Antonello da Messina: 10 cosas que debes saber
San Jerónimo en su estudio, pintura al óleo de Antonella da Messina, vía Wikimedia
Antonello da Messina es una figura importante en la historia del arte. Sus pinturas representan lo mejor del arte italiano y holandés, y continuarían influyendo en muchos de los del renacimiento figuras más famosas. Su enfoque único y comprensión avanzada de las formas le valieron una merecida fama durante su propia vida, así como un impresionante legado que continúa hasta el día de hoy.
10. Antonello da Messina vino de orígenes oscuros
Un mapa del siglo XVI de Messina, en Ciudades del mundo
Sin lugar a dudas, el arte más famoso del Renacimiento italiano surgió de Florencia y Venecia. leonardo da vinci , Miguel Ángel , Tiziano , botticelli y Masaccio , por citar sólo algunas, ganaron un gran nombre para estas ciudades, y pusieron el norte de Italia en el mapa como epicentro de la cultura europea. Antonello di Giovanni di Antonio, sin embargo, provenía de la ciudad de Messina en Sicilia. Nacido en 1429, más tarde sería conocido por el nombre de su lugar de nacimiento: Antonello da Messina.
Aparte de ser el escenario de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces , Messina no es famosa por su patrimonio cultural. Y, sin embargo, su acceso al Mediterráneo significaba que albergaba un próspero puerto marítimo, frecuentado por barcos de toda Europa y Oriente Próximo. Al crecer en este crisol de diferentes culturas, expuesto a bienes nuevos y exóticos, el joven Antonello da Messina adquirió un sentido de la creatividad y el gusto por la novedad que resultaría invaluable en su carrera artística.
9. Tuvo una educación artística diversa
La Crucifixión: El Juicio Final, de Jan van Eyck
Los barcos viajaban constantemente entre el puerto de Messina y el puerto de Nápoles, y Antonello da Messina viajó a bordo de uno de estos barcos cuando era niño, rumbo al continente italiano para aprender el arte de la pintura. Una fuente del siglo XVI registra que entrenó bajo Nicolás Colantonio en Nápoles, que entonces era el centro cosmopolita del sur de Italia. Esto es ampliamente aceptado por los críticos e historiadores del arte moderno debido a la clara influencia del arte holandés en Antonello da Messina. Hay constancia de óleos de artistas flamencos como Jan van Eyck y Rogier van der Weyden circulando en Nápoles desde principios del siglo XV, y es evidente que gran parte del estilo de da Messina se deriva de sus piezas.
8. Antonello da Messina adoptó un estilo norteño
La Virgen Anunciada, óleo de Antonello da Messina
El estilo de Antonello da Messina está en deuda con las pinturas flamencas y provenzales que aprendió en su juventud. Al igual que el trabajo de van Eyck y van Weyden, su arte exhibe una meticulosa atención al detalle, particularmente en el caso de la luz y la sombra. Sus figuras no muestran expresiones apasionadas o dramáticas, sino que exudan una sensación de tranquilidad que también aparecía en gran medida en los retratos del norte de Europa en ese momento.
En ninguna parte se demuestra esto más claramente que en La Virgen Anunciada, ahora en el Palacio Abatellis en Palermo, Sicilia. La pintura adopta un nuevo enfoque del género Madonna, poniendo al espectador en la posición del Ángel Gabriel, interrumpiendo a María para informarle de su embarazo. El rostro es realista, su expresión es de tranquila anticipación y sus manos se sostienen en un gesto naturalista que le da a la imagen una profundidad adicional. El suave sombreado de su cuello, mejilla y velo refleja con precisión cada rayo de luz, lo que demuestra la excepcional conciencia de la artista sobre el poder del color y la sombra.
7. La influencia holandesa se puede ver en sus mejores obras maestras
Crucifixión de Sibiu, pintura al óleo de Antonello da Messina
Después de regresar a Messina en la década de 1450, el joven artista comenzó a trabajar en una pintura todopoderosa que eventualmente replicaría otras dos veces, cada versión adquiriendo nuevas cualidades. Su maestro, Colantonio, trabajó bajo el patrocinio de Alfonso V of Aragon , de quien se sabe que poseía varias pinturas de van der Weyden y van Eyck sobre el tema de la crucifixión de Cristo. Tal vez Antonello da Messina los vio en persona, o tal vez solo los conoció a través de su maestro, pero sus tres pinturas de Jesús en la cruz muestran una influencia flamenca directa tanto en la sustancia como en el estilo.
Crucifixión de Amberes, pintura al óleo de Antonello da Messina
Durante mucho tiempo, la primera pintura, realizada en 1455 y conocida como la Crucifixión de Sibiu, se atribuyó a un pintor alemán temprano, y solo recientemente se ha identificado como obra de Antonello da Messina. Una pista fue que la ciudad en el fondo, aunque claramente tenía la intención de representar a Jerusalén, en realidad es Messina. Las figuras de la segunda pintura, realizadas aproximadamente en la misma época y posteriormente etiquetadas como la Crucifixión de Amberes, muestran figuras mucho más fluidas. La tercera, realizada veinte años después y conocida como la Crucifixión de Londres, tiene más en común con la primera, pero se centra únicamente en la figura de Cristo.
La Crucifixión de Londres, pintura al óleo de Antonello da Messina
6. Combinó técnicas italianas y flamencas
Virgen con el Niño, óleo atribuido a Antonello da Messina
Aunque debía mucho a la pintura flamenca, Antonello da Messina no fue ajeno al arte que lo rodeaba en Italia. Combinó la atención al detalle y los colores fríos que se encuentran en el arte del norte de Europa con la preocupación italiana por la simplicidad y la perspectiva que comenzaba a definir pintura renacentista . Esto dio como resultado pinturas cuidadosamente elaboradas en las que la naturaleza y la realidad se representaban con grandiosidad y luminosidad.
