¿Cómo influyó el arte japonés en el impresionismo?
El impresionismo francés fue un soplo de aire fresco para el mundo del arte europeo. Sus artistas introdujeron colores luminosos, temas honestos y nuevas composiciones audaces. Pero, ¿sabía usted que muchas de estas cualidades que tanto admiramos en Impresionismo vino del arte japonés? Durante este notable período en la historia del arte europeo, las obras de arte japonesas inundaron el mercado occidental y su amplia popularidad inevitablemente se filtró en las prácticas artísticas. Esta tendencia a veces se denomina Japonismo . Muchos de los principales impresionistas incluso coleccionaron arte japonés. Por ejemplo, la casa de Claude Monet en Giverny revela su propia colección íntima de ukiyo-e impresiones . Miramos a través de los conceptos más fundamentales que el impresionista robó del arte japonés.
1. Composiciones recortadas y cercanas
La estrella de Edgar Degas, 1879-81, vía The Art Institute of Chicago
Las composiciones estrechas y recortadas que prevalecen en el arte impresionista fueron influenciadas por fotografía instantánea como estaban por xilografías japonesas y biombos plegables. Edgar Degas integró este popular tropo japonés de cortar imágenes en muchas de sus obras de arte más famosas. En su bailarines de ballet entre bastidores Degas explora cómo recortar una secuencia de acción a mitad de la escena puede crear la sensación de movimiento enérgico. Esta práctica también le da a su arte una nueva espontaneidad que puede perderse en composiciones formales más escenificadas.
2. Ángulos y puntos de vista inusuales
El interior del Teatro Nakamura por el artista japonés Okumura Masanobu, 1740, a través del Museo de Arte de Cleveland
Otro truco que los impresionistas tomaron prestado de los artistas japoneses fue la exploración de ángulos inusuales y líneas direccionales de perspectiva. Los artistas japoneses a menudo creaban escenas panorámicas de gran angular vistas desde un punto alto y, a veces, desde un lado.
El Boulevard Montmartre en una mañana de invierno, Pissarro 1897
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¡Gracias!Muchos artistas impresionistas pintaron vistas de gran angular al retratar los vastos bulevares del París remodelado del barón Haussmann. Hicieron esto para mostrar las amplias carreteras y calles de la ciudad, como se ve en la B de Camille Pissarro. boulevard Montmartre en una mañana de invierno, 1897. Mientras tanto, otros impresionistas jugaron con la tradición japonesa de ángulos agudos y líneas direccionales que nos arrastran a la distancia, como de Gustave Caillebotte escenas de calles concurridas.
3. Formas planas
El grabado impresionista The Letter, de Mary Cassatt, 1890-1891, Art Institute of Chicago
Una característica distintiva del arte japonés que lo diferencia del arte occidental del siglo XIX.elsiglo es el uso de paneles de color llamativos y planos. Los impresionistas adoptaron esta cualidad decorativa similar al diseño como una nueva forma radical y moderna de hacer arte. por ejemplo, ende Mary CassattEscenas íntimas e interiores, la vemos emulando los contornos lineales y las formas aplanadas de las estampas japonesas. Al hacerlo, rechaza las tradiciones clásicas occidentales por sugerir la forma y el volumen del cuerpo humano.
4. Motivos florales
Impresión japonesa Samurai Wife Restraining Son from Committing Seppuku, de Ikaya Senzaburo, 1842, vía Ukiyo-e.org
Los motivos florales decorativos y de colores brillantes son un tema recurrente en muchos estilos diferentes de arte y diseño japonés. Los impresionistas estaban particularmente fascinados por ellos. en gran parte de de Claude Monet arte tardío, vemos la influencia de las flores orientales pasando a primer plano.
Pintura impresionista de Claude Monet La pasarela japonesa, 1899 a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.
De hecho, todo el jardín acuático de Monet en Giverny se basó en la flora y la fauna japonesas. Incluso diseñó un puente japonés curvo como su característica definitoria. Mientras tanto, los famosos Nenúfares que pintó allí son un verdadero homenaje a las plantas y flores orientales, que jugaron un papel vital tanto en el arte del artista como en su vida.
5. Interiores domésticos
La obra de arte impresionista Mujer bañándose de Mary Cassatt, 1890/1891, Galería Nacional de Arte, Washington
En muchos grabados japoneses de ukiyo-e vemos a mujeres participando en escenas domésticas, a veces profundamente íntimas, realizando rituales diarios como cepillarse el cabello o bañarse. Tanto Edgard Degas como María Cassatt exploraron ideas similares en su propio arte, al mismo tiempo que documentaron escenas privadas de sus propias vidas.
6. Escenas urbanas cotidianas
Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura de noche en Yoshiwara) por Utagawa Hiroshige, 1841 a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Las escenas de calles urbanas concurridas y bulliciosas son un tema recurrente en los grabados ukiyo-e japoneses. Estas ideas coincidieron con el 19elconcepto francés del siglo fláneur , o vagabundo solitario de la calle, introducido por primera vez por el escritor de vanguardia Carlos Baudelaire .
Baile en el Moulin de la Galette de Pierre Auguste Renoir, 1876, Via Musée d'Orsay, París
Muchos impresionistas adoptaron tanto la imaginería visual del arte japonés como los comentarios sociales de Baudelaire en sus astutas observaciones de la vida urbana parisina, en particular Pierre-Auguste Renoir , que disfrutó capturando el optimismo desbordante de los jóvenes prósperos del centro de la ciudad.