Futurismo italiano: 9 cosas que debes saber

 

El futurismo italiano fue un movimiento artístico inmensamente popular. Representaba la fuerza imparable de la modernidad y celebraba las máquinas, la velocidad y la tecnología. Conectó a artistas como Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni y Gino Severini. Debido a sus vínculos con el fascismo italiano, el movimiento también es bastante controvertido. Aquí hay nueve datos sobre el futurismo italiano que debes saber.

 

1. El futurismo italiano comenzó con un accidente de tráfico

 

Romper con las viejas costumbres y denunciar la tradición no es un concepto innovador para los movimientos artísticos progresistas de todos los tiempos. Sin embargo, italiano futurismo fue quizás el intento más radical de quemar el legado del pasado. Este movimiento intenso y profundamente controvertido duró casi una década, con varios avivamientos breves en los años siguientes. Sin embargo, el futurismo tuvo un tremendo impacto en la historia del arte moderno.

 

En 1908, un poeta rico y excéntrico de 32 años llamado Filippo Tommaso Marinetti condujo su Fiat de regreso a casa desde la fiesta de un amigo en las afueras de Milán. Aficionado a la tecnología moderna y sus avances, Marinetti iba a exceso de velocidad y casi atropella a dos ciclistas en la vía. Para evitar la colisión, Marinetti tuvo que enviar su automóvil a una zanja, destruyendo el vehículo.

 

La mayoría de la gente habría estado aterrorizada por este accidente, pero Marinetti no. Para él, esto fue una epifanía. La velocidad espeluznante, la fuerza incontrolable de un mecanismo, el riesgo y la violencia fueron los marcadores definitivos de una nueva era, un nuevo mundo y una nueva Italia. En 1909, publicó su Manifiesto del Futurismo , iniciando oficialmente un nuevo movimiento artístico destinado a transformar el país.

 

2. Los futuristas elogiaron la modernidad, la velocidad y la violencia

 

El movimiento, la velocidad y la tecnología moderna fueron fascinantes para los futuristas. Se suponía que la obra de arte futurista, aunque estática en sí misma, transmitía una sensación de movimiento. El uso de varias perspectivas y puntos de vista fue un método popular para lograr este efecto. Pero el futurismo tenía un aspecto mucho más inquietante detrás de su preocupación por la maquinaria. En el corazón del movimiento futurista, confirmado por los escritos de Marinetti, había una glorificación del militarismo, la masculinidad agresiva y la destrucción.

 

La masculinidad futurista violenta y ruidosa no dejó mucho espacio en esta nueva Italia imaginaria para las mujeres. Marinetti combinó paradójicamente la lucha por el sufragio femenino con llamados a evitar a toda costa a las mujeres, para que no socavaran el nuevo orden mundial. Se suponía que todo lo antiguo, incluidos los conceptos de amor, familia y cultura tradicional, desaparecería. Los museos y bibliotecas, vistos como cementerios de viejos conocimientos, debían ser demolidos. Supuestamente, las cariñosas madres italianas debilitaron a la nación con su amor y los restos de Romano antiguo el arte se interpuso en el camino del progreso.

 

3. El futurismo italiano no se limita a la escritura y la pintura

 

En los tres años de 1909 a 1912, los futuristas publicaron docenas de manifiestos sobre arte, planificación urbana, matrimonio, cocina, moda, diseño de interiores y casi todos los demás aspectos de la vida humana. No es de extrañar que sus filas consistieran no solo en artistas y escritores. Entre ellos se encontraba un compositor llamado Luigi Russolo, que abandonó los instrumentos tradicionales en favor de maquinaria chirriante, rugiente y aulladora.

 

Umberto Boccioni, un joven artista convertido al futurismo por su maestro Giacomo Balla, se centró en la escultura. Sus composiciones de múltiples perspectivas se parecían a las de cubismo analítico . Balla no solo era un artista, sino también un diseñador de moda masculina futurista. Diseñó trajes de tres piezas de siluetas sencillas confeccionados con tejidos de vivos colores y llamativos estampados geométricos.

