Hilma af Klint: 6 datos sobre una pionera del arte abstracto

Retrato por Hilma af Klint , alrededor de 1900, a través del Museo Guggenheim, Nueva York (izquierda); con Edad adulta por Hilma af Klint , 1907, vía Heart & Art (derecha)

Aunque la pintora sueca Hilma af Klint ha sido desconocida para gran parte del mundo durante su vida, hoy se encuentra a la altura de artistas como Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,y Kazimir Malévich . Hilma af Klint, nacida en 1862 en Solna, Suecia, creó un total de alrededor de 1000 pinturas, bocetos y acuarelas hasta su muerte en 1944. Hace solo unos años que la artista sueca, hija de un noble casa, recibió más atención por su trabajo artístico. A continuación, encontrará seis datos interesantes sobre esta artista excepcional de su tiempo.

1. Hilma af Klint fue la primera pintora de arte abstracto

Cress de Hilma af Klint, década de 1890, vía 4Columns Magazine

Durante mucho tiempo se creyó que Wassily Kandinsky había introducido la abstracción en la pintura en 1911. Sin embargo, ahora sabemos que Hilma af Klint ya producía pinturas abstractas en 1906. Es, por tanto, la primera representante del arte abstracto y fue considerada una buena observador. Sus muy tempranos temas naturalistas, cuadros de flores y retratos correspondían a las expectativas que uno tenía a principios de siglo de una mujer de buena familia, especialmente una hija de la nobleza.

Si bien Hilma af Klint pintó escenas naturalistas en los primeros días de su pintura y llenó sus lienzos y hojas de dibujo con motivos florales y retratos, rompió con pintura naturalista a la edad de 44 años y se dedicó al arte abstracto.

2. Una de las primeras mujeres en estudiar en una universidad de arte

Hilma af Klint: pinturas para el futuro exhibición , 2019, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

Antes de que Hilma af Klint comenzara a crear sus pinturas de gran formato, la artista sueca estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Suecia fue uno de los primeros países de Europa en ofrecer a las mujeres la oportunidad de estudiar en una universidad. Después de sus estudios, se mudó a un estudio en Estocolmo, donde pasó los primeros años de su carrera artística.

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3. Ella carga con la responsabilidad de su fama póstuma

A Hilma af Klint todavía se la llama a menudo la pintora del futuro. Esta atribución también podría ser hecha por ella misma. Por voluntad propia, la pintora dispuso que sus obras de arte no fueran expuestas a un gran público hasta veinte años después de su muerte. La artista estaba convencida de que sus contemporáneos no podrían captar el significado completo de sus pinturas.

Grupo IX/UW, No. 25, La Paloma, No. 1 por Hilma af Klint , 1915, a través del Moderna Museet, Estocolmo

En un artículo para Revista AD , crítica de arte y biógrafa de Hilma af Klint, Julia Voss, explica que la artista marcó muchas de sus obras con la combinación de caracteres +x. Según una descripción de la abreviatura del artista, estas obras eran todas obras que se abrirán 20 años después de mi muerte. No fue hasta mediados de la década de 1980 que las obras del artista sueco se exhibieron y apreciaron por primera vez en su totalidad. Una leyenda que existe sobre Hilma af Klint podría estar de acuerdo con su opinión sobre sus contemporáneos: cuando sus obras se ofrecieron por primera vez al Museo Moderno de Estocolmo en 1970, la donación fue inicialmente rechazada. Aparentemente, tomó otros diez años más o menos hasta que se estableció completamente una comprensión del valor histórico del arte de las pinturas de Hilma af Klint.

4. Klint era parte de un grupo de mujeres espirituales llamado De Fem [The Five]

Grupo 2, sin título, No. 14a - No. 21 por Hilma af Klint , 1919 vía Moderna Museet, Estocolmo

Hilma af Klint tenía un gran interés en la Teosofía y la Antroposofía. A fines de la década de 1870, comenzó a participar en sesiones de espiritismo y a establecer contacto con los muertos. En 1896 ella y otras cuatro mujeres finalmente fundaron el grupo. De Fem [Los Cinco] , por ejemplo, para entrar en contacto con grandes maestros en otra dimensión a través del reverso de unas gafas. Estas prácticas también cambiaron lentamente su trabajo. Durante ese tiempo, se volvió hacia dibujo automático . Más tarde se dio a la tarea de representar en sus pinturas el misterio de la unidad del universo cuando en realidad es visible en la dualidad.

