Las representaciones más elegantes de Edgar Degas del Ballet de la Ópera de París
En París, especialmente desde 1860 hasta 1870, las mujeres lo eran todo. Con la escandalosa exposición de Manet Almuerzo sobre la hierba en el Salón de los rechazos , el arte francés comenzó oficialmente a alejarse de neoclásico , diosas mitológicas. En cambio, los artistas quedaron fascinados con la mujer parisina moderna en entornos locales. Aparte de las cortesanas de la época, ninguna mujer parisina estaba más documentada en el arte, la literatura y la música francesa que la bailarina de la Ópera de París. Las bailarinas incluso se convirtieron en el foco principal de un pintor prolífico: Edgar Degas.
Edgar Degas no se consideraba un impresionista pintor, prefiriendo llamarse a sí mismo un realista . Sin embargo, las líneas gráciles y los colores suaves de los bailarines de ballet fueron los temas perfectos para Impresionismo . Con el tiempo, Degas y sus bailarines en el Ballet de la Ópera de París generarían algunas de las obras de arte más elegantes y famosas de la historia.
1. ballet un t t la Ópera de París , 1877: Retrato de la belleza fugaz de Edgar Degas
Ballet en la Ópera de París por Édgar Degas , 1877, a través del Instituto de Arte de Chicago,
Ballet en la Ópera de París es una escena escénica centrada en varios bailarines de ballet en el escenario con la orquesta debajo. Debido al peinado y la posición informal de los bailarines, muchos creen que Degas representó un ensayo de baile en lugar de una actuación. Sin embargo, aunque es un ensayo, todavía hay algo de otro mundo en la pintura.
En comparación con la orquesta más oscura, los bailarines de ballet son de color rosa claro, empolvados y se fusionan con su fondo etéreo. Como muchas de las otras pinturas de Degas. , el aislamiento de los bailarines de ballet de la orquesta indica su calidad trascendental.
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¡Gracias!La técnica al pastel utilizada para pintar a los bailarines fue descrita como la polvo de alas de mariposa , reflejando la corta vida de la belleza de la bailarina. Aunque estos bailarines eran hermosos y elegantes, sus carreras a menudo eran lamentablemente inestables. En esta pintura, la gracia representada es fugaz, lo que la hace aún más cautivadora. Por ello, la pintura se encuentra en varios listas de visitas obligadas .
Fusionar temas con sus antecedentes es típico tanto de Degas como del movimiento impresionista. Esta instancia específica refleja cómo los bailarines eran parte de otro reino del ser, apenas visible desde el escenario.
2. el ballet de robert le diable, 1871-72: una instantánea de la historia del ballet
El ballet de Robert le Diable por Édgar Degas , 1871-1872, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington DC
El ballet de Robert le Diable representa el legendario Ballet de las Monjas escena de la ópera francesa, roberto el diablo . En esta escena iluminada por la luna, las monjas, o bailarinas de ballet, volvían a la vida y bailaban alejándose de sus tumbas a la luz de la luna. El escenario solía ser muy ornamentado y se inspiraba en el claustro de una catedral.
El Ballet de las Monjas es una de las secuencias de danza más estudiadas en la historia del ballet. En la década de 1830, Marie Taglioni, una célebre bailarina de la Era Romántica, famosamente dirigió a las monjas. Desafortunadamente, la coreografía del Ballet de las monjas se perdió para siempre, lo que convierte a esta pintura en una reliquia de la historia del ballet.
En el momento en que Edgar Degas pintó esto, la popularidad de este la ópera había comenzado a declinar ; tal vez por eso mismo, el hombre del centro mira a su alrededor a través de sus binoculares, distraído. Aunque Degas se asegura de capturar la distracción del hombre, también opta por resaltar el espectáculo de los bailarines en el escenario con difuminados blancos y brillantes, creando un contraste distintivo.
3. El ensayo del ballet en el escenario , 1874: Luz y oscuridad en juego
El ensayo del ballet en el escenario por Édgar Degas , 1874, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
El ensayo del ballet en el escenario de Edgar Degas retrata un ensayo general en el Ballet de la Ópera de París. En el centro del escenario, los bailarines empolvados de colores claros ensayan su actuación, mientras que las figuras oscuras de negro observan y controlan la actuación. Muchos creen que Degas describió la dinámica de poder entre hombres poderosos y mujeres de clase trabajadora , un tema común en muchas de sus otras obras .
El mundo suave y pastel de las bailarinas y su escenario místico se yuxtapone por dos hombres suscriptores colocado en la esquina oscura y lisa de la pintura. Durante este tiempo en el Ballet de la Ópera de París, suscriptores , o patrocinadores masculinos, podrían pagar para socializar entre bastidores con las bailarinas , a veces en busca de favores sexuales.
Si bien la representación de la feminidad es estéticamente suave y agradable, es igualmente importante reconocer el contexto que rodea a las bailarinas de ballet. El ensayo del ballet en el escenario representa la feminidad sobrenatural pero también muestra lo que la interrumpe.
4. la clase de baile , 1874: Vida cotidiana en el Ballet de la Ópera de París
la clase de baile por Édgar Degas , 1874, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
En lugar de fantásticas escenas escénicas, la clase de baile de Edgar Degas retrata las clases cotidianas en el Ballet de la Ópera de París. La escena, que incluye a más de 24 bailarinas, es bastante caótica y captura el bullicio ordinario de la Ópera de París. Según se informa, Edgar Degas prefería pintando imágenes sinceras, detrás de escena como esta en la Ópera de París durante las actuaciones.