 

Un arquitecto Antonio Sant'Elia diseñó ciudades para el futuro llenas de rascacielos altos e intimidantes conectados por terrazas y puentes. Y si el trabajo de Sant'Elia te resulta extrañamente familiar, probablemente sea porque sus diseños se usaron para crear los paisajes urbanos distópicos en la película de 1927. Metrópoli y el clásico de culto de 1982 Cazarecompensas .

 

4. Marinetti quería prohibir la pasta

 

Marinetti y su grupo planearon hacer grandes cambios. Los futuristas no solo estaban preocupados por el arte, la tecnología, la arquitectura y el diseño, sino también por la dieta italiana. En su 1930 Manifiesto de la Cocina Futurista , acompañado de un libro de cocina futurista, Marinetti denunció a otro enemigo suyo, el responsable de volver a los italianos perezosos, pesados ​​y lentos. ¡El enemigo era la pasta!

 

Sin embargo, prohibir la pasta no fue idea de Marinetti. Después del ascenso al poder de Benito Mussolini en la década de 1920, el dictador se preocupó por la dependencia italiana del trigo importado. El arroz era mucho más fácil y barato de cultivar en el país, por lo que los fascistas iniciaron una campaña en contra de la pasta y a favor del arroz, a la que Marinetti se unió de buena gana.

Sin embargo, el cambio al arroz fue insuficiente para la revolución gastronómica futurista. El ideólogo futurista creía que comida debe ser una experiencia y una actuación artística, desvinculada de su finalidad nutritiva. Marinetti propuso que los nuevos italianos obtuvieran todos sus nutrientes de pastillas y polvos insípidos, reservando el acto de cenar solo para ocasiones especiales. Las recetas futuristas a menudo consistían en extrañas combinaciones de productos. Las comidas debían servirse en un entorno particular con efectos sonoros y táctiles.

 

5. Dieron la bienvenida a la Primera Guerra Mundial hasta que realmente sucedió

 

Junto con la velocidad, la energía y el progreso, los futuristas también glorificaron la guerra y la violencia. Marinetti llamó a la guerra la única higiene del mundo . Sus compañeros futuristas dieron la bienvenida al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Varios jóvenes futuristas murieron en acción, incluido el arquitecto Antonio Sant'Elia.

 

Una de las pérdidas más dramáticas fue la muerte de Umberto Boccioni. Boccioni no murió en combate, aunque cayó y fue pisoteado por su caballo durante ejercicios militares en agosto de 1916. Algunos testigos dijeron que la muerte de Boccioni fue similar a su obra de 1910. la ciudad se levanta , que mostraba figuras de caballos asustados y cuerpos humanos chocando entre sí conducidos por la horrible e imparable fuerza del impulso.

 

Cuando comenzó la guerra, Marinetti se ofreció como voluntario para unirse a la unidad ciclista experimental estacionada en las montañas de la frontera italo-austríaca. La idea de andar en bicicleta a través de la guerra de montaña resultó ser absurda bastante rápido. La unidad se disolvió, por lo que Marinetti se dedicó al periodismo de guerra. Años más tarde, volvió a la guerra. Esta vez era la Segunda Guerra Mundial y estaba sirviendo en el Frente Oriental contra los URSS y las potencias aliadas. Fue un futurista raro cuya percepción de la guerra no cambió después de experimentar el combate de primera mano.

 

6. El futurismo italiano estaba inseparablemente ligado al fascismo

 

El futurismo italiano es un tema delicado. La historia de sus innovaciones artísticas corre paralela a la historia de Italia fascismo . Aunque el comienzo del futurismo precede al régimen de Mussolini, el nacionalismo agresivo y el belicismo de los seguidores de Marinetti prepararon las mentes de la élite intelectual italiana para lo que estaba por venir. El objetivo de los futuristas de pronunciar una nueva Italia más grande coincidió con las primeras ideas de los fascistas italianos.

