7 artistas fotorrealistas destacados del mundo actual

 

A partir de finales de los años 1960 y ganando terreno en los años 1970, fotorrealismo en el arte se convirtió en un género por derecho propio y, finalmente, en un movimiento generalizado que nació de Arte pop eso vino antes. Su atención al detalle muestra una inmensa cantidad de esfuerzo que requiere el estilo. Esto, naturalmente, se debió a que el movimiento comenzó como una contrapartida Expresionismo abstracto y minimalista movimientos artísticos que eran populares en ese momento.

 

Armados con el uso de fotografías de alta definición, los fotorrealistas ya no tenían que estudiar a sus sujetos. en plein air . Podrían tomarse su tiempo y estudiar sus fotografías mientras reproducían su precisión con pintura.

 

Aquí hay 7 artistas fotorrealistas que han dominado a sus sujetos con el detalle más increíble.

 

1. Michael James Smith

 

Pintar paisajes es una forma de arte extremadamente popular y el género ha producido muchos practicantes famosos, pero pocos pueden presumir de tener la habilidad técnica del artista contemporáneo Michael James Smith. Su atención a la forma es exquisita en sus detalles y su comprensión del color hace que su pintura parezca brillante y viva. Como tal, sus pinturas se han vuelto muy apreciadas en el mundo del arte.

 

 

Nacido en 1976 de paisajista. David Smith Michael estuvo expuesto al arte desde muy joven y siguió a su padre en su amor por la pintura de paisajes. Estudió Bellas Artes en la universidad y se unió a su padre en su estudio, dedicándose a una carrera artística a tiempo completo.

 

A medida que avanzaba su carrera, adoptó su presencia en línea y actualmente imparte clases de arte a través de su propia Escuela de Arte en Línea MJS. También tiene muchos vídeos tutoriales en Youtube, que han llamado mucho la atención sobre su trabajo.

 

 

Los temas de sus pinturas son predominantemente la naturaleza dentro de su país de origen. Nacido en Essex, en el sur de Inglaterra, el padre de Michael lo llevaba a menudo a viajes panorámicos al campo. Esto influyó en Michael y le ayudó a desarrollar su amor por la belleza natural de Gran Bretaña, que luego mostraría a través de su increíble trabajo.

 

En 2019 lanzó sus dos sitios web: su tienda oficial en línea y Michael James Smith Televisión .

 

Actualmente reside en un pequeño pueblo a las afueras de Chelmsford con su esposa, sus tres hijos y su perro.

 

2. Rafaela Spence

 

Raphaella Spence es una artista fotorrealista aclamada por la crítica cuyo trabajo ha alcanzado un enorme nivel de reconocimiento en una amplia variedad de publicaciones. Su arte ha encontrado hogar en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

 

Su arte demuestra que Spence tiene un nivel increíble de habilidad técnica. Su habilidad con el pincel es impresionante ya que captura y recrea el tema con una vitalidad que le ha valido una gran fama en el mundo del arte.

 

 

Después de que Raphaella Spence naciera en Londres en 1978, su familia se mudó a Francia y ella pasó allí los primeros ocho años de su vida. Regresaron a Londres en 1986 y, por esa época, Spence descubrió el trabajo de su padre, Milton John Erwin Spence, y su abuelo, Sir Basil Spence, ambos artistas arquitectónicos. Estas representaciones a lápiz y acuarela sirvieron de primera inspiración para Raphaella.

 

 

En 1990, su familia se mudó permanentemente a Todi, Italia, donde Spence se enamoró de pintar la campiña de Umbría. Fue aquí donde terminó sus estudios y comenzó su carrera como artista a tiempo completo.

 

 

Su primera exposición individual se produjo en 1999 y en 2003 expuso en la Galería Louis K. Meisel de Nueva York, donde su obra se exhibe hasta el día de hoy. Poco después, sus obras encontraron lugar en el mismo espacio físico que maestros consagrados del género fotorrealista, como Richard Estes , Tirar cerca , Don Eddy , Ralph Goings , y Robert Cottingham .

