7 obras de arte muy extrañas de artistas famosos

 

Escuchar el nombre de un pintor o escultor de renombre de cualquier tipo te hará pensar inmediatamente en un cierto nivel de habilidad y calidad. Sin embargo, incluso los artistas famosos tienen sus altibajos ya veces producen algo muy sorprendente. Después de todo, cometer errores es natural y humano. Aquí hay siete ejemplos de artistas talentosos y reconocidos que no siempre lograron hacer lo mejor posible, lo que resultó en algunas obras de arte muy extrañas.

 

1. Edvard Munch: el famoso artista peleando con sus vecinos

 

el famoso artista Edvard Munch es conocido por sus pinturas inquietantes y que provocan ansiedad. Sin embargo, hay más en Munch que dolor e inquietud. Algunas de sus extrañas obras de arte muestran temas mucho más mundanos, como una pequeña pelea por el perro de un vecino. El perro Rolle pertenecía al vecino de Munch y tenía una vida problemática propia: su primer dueño enfermó y descuidó al perro, lo que resultó en su comportamiento agresivo. Poco después, el vecino de Munch, Axel Gunnerud, adoptó al animal y, después de unas semanas, Rolle pareció encariñarse con su nueva familia. El problema era que Gunnerud era el único ser humano que Rolle aceptaba tolerar.

 

Según las notas de Munch, el perro no tenía paciencia con los carteros y les arrancó los pantalones a al menos cinco de ellos. El perro también atacó a los lugareños, incluido el propio Munch. Mientras que otros vecinos gradualmente se encariñaron y simpatizaron con la pobre criatura, Munch siguió escribiendo notas insignificantes a Gunnerud y quejándose con la policía, antes de finalmente darse por vencido. Hizo varios dibujos de Rolle incluyendo el grotesco Perro enojado , lo que, en cierto modo, demuestra su extraño y quizás inconsciente grado de apego al animal.

 

2. Abraham Mignon: El mono-gato que grita

 

Abraham Mignon fue el maestro del siglo XVII de bodegones y composiciones complejas de flores, frutas y ostras. Sin embargo, cuando se trataba de pintar gatos, no era tan hábil, lo que llevó a algunas obras de arte bastante extrañas. Nacido y formado en Alemania, Mignon trabajó principalmente en los Países Bajos, ganándose una reputación como artista talentoso, cuyas obras tenían una gran demanda en toda Europa. El ramo volcado demostró perfectamente la habilidad de Mignon en la representación realista de flores e insectos. Pero se vuelve obvio a primera vista que hay algo terriblemente mal aquí.

 

El arreglo de flores cuidadosamente alineado está perdiendo su equilibrio y el agua sale del jarrón. El motivo es un pequeño gato que podemos ver en la esquina inferior izquierda del lienzo. ¿O en realidad es un gato? Por una razón desconocida, el animal tiene nariz y cejas humanas con una boca similar a la de un mono. La pata de la criatura está sentada en una trampa para ratones, con una forma de rata visible dentro de la jaula. Tal vez, la rata fue la razón de la dramática reacción del extraño gato.

 

3. Pierre Bonnard: El gato ridículamente largo

 

Bonnard pertenecía al grupo de simbolistas posimpresionistas que se autodenominaban los nabis (Hebreo para profetas). Su idea principal era equiparar el arte aplicado con las bellas artes como la pintura y la escultura. Junto con los lienzos regulares, los nabis hicieron jarrones decorativos, paneles de pared y tapices. Sus obras pintadas también tienen cualidades decorativas, con composiciones cuidadosamente alineadas y decoraciones elaboradas a menudo inspiradas en japonés grabados en madera. Bonnard fue uno de los Nabis más reconocidos, apoyado por mecenas y críticos de arte.

 

En el gato blanco , el animal está representado con la espalda arqueada. Las líneas curvas de la pintura se asemejan a los grabados japoneses al más puro estilo Nabis. La elección del tema tampoco fue aleatoria. Los gatos eran un motivo popular para la ukiyo-e artistas, incluido Katsushika Hokusai. Según las radiografías de la pintura, Bonnard ha pasado mucho tiempo repintando las patas para colocarlas correctamente. Aún así, el gato parece una caricatura, con su cuerpo desproporcionado, la ausencia de cuello y sus largas patas que lo hacían parecer un lejano pariente felino de los altos elefantes de Salvador Dalí. En lo que respecta a las obras de arte extrañas, este debe ser uno de los peores contendientes.

 

4. Georg von Rosen: La aterradora dama de los gatos

 

La pintura La Esfinge del artista sueco Georg von Rosen parece estar en la intersección de los temas favoritos de los artistas para manejar mal: los gatos y las mujeres. Von Rosen, un pintor sueco nacido en Francia, hizo principalmente pinturas históricas y paisajes. Después de visitar Egipto y Palestina, Von Rosen se centró en los paisajes del Medio Oriente, retratando con frecuencia las vistas del Nilo y las pirámides de Giza. La Esfinge es una de las obras de arte más sorprendentes y extrañas en la obra de von Rosen, no solo por la presencia de una figura mítica sino también por todo lo que está mal en ella.

