen Thesleff es el vitalismo y el movimiento. Durante sus estancias en Italia, visitaba a menudo la ciudad balneario de Forte dei Marmi, cerca de Florencia. Las pinturas de este pequeño pueblo retratan a personas jugando. En ellos, Ellen estudia figuras en movimiento, observando detenidamente cómo interactúan con su entorno. Se concentró en el contraste corporal.

Cada vez que el cuerpo se mueve rápidamente en una dirección, le sigue una secuencia de contramovimientos para recuperar el equilibrio. Estos contramovimientos están relacionados con el contrapposto, la clásica pose de los antiguos esculturas griegas y se encuentra de nuevo en arte renacentista . Thesleff aplica el mismo principio para transmitir tensión dinámica cuando una figura cobra impulso para caminar o correr. Este ritmo armonioso de la figura humana es el elemento crucial en la pintura. Juego de pelota (Forte dei Marmi) , realizada en 1909, así como otras pinturas creadas en esta ciudad balneario.

7. Gordon Craig y xilografías: Ángel trombón

Ángel trombón por Ellen Thesleff , 1926, a través de la Fundación de Bellas Artes Gösta Serlachius, Mantta

Amistad con el reformador modernista y teatral inglés gordon craig tuvo un impacto considerable en el arte de Ellen Thesleff. Craig la inspiró para hacer pequeños grabados en madera en blanco y negro y para desarrollar más tarde una técnica de grabado en madera colorida y pictórica que se convirtió en una de las formas expresivas clave de su carrera. Algunos de sus grabados en madera son inusualmente pictóricos, y sus grabados en madera y xilografías pueden verse como variaciones sobre un tema, todos coloreados de diferentes maneras.

La importancia de los grabados en madera para Thesleff se traduce en pinturas como puerto de helsinki . Las finas pinceladas verticales rotas parecen talladas en un bloque de madera, rellenas de tinta e impresas como arte gráfico. En 1926, Ellen hizo esta obra de arte inusual que representa presumiblemente un ángel descrito en el Libro de las Revelaciones. Este grabado en madera se basa en un boceto libre sobre chapa de abedul que luego se cortó con un cuchillo. Coloridos grabados en madera como estos hicieron que Thesleff se destacara entre los artistas finlandeses, que principalmente realizaban impresiones monocromáticas.

8. La música en el arte de Ellen Thesleff: el vals de chopin

el vals de chopin por Ellen Thesleff , 1930, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

La música jugó un papel muy importante en la vida de Thesleff. Todos los niños de la casa Thesleff tocaban instrumentos musicales. Ellen tocaba la guitarra y disfrutaba cantando, favoreciendo la música de Beethoven, Wagner , Chopin, Mozart, Mendelssohn, Schubert y canciones populares finlandesas. Naturalmente, el amor por la música se abrió paso en el arte de Ellen Thesleff. Thesleff produjo sus primeras versiones de el vals de chopin como grabados en madera en la década de 1930.

Moviéndose con gracia al ritmo de la música de Chopin, la apariencia ingrávida de la esbelta niña fue influenciada por el estilo de baile moderno iniciado por Isadora Duncan . Thesleff estaba familiarizado con el trabajo de Duncan y la había visto actuar varias veces en Munich y París. La influencia de Isadora Duncan en el arte de Ellen Thesleff posiblemente provino también de Gordon Craig, ex pareja de la bailarina. En el arte simbolista, cuya influencia se revela en algunas de las obras posteriores de Ellen, la danza representa una forma particular de expresión en la que el bailarín es inducido con un sentido de trascendencia.

9. El transbordador: Cosechadoras en un barco

Cosechadoras en un Barco II por Ellen Thesleff , 1924, a través de la Fundación de Bellas Artes Gösta Serlachius, Mantta

A lo largo del arte de Ellen Thesleff podemos encontrar al barquero como tema recurrente. La figura suele aparecer en las escenas que retratan a los granjeros que regresan a casa en barco. Este tema suele asociarse con la muerte y la pérdida. En la cultura de la antigua Grecia y del arte europeo posterior, el barquero personifica la muerte. En la mitología griega, Charon es el barquero que lleva las almas de los recién fallecidos a través del río hacia el más allá. . La mitología finlandesa está familiarizada con el motivo del Río de la Muerte, en el que un barquero lleva almas al mundo de los muertos. En Cosechadoras en un Barco II de 1924, vemos una escena típica de la vida de los recolectores finlandeses, imbuida de un tema antiguo que la hace universal.

10. Entrando en abstracción: Ícaro

Ícaro por Ellen Thesleff , 1940-1949, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Aunque tenía más de setenta años, Ellen siguió siendo creativamente activa y ocupó un lugar importante en los círculos artísticos finlandeses. En sus últimos años, el arte de Ellen Thesleff representa un estilo radicalmente nuevo, no figurativo, casi puramente abstracto. Thesleff conocía el arte abstracto desde sus inicios. Durante la primera década del siglo XX, entró en contacto con la obra de Vasily Kandinsky. Sus obras dirigieron su atención hacia la pintura en color. El poder expresivo del color fue más que suficiente para transmitir la emoción y el significado de la obra y proyectarla en el espectador.

Los temas de la mitología griega antigua permanecieron a lo largo de su vida como una oportunidad para experimentar con diversas técnicas y formas. En el proceso, Thesleff creó representaciones únicas de temas antiguos del arte europeo. En esta pintura, un tema ya familiar, Ícaro , un joven que, en su arrogancia, voló demasiado cerca del sol, ocupa el segundo lugar en su experimentación con el color.