 

Desde entonces, su trabajo como fotorrealista e hiperrealista ha adquirido renombre internacional y su trabajo se ha exhibido en muchos países del mundo. Una de sus exposiciones más recientes incluyó escenas de contaminación submarina, como plástico y otros desechos. Para capturar las fotografías necesarias para estas pinturas, utilizó una cámara submarina de alta resolución. Una nueva selección de estas obras se exhibirá en el Parrish Art Museum de Nueva York en 2024.

 

3. Antonio Brunelli

 

Anthony Brunelli es conocido por sus pinturas fotorrealistas de paisajes urbanos y escenas callejeras de ciudades de todo el mundo. Habiendo alcanzado el hito de una retrospectiva de 25 años, Brunelli se ha establecido como uno de los principales fotorrealistas de la era actual.

 

Nacido en 1968 en Binghamton, Nueva York, Brunelli fue un ávido artista desde muy joven y pasó gran parte de su tiempo dibujando caricaturas. También soñaba con convertirse en jugador de béisbol profesional, pero se dio cuenta de que con su arte sería libre de dedicarse a esta pasión sin interferencias ni competencia de otras personas.

 

 

Su madre era artista y, con el apoyo de sus padres, lo animó a desarrollar sus habilidades y elegir una carrera en el mundo del arte. Uno de sus viajes escolares lo llevó a la ciudad de Nueva York, donde visitó la Pace Gallery en SoHo. Fue allí donde descubrió una pintura del maestro fotorrealista Chuck Close y, por suerte, Chuck Close estaba allí ese día. Después de conocer a la leyenda y quedar asombrado por su trabajo, Brunelli decidió centrar sus habilidades artísticas en el fotorrealismo.

 

 

Brunelli amplió sus habilidades en Columbus College of Art and Design antes de regresar a Binghamton. Mientras compaginaba la vida familiar y su carrera, su trabajo ha aparecido en numerosas revistas y su arte se ha mostrado en muchas galerías. Vendió su primer cuadro en 1993 por 12.000 dólares. Su carrera comenzó a alcanzar nuevas alturas en 2014 cuando su trabajo llegó a nuevas audiencias a través de exposiciones colectivas y, desde entonces, también ha realizado exposiciones individuales, específicamente en la Galería Louis K. Meisel y el Museo de Arte Arnot, ambos en el estado de Nueva York. .

 

4. Yigal Ozeri

 

Uno de los fotorrealistas más increíbles del arte actual es Yigal Ozeri, nacido en Israel, ampliamente conocido por sus retratos cinematográficos a gran escala de mujeres jóvenes en entornos naturales. A través de sus imágenes, combina una comprensión fundamental del romanticismo con ideas contemporáneas de la sensualidad femenina. La identidad subconsciente se confronta a través de sus obras que ofrecen una experiencia auténtica a través de la realidad fotorrealista. El poder de seducción de los sujetos, sin embargo, obliga al espectador a considerar el dominio imaginado entre la realidad y la fantasía.

 

 

Artista fotorrealista, muchas de las obras de Ozeri insinúan hiperrealismo , interactuando con la emoción y agregando elementos fotográficos que imitan la fantasía. Esto desafía las ideas originales de lo que se considera el fotorrealismo en términos de su enfoque clínico e inexpresivo del arte. Demuestra que el sujeto de la fotografía no tiene por qué ser un objeto banal sino animado y emotivo. Como tal, se puede argumentar que el arte de Yigal Ozeri habita un espacio al lado del arte de Chuck Close en el sentido de que representa un puente entre el fotorrealismo y el hiperrealismo.

 

 

Ozeri trabaja casi exclusivamente al óleo y trabaja tanto sobre lienzo como sobre papel.

 

Su trabajo comenzó a despegar a finales de la década de 1980 y, desde entonces, ha atraído a un gran número de seguidores. Ozeri se ha exhibido en galerías de todo el mundo y ha aparecido en las páginas y portadas de muchas publicaciones.

 

Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

 

5. Mike Bayne

 

Mike Bayne es conocido por sus pinturas en miniatura. Es un maestro en tomar lo que se consideraría mundano y representar, con detalle preciso, cosas que naturalmente se pasan por alto. Al hacerlo, nos llama la atención sobre cosas que elegimos no notar y nos muestra a qué presta atención.

