Cómo el ocultismo y el espiritismo inspiraron las pinturas de Hilma af Klint
Los movimientos espirituales y ocultos fueron muy populares a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y América, especialmente entre los artistas. Los nuevos inventos y descubrimientos científicos, como los rayos X, hicieron que las personas cuestionaran su experiencia cotidiana y buscaran algo más allá de los límites de la percepción sensorial ordinaria. Hilma af Klint no fue una excepción. Sus pinturas estuvieron fuertemente influenciadas por el espiritismo. El trabajo de Af Klint no es solo uno de los primeros ejemplos de arte abstracto, sino también una ilustración de varias ideas ocultas, movimientos espirituales y sus propias experiencias durante las sesiones de espiritismo.
Las influencias espirituales de Hilma af Klint
Foto de Hilma af Klint , ca. 1895, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Hilma de Klint nació en Estocolmo en 1862. Murió en 1944. Cuando tenía solo 17 años, participó en sus primeras sesiones de espiritismo en las que las personas intentaban comunicarse con los espíritus de los muertos. Después de que su hermana menor, Hermina, muriera en 1880, af Klint se involucró aún más con el espiritismo y trató de contactar el espíritu de su hermana. La artista se unió a varios movimientos espirituales y ocultos durante su vida y estudió intensamente algunas de sus enseñanzas. Su arte estuvo muy influenciado por su conexión con el movimiento teosófico y también se inspiró en los rosacruces y la antroposofía.
Teosofía
Foto de Hilma af Klint , vía Moderna Museet, Estocolmo
El movimiento teosófico fue fundado por Helena Blavatsky y el coronel H.S. Olcott en 1875. La palabra teosofía proviene delGriegotérminos teos – que significa dios – y Sofía – que significa sabiduría. Por lo tanto, puede traducirse como sabiduria divina . La teosofía apoya la idea de que existe una verdad mística más allá de la conciencia humana a la que se puede acceder a través de un estado trascendente de la mente, como la meditación. Los teósofos creen que todo el universo es una sola entidad. Sus enseñanzas también representan el pensamiento de que los humanos tienen siete etapas de conciencia y que el espíritu se reencarna. Hilma af Klint representó todas estas ideas en su arte abstracto.
rosacrucianismo
Vista de instalación del grupo de Hilma af Klint The Ten Largest , a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
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¡Gracias!El rosacrucianismo tiene sus raíces en el siglo XVII. Debe su nombre a su símbolo, que representa una rosa en una cruz. Los miembros del movimiento creen que se les transmitió la sabiduría antigua y que este conocimiento solo está disponible para los rosacruces y no para el público en general. El movimiento esotérico combina aspectos de hermetismo , la alquimia, y judía, así comocristianomisticismo. La influencia del rosacrucianismo en la obra de Hilma af Klint está documentada en sus cuadernos. Ella también usó símbolos del movimiento Rosacruz en suarte abstracto.
antroposofía
Foto de Hilma af Klint , década de 1910, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
El movimiento antroposófico fue fundado a principios del siglo XX por el filósofo austriaco Rodolfo Steiner . Las enseñanzas del movimiento postulan que la mente humana puede comunicarse con un reino espiritual objetivo a través del intelecto. Según Steiner, para percibir este mundo espiritual la mente debe alcanzar un estado libre de toda experiencia sensorial.
A pesar de que Rudolf Steiner no apreciaba las pinturas y el trabajo espiritual de Hilma af Klint, la artista se unió a la Sociedad Antroposófica en 1920. Estudió Antroposofía durante mucho tiempo. La teoría del color de Goethe , que fue respaldado por el movimiento antroposófico, se convirtió en un tema permanente en su obra. Hilma af Klint abandonó el movimiento en 1930 ya que no encontró suficiente información sobre el significado de su arte abstracto en las enseñanzas de la Antroposofía.
Pato Hilma de Klint El cinco
Foto de la habitación donde tuvieron lugar las sesiones de espiritismo de Los Cinco , C. 1890, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Hilma af Klint y otras cuatro mujeres fundaron un grupo espiritual llamado El cinco en 1896. Las mujeres se reunían regularmente para sesiones durante las cuales se comunicarían con el mundo de los espíritus a través de sesiones de espiritismo. Realizaron sus sesiones en una sala dedicada con un altar que exhibe el símbolo rosacruz de una rosa en medio de una cruz.
Durante las sesiones de espiritismo, las mujeres supuestamente se pusieron en contacto con espíritus y líderes espirituales. Llamaron a los líderes altos maestros. Miembros de El cinco documentaron sus sesiones en varios cuadernos. Estas sesiones de espiritismo y conversaciones con los grandes maestros eventualmente llevaron a la creación del arte abstracto de af Klint.
Las pinturas para el templo
Hilma de Klint, Grupo X, No. 1, Retablo , 1915, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Durante una sesión de espiritismo en el año 1906, un espíritu llamado Amaliel supuestamente encargó a Hilma af Klint que hiciera pinturas para el templo. La artista documentó la tarea en su cuaderno y escribió que era el trabajo más grande que iba a realizar en su vida. Esta serie de obras de arte, denominada Las pinturas para el templo , fue creado entre 1906 y 1915. Cuenta con 193 pinturas que se dividen en varios subgrupos. La idea generalizada de Las pinturas para el templo era representar el monista naturaleza del mundo. Las obras deben representar que todo en el mundo es uno.