 

La cabeza humana montada sobre el cuerpo de la leona está desproporcionada y no está en su lugar correcto. Solo trata de imaginar la estructura ósea de la criatura. Su rostro miraría hacia el cielo si intentara enderezar el cuello. Además, en algún lugar entre la barbilla y la axila, hay algo parecido a los senos humanos, completamente irrelevante para un felino. Lo más probable es que von Rosen haya sido influenciado por las extrañas obras de arte del simbolista belga. Fernand Khnoppf y sus criaturas mitad gato, mitad mujer. Retratar tales híbridos era una forma popular de representar una alegoría de la naturaleza femenina, como salvaje, incontrolable y desastrosa si no era atendida por un más razonable hombre.

 

5. Arnold Böcklin: Las canciones mágicas y las patas de pollo

 

Arnold Böcklin , que nació en Suiza, se convirtió en una de las principales figuras del simbolismo alemán. En sus obras, el artista abordó con frecuencia mitos y leyendas del norte de Europa, así como historias de la mitología griega antigua, lo que dio como resultado algunas obras de arte bastante extrañas. Los sátiros, las ninfas y las sirenas eran personajes típicos de las obras realizadas por Böcklin. A estos se unieron sirenas, mitad mujeres y mitad pájaros, que atraían a las tripulaciones de los barcos a la muerte con su belleza y su canto mágico. Según las leyendas griegas, los cantos de las sirenas hacían perder la cabeza a los marineros y conducían sus barcos a las rocas en un intento de alcanzar a las etéreas damas del mar. Después de que sus barcos fueran destruidos, las sirenas mostraron su verdadera naturaleza, devorando a las pobres almas, que no pudieron escapar de su destino.

 

Las sirenas de Böcklin, sin embargo, parecen repugnantes en lugar de seductoras: sus suaves y plumosos traseros, así como sus patas de pájaro, arruinan la impresión de tentadoras sobrenaturales, convirtiendo la imagen en un boceto cómico en lugar de una advertencia para los hombres. Las sirenas fueron utilizadas con frecuencia por los simbolistas como una codificación de una femme fatale. La femme fatale fue vista como la seductora peligrosa y malvada, insaciable y violenta, que existe solo para corromper a los hombres y llevar al mundo al caos y la depravación, aunque en el ejemplo de Bocklin es difícil reconocer estas cualidades. También se pueden encontrar en las obras del prerrafaelitas , quien, por cierto, les hizo más justicia que Böcklin.

 

6. Miguel Ángel: Sin piedad para la anatomía femenina

 

de miguel ángel Las obras de arte han fascinado a los espectadores durante siglos. Sin embargo, sus esculturas de mujeres no poseen el mismo grado de realismo y refinamiento que sus representaciones de hombres. Todas las damas de Miguel Ángel parecen poseer cuerpos musculosos masculinos, con torsos y muslos más aptos para atletas antiguos. El problema más llamativo se ve en su pecho. La escultura Noche presentado en la Iglesia de San Lorenzo en Florencia muestra senos deformados y desproporcionados unidos a un torso masculino.

 

Algunos historiadores del arte encuentran explicaciones para tal descuido de las figuras femeninas en la supuesta obra de Miguel Ángel. homosexualidad , y por lo tanto, su desinterés y falta de familiaridad con la estructura del cuerpo femenino. Otra posible explicación podría encontrarse en la falta de modelos femeninos. Según los estándares morales de la época de Miguel Ángel, se suponía que las mujeres no debían posar desnudas. Sin embargo, otros artistas lograron encontrar soluciones. Por ejemplo, muchos artistas pagaban a trabajadoras sexuales para que posaran para ellos.

 

Sin embargo, existe la teoría de que la representación de Miguel Ángel de los senos deformados fue intencional. En 2000, el Dr. James J. Stark publicó un artículo que afirma que el seno izquierdo hinchado de la escultura es una representación precisa del cáncer de mama y, en su opinión, fue hecho intencionalmente y después de una observación cuidadosa de Miguel Ángel. Esta teoría suena convincente, pero no explica lo que sucede con el seno derecho de la misma escultura, ni la deformidad general de las mujeres de Miguel Ángel.

 

7. Paul Cézanne: una de las extrañas obras de arte del famoso artista

 

Paul Cezanne Es uno de los pintores modernos más influyentes. Su enfoque único de la forma y el color inspiró a generaciones de artistas de diferentes movimientos; Pablo Picasso incluso se refirió a Cézanne como el padre de todos nosotros . Sin embargo, incluso Cézanne hizo obras de arte extrañas a veces.

 

La pintura de 1880 Leda y el cisne es la sorprendente interpretación de Cézanne de un tema mitológico. En particular, muestra uno de los muchos de Zeus asuntos . Según la leyenda griega, Zeus se convirtió en cisne para seducir a Leda, la esposa del rey espartano Tyndareus. Como resultado, Leda dio a luz a gemelos, uno de los cuales se llamó Helen, que más tarde se convertiría en la infame Helena de Troya. La descripción que hace Cézanne de la historia es abiertamente sensual y, en cierto modo, extraña. Vemos al cisne sosteniendo la mano de Leda en su pico, mientras la propia heroína curva sus caderas seductoramente, mientras sus mejillas están sonrojadas. Las versiones anteriores de la obra, según los bocetos de Cézanne, incluso incluían a Leda sosteniendo una copa de champán.