Según los investigadores, el interés de Hilma af Klint por lo sobrenatural se basa tanto en la temprana muerte de su hermana, con cuyo espíritu intentaba mantenerse en contacto, como en un interés general propio de finales del siglo XIX.elsiglo. El interés por lo sobrenatural se considera un fenómeno de su tiempo, un período en el que hubo muchos inventos en el campo de lo invisible: el teléfono, las ondas de radio, así como las ondas electromagnéticas y el ultrasonido.

No. 113, Grupo III, Serie Parsifal por Hilma af Klint , 1916, via Moderna Museet, Estocolmo

En los años 1917/18, Hilma af Klint comenzó un examen muy intensivo de lo sobrenatural. Esto todavía se puede ver hoy en sus Estudios sobre la vida espiritual, que incluye la serie Parsifal. Esta serie contiene elementos que también se pueden encontrar en otras obras del artista: círculos concéntricos, formas geométricas y colores vivos.

5. Ella diseñó un templo para sus obras

La artista Hilma af Klint no solo tuvo la idea de que sus obras debían permanecer ocultas al público hasta 20 años después de su muerte, sino que la artista sueca también imaginó la presentación de sus obras de una manera muy especial. Hilma af Klint diseñó un templo para sus pinturas, por el que los visitantes debían caminar en espiral. De imagen en imagen, de serie en serie, debían caminar hasta la parte superior del templo, hasta la cúpula, que debía proporcionar una vista de las estrellas.

Grupo X, Retablo nº 1 Hilma de Klint , 1915, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

La artista no solo quedó muy impresionada por las enseñanzas del teósofo y antropósofo Rudolf Steiner, sino que también pudo haber sido influenciada por él y su vacío en su idea de tal templo, pero también por sus visitas a Steinert en Suiza. Se dice que fue la influencia de Rudolf Steinert en la década de 1920 lo que hizo que Hilma af Klint dejara de utilizar formas geométricas en su pintura.

Hoy, el Museo Guggenheim de Nueva York nos recuerda un templo que Hilma af Klint hubiera deseado para sus obras. Oportunamente, se llevó a cabo una gran retrospectiva del trabajo del artista en el Museo Guggenheim, el Museo de Arte Abstracto, desde octubre de 2018 hasta abril de 2019.

6. El pinturas para el templo (1906 - 1915) Son conocidos como Hilma por Magnus Opus de Klint

Grupo IV, No. 3, Los Diez Mayores, Juvenil por Hilma af Klint , 1907, vía The Royal Academy of Arts, Londres

El pintor comenzó su pinturas para el templo en 1906 y los completó en 1915, tiempo durante el cual creó alrededor de 193 pinturas en varias series y grupos. Aparentemente, como sugiere el título del ciclo, ella había imaginado estas pinturas en su templo, lo que nunca se realizó.

Sobre el proceso de pintura de la pinturas para el templo , el artista dijo : Los cuadros fueron pintados directamente por mí, sin dibujos preliminares, y con mucha fuerza. No tenía idea de lo que se suponía que representaban las pinturas; sin embargo, trabajé con rapidez y seguridad, sin cambiar una sola pincelada.

Se dice que Hilma af Klint pintó como una loca en estos cuadros en sus primeros años. Solo en 1908, se dice que se crearon 111 pinturas en varios formatos. Una famosa serie del gran ciclo de pintura se llama Los diez más grandes . Las composiciones abstractas describen el curso de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, reducido a unas pocas formas y colores vivos.

Grupo IV, Los Diez Más Grandes en Exposición en Guggenheim por Hilma af Klint , 2018, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

Hilma af Klint es una de las artistas más apasionantes del siglo 20 . Fue pionera del arte abstracto y también pionera sobre todo en su papel de mujer. Durante décadas, la artista sueca fue conocida solo por unos pocos, sus obras místicas existieron solo bajo el radar de un público (artístico-histórico). Sin embargo, sobre todo desde una gran retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York, ha ganado importancia de forma aún más abrupta.