 

 

Su tema es todo tipo de entornos urbanos. Pequeñas empresas comerciales, coches viejos, moteles, señales de tráfico en las autopistas y muchas otras imágenes urbanas fugaces. Su obra también incluye numerosos retratos de su familia, especialmente de su esposa, Crista.

 

 

Nacido en Ottawa en 1977, este artista fotorrealista canadiense descubrió el éxito a una edad relativamente joven. Con su trabajo llamando la atención de aquellos con influencia en el mundo del arte en Toronto, su trabajo ha disfrutado de exposiciones individuales y colectivas desde 2004.

 

Con numerosos premios a su nombre y varias exposiciones cada año, el futuro de Bayne en el mundo del arte parece muy positivo.

 

6. Rod Penner

 

Rod Penner es conocido por su tema de lugares abandonados y abandonados en pequeños pueblos de Texas. La calidad de la luz que Penner captura en sus pinturas a través de su meticulosa técnica brinda a sus sujetos una calidad cálida y cinematográfica que evoca ideas familiares de tiempos prósperos en lugares ahora abandonados.

 

 

Su arte se ha expuesto en exposiciones colectivas desde 1986 y ha viajado a muchos países de Europa. Ha realizado numerosas exposiciones individuales desde 1990 y su trabajo ha sido una característica frecuente en galerías como Miles McEnery Gallery y O.K. Harris Works of Art, ambas en Nueva York. Su arte también se ha exhibido en exposiciones individuales en The Artist Book Foundation en Massachusetts, la Galería Louis K. Meisel en Nueva York, el Museo de Arte de Amarillo y las Galerías Kaufmann en Houston.

 

Rod Penner reside en Texas Hill Country con su esposa, Debbie. Tienen cinco hijos.

 

7. Roberto Bernardi

 

También conocido por su arte hiperrealista, incluidas esculturas, Roberto Bernardi es un artista fotorrealista cuyas pinturas contienen temas de elementos cotidianos. Quizás sus cuadros más conocidos sean los que contienen varias piruletas y caramelos, muchos de ellos todavía en sus envoltorios. Muchos de sus temas son elementos brillantes y reflectantes, lo que le permite a Bernardi recrear las características precisas, nítidas y delicadas de la luz reflejada.

 

 

Nacido en 1974 en Todi, Italia, Bernardi comenzó a hacer arte a principios de los años 1980. Mostró una notable aptitud para el arte y, tras graduarse en la escuela secundaria en 1993, se trasladó a Roma, donde trabajó en la restauración de la iglesia de San Francesco a Ripa. Al año siguiente decidió emprender su propio camino y se dedicó a su propio arte, con un estilo muy relacionado con el fotorrealismo.

 

Sus exposiciones individuales comenzaron en 2003 y desde entonces su obra se ha expuesto en todo el mundo.

 

 

Después de conocer a su colega fotorrealista e hiperrealista Raphaella Spence, los dos artistas colaboraron en una serie de pinturas de gran tamaño sobre temas como multitudes en estadios de fútbol. En 2007, algunas de estas obras fueron expuestas en los Musei Capitolini de Roma y subastadas en Sotheby's. Desde entonces, ha trabajado en algunos trabajos de alto perfil para particulares y empresas multinacionales.

 

 

Dado que existen fotografías, muchas personas cuestionan el sentido de reproducir su exactitud, pero de hecho hay muchas razones para apreciar las pinturas fotorrealistas. Quizás el mayor de todos ellos sea el conocimiento de que el cuadro no es una fotografía. Es sobrecogedor contemplar una obra de arte que incluye detalles tan exactos que es casi indistinguible de la precisión que se encuentra en las fotografías modernas.

 

El examen de la pintura también revela la belleza de temas que a menudo se pasan por alto y que el artista nos llama la atención.

 

La paciencia y el esfuerzo necesarios para este tipo de arte lo sitúan en el extremo de un cierto espectro y, como tal, el fotorrealismo seguirá atrayendo a artistas que se relacionan con el perfeccionismo.