8 paisajistas holandeses del siglo XVII
La pintura de paisajes fue uno de los géneros favoritos en el arte del siglo XVII. Surgió a partir de la República Holandesa, que declaró su independencia de España en 1648. El crecimiento del capitalismo y la riqueza del país ante la necesidad de una nueva identidad nacional llevaron a una revolución en la pintura, conocida como la Edad de Oro holandesa. Muchos pintores holandeses eran conocidos por sus representaciones realistas de paisajes que eran claramente diferentes de períodos anteriores. La pintura de paisaje holandesa se caracteriza en general por contrastes dramáticos de luces y sombras, colores fríos y cálidos, emociones tranquilas y turbulentas, elementos sólidos y líquidos, y energía estática y dinámica. Paisajes invernales, puestas de sol, escenas rurales con animales, mares, ríos, paisajes urbanos, bosques: todos estos tenían un gran atractivo para los pintores holandeses. Para ellos, el paisaje natural tenía tanta grandeza y encanto.
1) Jacob van Ruisdael: el más influyente entre los pintores holandeses
El molino de viento en Wijk bij Duurstede por Jacob Isaacksz van Ruisdael , C. 1668 - c. 1670, vía Rijksmuseum, Ámsterdam
Nacido en Haarlem, Países Bajos, en 1628, Jacob van Ruisdael es considerado uno de los más grandes pintores holandeses que se centró en la pintura de paisajes. Sus obras se caracterizan por varios tipos de paisajes, desde escenas invernales y dramáticas de bosques hasta paisajes fluviales y vistas panorámicas de Haarlem. Solía representar paisajes con molinos de viento, canales, cascadas, ríos, cerros y castillos en atmósferas melancólicas.
Una de las obras más emblemáticas del arte del siglo XVII en el República holandesa es de ruisdael Molino de viento en Wijk Bij Duurstede. Los molinos de viento son muy prominentes en el arte holandés de la Edad de Oro y simbolizan la prosperidad holandesa. Este paisaje presenta un molino de viento compacto en la ciudad de Wijk Bij Duurstede que se eleva en el vasto y melancólico cielo. Ruisdael ha pintado las nubes pesadas que se avecinan en el cielo, creando una tensión visual dramática. El humo de la chimenea y las nubes que se abren paso a través de la luz del sol, llenan la escena de carácter y emoción. Esta pintura expresa el orgullo de Ruisdael por su nación a través de la prominencia del molino de viento, símbolo de la República Holandesa.
2) Pedro Pablo Rubens
El paisaje del arco iris por Peter Paul Rubens , 1636, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Pedro Pablo Rubens fue una de las grandes figuras internacionales del arte europeo del siglo XVII. El conocido artista flamenco y su extraordinario talento marcaron todo el Baroque era . A temprana edad viajó a Italia, donde se vio influido por las obras de grandes pintores del renacimiento incluido Tiziano , Rafael , leonardo da vinci , y Miguel Ángel . Estas influencias artísticas y el conocimiento del clasicismo renacentista y la historia antigua dieron forma al estilo por el que Rubens es conocido. Principalmente, sus temas derivan de la religión, la historia y la mitología.
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¡Gracias!Las pinturas de Ruben se destacan por los ricos colores venecianos, las exuberantes pinceladas y el uso contrastante de la luz y la oscuridad. En los últimos años de su vida, Rubens comenzó a pintar paisajes para su propio disfrute. En la pintura de paisaje el paisaje del arcoiris, Rubens creó una escena fértil. Combinó tonos marrones, verdes y azules para agregar profundidad a la pintura. El brillo del arco iris en el cielo que se abre paso entre los árboles delicadamente manejados en el fondo parece ser un símbolo de esperanza y calma. Además, el arco iris puede interpretarse como un signo de la protección de Dios a la humanidad en referencia al Antiguo Testamento.
3) Meinder Hobbema
La avenida en Middelharnis por Meindert Hobbema , 1689, vía National Gallery, Londres
Meindert Hobbema nació en 1638 y pasó la mayor parte de su vida en Amsterdam. Fue alumno de Jacob van Ruisdael, quien tuvo un profundo impacto en su desarrollo artístico. A diferencia de su maestro, que exploraba paisajes oscuros y cambiantes, Hobbema tenía otro enfoque. Sus pinturas de paisajes eran soleadas, brillantes y pacíficas. Incluso su representación de los árboles es diferente.
Ruisdael prefiere masas arbustivas y sólidas, mientras que Hobbema elige árboles delgados con gran detalle. Sin embargo, Hobbema mantiene los contrastes de luces y sombras y las formaciones de nubes, reflejando las pinturas de paisajes de Ruisdael. Hobbema se especializó en paisajes boscosos, que a menudo se estructuran en torno a bosques y setos, árboles, molinos de agua, casas de campo y colinas. Sus paisajes están cuidadosamente compuestos a partir de su imaginación. La avenida en Middelharnis presenta un paisaje delicado con un cielo parcialmente nublado, árboles altos y angostos y un largo camino. El cuadro destila calma y tranquilidad, al contrario del típico turbulento y desorganizado paisajes de otros pintores holandeses.
4) Rembrandt van Rijn: Τel titán del paisajismo holandés
paisaje con un puente de piedra por Rembrandt van Rijn , 1638, vía Rijksmuseum, Ámsterdam
Rembrandt es considerado el mejor pintor holandés de todos los tiempos. Vivió entre 1606 y 1669. A diferencia de muchos otros pintores holandeses de la Edad de Oro, nunca abandonó la República Holandesa. La edad de oro de la pintura paisajista holandesa del arte del siglo XVII promovió a un grupo de artistas talentosos, incluido Rembrandt, quien plasmaron en sus pinturas la campiña holandesa. Aunque este pintor holandés es más conocido por sus retratos realistas y dramáticos, también realizó algunas pinturas de paisajes excepcionales. paisaje con un puente de piedra es uno de los nueve cuadros de paisajes Rembrandt creado. Eligió pintar un río con pequeños botes, figuras solitarias, un puente de piedra y árboles en una atmósfera fascinante, iluminada por múltiples fuentes de luz.