La calidad espiritual de la serie también es evidente en la descripción que hace Hilma af Klint de su realización: Los cuadros fueron pintados directamente a través de mí, sin dibujos preliminares y con gran fuerza. No tenía idea de lo que se suponía que representaban las pinturas; sin embargo, trabajé con rapidez y seguridad, sin cambiar una sola pincelada.
Los primeros ejemplos de arte abstracto de Hilma af Klint
Vista de instalación del Grupo I de Hilma af Klint, Primordial Chaos, 1906-1907, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Las pinturas del grupo. Primordial Chaos fueron los primeros de la extensa serie de Hilma af Klint los pinturas para el templo . También fueron sus primeros ejemplos de arte abstracto. El grupo consta de 26 pequeñas pinturas. Todos representan los orígenes del mundo y la idea teosófica de que todo era uno al principio pero se fragmentó en dualista efectivo. Según esta teoría, el propósito de la vida es reunir las fuerzas fragmentadas y polares.
La forma de caracol o espiral visible en algunas de las imágenes de este grupo fue utilizada por af Klint para ilustrar la evolución o el desarrollo. Mientras que el color azul representa a la mujer en la obra de af Klint, el color amarillo ilustra la masculinidad. Por lo tanto, el uso de estos colores predominantes puede interpretarse como la representación de las dos fuerzas opuestas, como el espíritu y la materia, o masculino y femenino. Hilma af Klint dijo que el grupo Primordial Chaos fue creada bajo la guía de uno de sus líderes espirituales.
Grupo IV: Los diez más grandes, 1907
Grupo IV, Los Diez Mayores, No. 7, Adultez de Hilma of Clint , 1907, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
En lugar de dejarse guiar por el altos maestros , como cuando trabajaba en su grupo anterior Primordial Chaos El proceso creativo de af Klint se volvió más independiente durante la realización de Los diez más grandes . Ella dijo : No era el caso que debía obedecer ciegamente a los Altos Señores de los misterios, sino que debía imaginar que siempre estaban a mi lado.
Pinturas en el grupo Los diez más grandes representan diferentes etapas de la vida humana al ilustrar la niñez, la juventud, la madurez y la vejez. También ilustran cómo estamos conectados con el universo. Hilma af Klint mostró diferentes estados de conciencia y desarrollo humanos pintando formas geométricas brillantes. El artista explicado las obras en su cuaderno: Diez cuadros de una belleza paradisíaca iban a ser ejecutados; las pinturas debían ser en colores que fueran educativos y me revelaran mis sentimientos de una manera económica…. El significado de los líderes era dar al mundo un vistazo del sistema de cuatro partes en la vida del hombre.
Grupo IV, Los Diez Mayores, No. 2, Infancia de Hilma of Clint , 1907, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Pinturas en el grupo Los diez más grandes muestran varios símbolos que son característicos del arte de af Klint y su implicación con las ideas espirituales. El número siete, por ejemplo, hace referencia al conocimiento del artista sobre las enseñanzas teosóficas y es un tema recurrente en Los diez más grandes . En esta serie, el símbolo de la espiral o caracol es una representación del desarrollo humano tanto físico como psicológico. La forma de almendra que se produce cuando dos círculos se cruzan, como en la pintura. No. 2, Infancia , simboliza un desarrollo que resulta en compleción y unidad. La forma es un símbolo deantiguotiempos y también se llama vejiga de pescado
Las últimas obras de arte de la serie Temple de Hilma af Klint
Vista de instalación que muestra el grupo Retablos de Hilma af Klint , a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
los Retablos son los últimos trabajos de la serie de Hilma af Klint Las pinturas para el templo . Este grupo consta de tres grandes pinturas y se suponía que estaba colocado en la sala del altar del templo. Af Klint describió la arquitectura del templo en uno de sus cuadernos como un edificio redondo de tres pisos, una escalera de caracol y una torre de cuatro pisos con la sala del altar al final de la escalera. El artista también escribió que el templo emanaría cierto poder y calma. La elección de ubicar a este grupo en una sala tan importante de un templo muestra la importancia de su Retablos .
El significado detrás de la Retablos se puede encontrar en la teoría teosófica de la evolución espiritual, que se caracteriza por un movimiento que corre en dos direcciones. Mientras que el triángulo en No. 1 del Retablos muestra la ascensión del mundo físico al reino espiritual, la pintura con el triángulo apuntando hacia abajo ilustra el descenso de la divinidad al mundo material. Un amplio círculo dorado en la última pintura es un símbolo esotérico del universo.
El espiritismo y el ocultismo tuvieron un impacto significativo en el arte abstracto de Hilma af Klint. Sus pinturas muestran una representación muy personal de su camino espiritual, sus creencias y las enseñanzas de los diversos movimientos que siguió. Dado que af Klint sintió que su arte estaba adelantado a su tiempo y no podía entenderse completamente hasta después de su muerte, declaró en su testamento que Las pinturas para el templo no debe exhibirse hasta veinte años después de su muerte. A pesar de que no recibió reconocimiento por su arte abstracto durante su vida, el mundo del arte eventualmentereconoció sus logros de vital importancia.