La Virgen y el Niño de Da Messina, por ejemplo, muestra los sellos distintivos de la pintura flamenca e italiana. El rostro de la Virgen es sublimemente sereno y su velo delicadamente opalescente, al estilo adoptado de los pintores del norte, mientras que sus vestidos y joyas, así como las del niño Jesús, recuerdan la riqueza del arte italiano de la época. .
5. A Antonello da Messina se le atribuye la introducción de la pintura al óleo en Italia
San Sebastiano, óleo de Antonello da Messina
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¡Gracias!El siglo siguiente, giorgio vasari publicó su obra seminal, Las vidas de los artistas, en la que escribe biografías de muchos de los pintores más renombrados de Europa, entre ellos Antonello da Messina. Vasari registra que Antonello se había inspirado en las pinturas de van Eyck, que había visto mientras entrenaba en Nápoles, y había estado familiarizado con pedro cristo , seguidor de van Eyck, de quien tomó la pintura al óleo. Anteriormente, la mayoría de los pintores italianos habían pintado directamente sobre tablas de madera usando témpera, hecha de pigmentos molidos mezclados con un líquido soluble, ¡más comúnmente yema de huevo! Para un pintor flamenco, Christus muestra una comprensión inusual de la perspectiva lineal en su propio trabajo, lo que sugiere que los dos artistas pueden haber aprendido algo muy valioso de su interacción.
4. También revolucionó el retrato italiano
Retrato de hombre sin título, de Antonello da Messina
Además de obras escénicas más grandes, Antonello produjo muchos retratos, la mayoría de los cuales datan del período medio tardío de su carrera. Estos nuevamente muestran las marcas de la influencia flamenca, típicamente mostrando la posición sentada en una vista de tres cuartos en lugar de la pose de perfil preferida por los pintores italianos. Sus modelos están enmarcados sobre un fondo oscuro y liso y, por lo general, miran directamente fuera de la imagen. Los adornos y adornos se reducen al mínimo, lo que permite que el sujeto y su expresión ocupen toda la atención del espectador.
En este momento, los retratos italianos generalmente se concibieron como símbolos de estatus social o se dedicaron exclusivamente a temas religiosos. Antonello fue uno de los primeros en pintar a las personas tal como eran, confiando en sus vívidas expresiones y semblantes realistas, en lugar de elaborados adornos, para transmitir el valor del retrato.
3. La carrera de Antonello da Messina lo llevó por toda Italia
Detalle del Retablo de San Cassiano, de Antonello da Messina
La presencia de Antonello da Messina se registró en varios de los lugares más importantes desde el punto de vista artístico de Italia durante las décadas de 1460 y 1470. Aunque vivió en Messina la mayor parte de su vida, hay evidencia de que viajó a Venecia y Milán, aprendiendo de los otros pintores destacados allí. El más significativo de ellos fue giovanni bellini . Da Messina y Bellini parecen haberse beneficiado mutuamente de la compañía del otro: Antonello da Messina obtuvo una mejor comprensión de la forma humana gracias a Bellini, quien había sido influenciado por las esculturas de su padre, Gian, aunque es probable que Bellini haya adoptado la técnica. de la pintura al óleo tras su encuentro con Antonello.
La pieza más impresionante pintada por Antonello durante su tiempo en el continente italiano fue el Retablo de San Cassiano, del cual solo sobrevive un fragmento. Tan llamativa fue esta obra maestra que se le ofreció al artista el puesto de retratista de la corte del duque de Milán. A pesar de la oportunidad de mudarse a una ciudad mucho más grande y próspera, Antonello decidió permanecer en su ciudad natal con su familia.
2. Creó su propio taller
San Jerónimo en su estudio, pintura al óleo de Antonello da Messina
Como muchos artistas exitosos, Antonello da Messina estableció un taller. Reclutó a pintores jóvenes para que lo ayudaran en sus proyectos más grandes, además de capacitar a jóvenes aspirantes a artistas. Hay constancia de que el taller de da Messina se instaló expresamente para producir pancartas e imágenes devocionales, que vendió a una comunidad cristiana en calabria . Otro documento de 1461 muestra que su hermano, Giordano, se incorporó al taller con un contrato de tres años. Su hijo, Jacobello, quien fue responsable de completar gran parte del trabajo inacabado de su padre, probablemente también era miembro del taller. Sin embargo, a pesar de su éxito, el taller de Antonello da Messina no parece haber seguido funcionando mucho después de su muerte en 1479.
Dibujo de Antonello da Messina, un artefacto raro en el Louvre.
1. del legado de Messina
Aunque no dejó muchos estudiantes o seguidores notables para continuar con su trabajo, Antonello da Messina tuvo un gran impacto en el arte italiano e influiría en los futuros artistas en las próximas décadas. Fusionando lo flamenco con lo italiano, abrió nuevos caminos en la pintura renacentista y se ganó un puesto clave en la historia del arte. Su importancia se refleja en el valor de su obra: las pinturas de Antonello da Messina son extraordinariamente raras en las subastas, ya que la mayoría están custodiadas por instituciones, pero cuando alguna apareció en Christie's en 2003, se vendió por 251.650 libras esterlinas.
La Virgen con el Niño y un monje franciscano, subastada en Christie's, de Antonello da Messina