 

Después Mussolini subió al poder, Marinetti pasó años tratando de hacer del futurismo el arte oficial de la Italia fascista. El dictador, sin embargo, no estaba tan entusiasmado al respecto, a pesar de mantener un estrecho contacto con algunos de los futuristas. Mussolini entendió la fuerza ideológica y política que tenían los artistas, pero prefirió apoyar todas las formas de arte siempre que estuvieran de acuerdo con la agenda del gobierno.

 

Sin embargo, otros regímenes de extrema derecha no vieron el futurismo como el arte de la nueva era. La infame exposición alemana Arte degenerado , diseñado para condenar todo lo no figurativo y no tradicional, incluidas las obras futuristas. Aunque los nazis vieron estas obras como otro ejemplo de la destrucción de la moral, Mussolini se negó a organizar la exposición itinerante en Italia.

 

7. Había mujeres futuristas

 

A pesar de la postura agresivamente misógina expresada en los manifiestos de Marinetti, mujeres artistas participó en el movimiento. Sin embargo, pertenecieron a generaciones posteriores de futuristas y sus aportes no recibieron tanta atención. En algún momento, Marinetti decidió aclarar sus ideas anteriores sobre las mujeres. Quizás fue porque terminó casándose con una de las mujeres futuristas llamada Benedetta Cappa. Aparentemente, lo que quiso decir fue que había una necesidad de destruir la frágil feminidad tradicional y dejar espacio para mujeres inteligentes e independientes.

 

De hecho, Cappa era un artista inteligente e independiente. Aunque menos agresivo y menos inclinado a hacer afirmaciones audaces, Cappa fue un verdadero intelectual. Trabajando con pintura y cerámica, Cappa prestó atención a la textura, combinando la experiencia visual con la física.

 

Otro futurista fue la bailarina Giannina Censi. Aunque entrenada en la tradición clásica francesa, inventó su propio tipo de baile llamado danza aerodinámica durante el cual su cuerpo imitaba el movimiento del avión. Es interesante saber que Censi era sobrina de la primera mujer piloto italiana.

 

8. Después de la emoción inicial vino la desilusión

 

El futurismo italiano duró poco debido a la intensidad de su ideología. La mayoría de los futuristas de primera generación se separaron después de la guerra. Hubo varios intentos de reactivación, pero el impulso se había ido y el gobierno de Mussolini no estaba listo para seguir las instrucciones de Marinetti para mejorar la sociedad italiana. Con los años, el gobierno italiano comenzó a favorecer la figuración sobre la abstracción. Algunos artistas como Giacomo Balla supieron adaptarse a las nuevas exigencias. Durante la década de 1930, Balla se convirtió en el artista italiano oficial, expresando la ideología fascista en sus obras y creando varios retratos de Mussolini.

 

A diferencia de Marinetti, que llevó consigo sus creencias belicistas durante el resto de su vida, muchos otros futuristas abandonaron el movimiento o readaptaron su arte en algo menos violento. Carlo Carra estaba tan conmocionado por la acción militar que tuvo una crisis nerviosa y fue enviado a un hospital. Allí conoció a otro artista que fue asignado para trabajar como enfermero. El nombre del artista era Giorgio de Chirico . Los dos encontrarían un nuevo movimiento artístico llamado Pintura metafísica .

 

9. Hay ironía en el legado del futurismo italiano

 

Los futuristas querían que los museos fueran destruidos, pero sus obras de arte encontraron su lugar en esas mismas instituciones polvorientas. Además, algunos fueron remodelados y transformados hasta el punto en que apenas se reconocían. Umberto Boccioni hizo su escultura Formas únicas de continuidad en el espacio En yeso. El objetivo era hacer que la composición fuera lo más ligera y dinámica posible y, al mismo tiempo, facilitar su destrucción. Sin embargo, tras la muerte del artista en 1916, sus herederos encargaron varios vaciados en bronce de la escultura. A lo largo de los años, hicieron más yesos con copias de las copias que se desviaban cada vez más del original. Aunque los futuristas nunca usaron el bronce, proclamándolo un material obsoleto, ahora son las copias de bronce las que el público reconoce como las obras futuristas originales de Boccioni.