La forma en que Rembrandt utiliza las proporciones, los tonos oscuros y los contrastes de luz es excepcional. Hay una fuerte división diagonal de tonos claros y oscuros. La mayoría de los tonos oscuros están en la parte superior derecha y la mayoría de las luces están en la parte inferior izquierda. El paisaje místico está dominado por pinceladas grises en el cielo y un río que parece una masa negra. Rembrandt usa su imaginación y hace que una escena ordinaria del siglo XVII parezca dramática e intensa.
5) Jan van Goyen
La torre de vigilancia cuadrada por Jan van Goyen , 1651, a través de la Fundación Barnes
Nacido el 13 de enero de 1596, Jan van Goyen comenzó su formación como artista en su ciudad natal de Leiden a una edad muy temprana. Estudió con seis maestros diferentes y viajó regularmente por los Países Bajos. Durante el período barroco, el pintor holandés estudió el campo. Creó paisajes narrativos y marinos, que caracterizaron el arte del siglo XVII. En la década de 1630, Van Goyen desarrolló un nuevo enfoque para pintura de paisaje que se centró en temas locales como zonas de pesca, canales y ríos. Usó una paleta de colores tonales de tonos neutros.
Esta pintura La torre de vigilancia cuadrada presenta un paisaje atmosférico tonal con colores sutiles de azul y rosa con el cielo blanco que contrasta con la tierra marrón. Esta pintura es un ejemplo del estilo posterior de Van Goyen. Podemos ver aquí cómo su estilo cambió para incorporar más luminosidad, brillo y color. El horizonte bajo, que es común en el trabajo del artista, le da a la pintura una sensación de expansión y profundidad.
6) Johannes Vermeer: maestro de la luz en el arte del siglo XVII
Vista de Delft por Johannes Vermeer , C. 1660, a través del Museo Mauritshuis, La Haya
johannes vermeer fue uno de los grandes pintores holandeses, conocido por su extraordinaria habilidad para utilizar la luz y el color en sus pinturas. Nació en 1632 en la ciudad de Delft, donde permaneció la mayor parte de su vida. De hecho, nunca viajó fuera de Delft después de su matrimonio a la edad de 20 años. Junto con Rembrandt, se le considera el representante más importante de la Edad de Oro holandesa.
Las obras de Vermeer eran principalmente retratos femeninos, excepto dos paisajes urbanos, así como dos alegorías. Se inspiró en la vida cotidiana de la sociedad holandesa, especialmente de la clase media del siglo XVII. de Vermeer Vista de Delft es probablemente el paisaje urbano más memorable del arte del siglo XVII. No se trata de un paisaje típico con motivos rurales, sino que muestra una vista exterior del pueblo.
Cuando Vermeer pintó esta vista de su ciudad natal, capturó una sensación de serenidad y silencio. El reflejo perfecto de los edificios en el agua, las sombras profundas y las nubes brillantes, y la audaz silueta de la ciudad contra el cielo subrayan la intención de Vermeer de crear imágenes lo más realistas posible. en su texto En busca del tiempo perdido Marcel Proust describió esta pintura como el más especial, más diferente que cualquier otra cosa que conocía. (Proust, 1913).
7) Aelbert Cuyp
Paisaje fluvial con jinete y campesinos por Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, vía The National Gallery, Londres
Uno de los paisajistas más importantes de la Edad de Oro holandesa, Cuyp era conocido por sus representaciones del campo bañado en luz dorada. Cuyp estaba interesado en pintar animales y pájaros, pero en su mayoría prefería representar paisajes atmosféricos pacíficos. Fue profundamente influenciado por Jan van Goyen y Jan Both, incorporando muchos de sus elementos artísticos en sus pinturas, como la paleta de colores, la técnica del pincel roto y los paisajes de estilo italiano.
Cuyp se dedicó especialmente a representar los paisajes en estilo italiano, aunque nunca había estado en Italia. La luz clara y suave ilumina un paisaje tranquilo con vacas descansando junto al río, dando una sensación de calma en un mundo idealizado del siglo XVII. Las vacas eran un símbolo de la prosperidad holandesa. que vino después de la independencia de España.
8) Pintor holandés Jan Both, pionero del paisaje italianizante
paisaje italiano con dibujante por Jan Dirksz Ambos , 1650, vía Rijksmuseum, Países Bajos
Jan Both fue uno de los más influyentes pintores holandeses y grabadores del arte del siglo XVII. Fue el principal exponente del estilo artístico italianizante de la pintura de paisaje holandesa. Algunos de los Pintores italianos holandeses se quedó en Italia, mientras que otros regresaron a los Países Bajos y siguieron pintando temas italianos. Jan Both era un artista que había visitado Roma y pasó toda su carrera en los Países Bajos recreando pinturas de paisajes de estilo italiano. Ambos tuvieron una gran influencia en muchos pintores holandeses.
Paisajes pintados y grabados de la campiña romana con iluminación naturalista en un ambiente pintoresco. Principalmente, se inspiró en el paisaje de las ruinas romanas, los campesinos, los bosques, la luz dorada del sol mediterráneo y la campiña romana. paisaje italiano con dibujante es un maravilloso ejemplo de su trabajo. En este escenario de la Campagna romana, colocó figuras humanas rodeadas de árboles bajo el cielo del atardecer, destacando un perfecto equilibrio entre el hombre y la naturaleza.