En esta obra de arte, los bailarines de ballet se mueven por el aula o corren por los pasillos mientras sus madres observan. En la imagen, la clase la dirige Jules Perrot, un infame maestro de ballet de esta época. Una bailarina pintoresca se encuentra en el centro del escenario realizando un arabesco, poniendo a tierra la conmoción de la pintura. Así era la vida cotidiana de los bailarines de ballet del Ballet de la Ópera de París.
En esta pintura hay muchas referencias a los contemporáneos de Degas. Según el Museo Metropolitano de Arte, hay una referencia a un cantante francés: En la pared junto al espejo, un cartel de Guillaume Tell de Rossini rinde homenaje al cantante Jean-Baptiste Faure, quien encargó el cuadro y lo prestó para la exposición impresionista de 1876. .
Las referencias a celebridades francesas como Jules Perrot y Jean-Baptiste Faure demuestran cuán prominentes eran las bailarinas de la Ópera de París dentro de la cultura parisina. La bailarina era un ícono tan central en la sociedad parisina que las clases ordinarias tenían conexiones con las celebridades parisinas.
5. La estrella , 1879-81: La autonomía de la bailarina de ballet Prima
La estrella por Édgar Degas , 1879-81, a través del Instituto de Arte de Chicago
Mientras que Edgar Degas a menudo tendía a centrarse en otras facetas del Ballet de la Ópera de París, La estrella ilustra de manera única el papel de primera bailarina. Se cree que el primera bailarina en esta pintura está Rosita Mauri, una talentosa bailarina española del Ballet de la Ópera de París.
Muchas de las pinturas de Degas representan la corps de ballet , o pequeñas ratas , del Ballet de la Ópera de París, pero en este caso, La estrella documenta el estrellato y la autonomía de Mauri sobre su propia carrera. como muchos otros primas en el Ballet de la Ópera de París, Rosita Mauri fue una figura destacada de la sociedad francesa. Era notoriamente irascible y tenía bastante agencia para su período de tiempo y circunstancias.
De hecho, Mauri era tan central en la sociedad francesa que la prensa se obsesionó con ella. En un momento, se rumoreaba que ella provocó que Antonin Proust, un notable político francés, se quitara la vida. Según la prensa francesa en ese momento, Antonin Proust se quitó la vida poco después de cenar con ella, lo que (injustamente) encontraron sospechoso.
Aunque la prensa la escudriñó, Mauri aún disfrutaba de la fama. En la pintura, Mauri está solo frente a la corps de ballet, que son una unidad mezclada indiscriminadamente. A diferencia de muchas de las otras pinturas de Degas, no hay figuras con trajes oscuros acechando alrededor de Mauri; ella tiene el control total. Solo hay un momento de la actuación de Mauri, para siempre graciosamente congelado en el tiempo.
6. dos bailarines , 1893-98: Edgar Degas mira hacia las alas
dos bailarines por Édgar Degas , 1893-98, a través del Instituto de Arte de Chicago
A diferencia de La estrella, dos bailarines de Edgar Degas tiene lugar en las alas del Ballet de la Ópera de París. En esta pintura, los bailarines de ballet se posan en posiciones naturales, esperando para ocupar su lugar en el escenario. En lugar de capturar las posiciones perfectas que los bailarines realizarían en el escenario, Degas miró hacia las alas del teatro para atrapar a los bailarines en un momento de anticipación.
Aunque los bailarines de ballet aún no están en el escenario, aún están fusionados con el fondo de las alas; a pesar de que esperan en posiciones retorcidas, siguen siendo parte del mundo de la actuación. dos bailarines simplemente destaca la zona entre la actuación y la realidad, así como el trabajo que se dedica a crear la gracia del ballet.
7. En el escenario , 1876-77: Movimiento de Edgar Degas
En el escenario por Édgar Degas , 1876-1877, a través del Instituto de Arte de Chicago
En el escenario es una de las pinturas más conocidas de Edgar Degas. Los bailarines se mueven en líneas fluidas, unidos con su escenario y entre ellos. En la parte de atrás, los bailarines están envueltos por suaves pasteles. En el escenario, además, es una descripción estricta del movimiento por el movimiento.
Como pintor, Degas estaba más interesado en capturar el cuerpo humano en movimiento, y las bailarinas eran el tema perfecto para capturar ese movimiento. Después de defender Francia en la guerra franco-prusiana en 1871, Degas poco a poco empezó a perder la vista. Por lo tanto, las representaciones arremolinadas de los bailarines podrían estar relativamente cerca de su perspectiva visual.
Degas' método de uso de pasteles de varias capas lo ayudó a capturar la atmósfera del Ballet de la Ópera de París. Más que muchas otras pinturas de Degas, En el escenario captura el elegante espectáculo de las bailarinas de la Ópera de París. La naturaleza abstracta del ballet y el movimiento aéreo de las bailarinas estaban en armonía única con el estilo y la perspectiva de Degas.
Gracias a Edgar Degas y sus bailarines, tenemos varias representaciones atemporales de aplomo y gracia como En el escenario. Sirven como instantáneas de la historia de Francia, donde la feminidad y la gracia eran los sellos distintivos de la sociedad dominante, y las bailarinas de ballet eran embajadoras de la cultura.