Cómo Ruth Asawa hizo sus intrincadas esculturas
La artista Ruth Asawa nació en 1926 en California. Sus padres eran inmigrantes de Japón que trabajaban como camioneros. Mientras hacía tareas en la granja, Asawa a menudo soñaba despierta o dibujaba formas en la arena con los pies mientras estaba sentada en la parte trasera de un nivelador tirado por caballos. La artista notó que las formas que dibujaba en su infancia eran similares a las esculturas que crearía años después. Sus obras se inspiraron en la naturaleza y en las personas que la rodeaban y que a menudo apoyaban la creación de sus fascinantes esculturas. Así es como los creó Asawa.
ruth esposa Obras más famosas
Ruth Asawa y sus obras, 1954, vía The New York Times
cuando miras hacia arriba Rut esposa en Internet, las primeras imágenes que aparecen son de las esculturas de alambre enrollado del artista. Sus obras realizadas con alambre son las que caracterizan a la artista. Comenzó a crear esculturas de alambre en bucle al comienzo de su carrera. Han sido objeto de varias exposiciones desde entonces. A pesar de que algunas personas del mundo del arte no aceptaron las esculturas al principio, las obras de Asawa se hicieron cada vez más populares después de aparecer en la portada de revistas famosas como Moda en 1953.
Una de las razones de esta desaprobación inicial fue que sus esculturas se parecían demasiado a artesanía que no era, y hasta cierto punto todavía lo es, no considerado bellas artes. A Asawa no le molestó la comparación y dijo : Ya sea una artesanía o si es arte. Esa es una definición que la gente le pone a las cosas.
Ruth Asawa trabajando en una de sus esculturas de alambre en bucle, 1957, vía The New York Times Style Magazine
La comparación de su trabajo con artesanía es bastante apropiado teniendo en cuenta los orígenes de la escultura de alambre en bucle. Durante un viaje a México en 1947, Ruth Asawa quedó fascinada por las cestas tejidas que descubrió. Se usaban para transportar huevos en Toluca, México, pero Asawa quería incluir las cualidades de la canasta en su trabajo. Aprendió la técnica de las artesanas locales y luego la incorporó a la realización de sus esculturas. Asawa utilizó materiales asequibles y de fácil acceso para crear sus esculturas. Su uso de materiales probablemente estuvo influenciado por las lecciones que tomó en Colegio de la montaña negra . Su maestro y conocido artista. jose albers animó a sus alumnos a usar materiales cotidianos para crear algo que ofrezca una experiencia nueva y diferente. Para hacer las esculturas de alambre en bucle, Asawa entrelazó manualmente los alambres hechos de materiales como latón, cobre, aluminio, acero o hierro.
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¡Gracias!Copos de nieve, árboles o arbustos: la creación de las esculturas de alambre atado
Sin título (S. 145) de Ruth Asawa, ca. 1968, a través del sitio web de Ruth Wife
La historia de las esculturas de alambre atado de Asawa se origina en una planta del desierto del Valle de la Muerte que la artista recibió de una amiga en 1962. Su amiga le dijo que la dibujara, pero Asawa tuvo dificultades con la tarea porque la planta estaba muy enredada. Para dibujarlo, el artista lo construyó con alambre. Después de modelar la forma de la planta del desierto, a Asawa se le ocurrió la idea de hacer sus primeras esculturas de alambre atado.
Foto de Ruth Asawa por Imogen Cunningham, 1963, vía Modern Art Oxford
Mientras que las esculturas planas parecen copos de nieve o flores construidas geométricamente, las obras colgantes y de pie recuerdan a árboles o arbustos. Para crearlos, Asawa dividió un tallo central de 200 a 1000 cables de metal en paquetes que luego subdividió varias veces en ramas delgadas y de aspecto natural. Con la parte central de la escultura apareciendo como la más gruesa y los alambres en el exterior cada vez más delicados, las piezas parecen una representación muy realista de plantas como árboles bonsái o plantas rodadoras.
Sin título (S.058) de Ruth Asawa, 1962, a través del sitio web de Ruth Asawa
Asawa usó diferentes alambres de metal para sus piezas de alambre atado, como cobre, acero, bronce y hierro. Su hijo Paul Lanier dijo que para adquirir sus materiales, Esposa Iría a estos almacenes oscuros y polvorientos donde vendían alambre, nada más que alambre. La idea de usar materiales cotidianos que Asawa aprendió de Josef Albers también es evidente en una de sus piezas de alambre atado de pie. La escultura de alambre de latón oxidado naturalmente Sin título (S.058) está montado sobre una base de madera flotante.
Color y textura únicos: las esculturas galvanizadas de Ruth Asawa
Sin título (S.059) de Ruth Asawa, ca. 1963, a través del sitio web de Ruth Wife
Las esculturas galvanizadas de Asawa muestran el espíritu innovador y experimental de su trabajo. Las piezas similares a corales que parecen haber salido directamente del fondo del mar tienen una historia de fondo interesante. La artista estaba buscando una manera de limpiar sus esculturas ya que comenzaron a deslustrarse y oxidarse. Se puso en contacto con varias empresas de chapado industrial en San Francisco, pero solo una empresa aceptó el encargo o, como dijo Asawa, se apiadaron de mí y estaban dispuestos a probar cosas nuevas . Juntos probaron varios métodos para limpiar su trabajo y cubrirlo con masculino . Un día, cuando Asawa estaba en la empresa de enchapado, vio barras de cobre en un tanque de enchapado que habían formado una costra en la superficie. Al artista le gustó la textura gruesa y el color verde que cubría el metal.
Sin título (S.022) de Ruth Asawa, ca. 1965, a través del sitio web de Ruth Wife
Asawa quedó tan impresionada por la apariencia única de las barras de cobre que le pidió a alguien que trabajaba en la empresa que recreara la textura de sus esculturas de alambre atado. Intentaron varias cosas y finalmente encontraron una solución invirtiendo el proceso de galvanoplastia. La galvanoplastia se usa generalmente para producir una capa con metal. Para hacer sus obras galvanizadas, Asawa creaba una escultura con alambre de cobre. Luego de eso, la pieza fue puesta en un tanque químico donde permanecería por algunos meses hasta generar su textura y color característicos.
La dama de la fuente: Andrea
Ruth Asawa con su hija Aiko y su amiga Mae Lee frente a Andrea, 1968, a través del sitio web de Ruth Asawa
La fuente con el título. Andrea en la plaza Ghirardelli retrata una escena peculiar: una sirena amamantando a un bebé que también parece ser mitad pez. La figura está basada en la amiga del artista, Andrea. Asawa la dibujó justo después de que tuvo un bebé y todavía estaba amamantando. Al principio, Asawa hizo un molde de yeso. Después de eso, cubrió el modelo con cera y para el último paso, el escultura fue fundido en bronce. El proceso de fundición fue realizado por una fundición en la sección industrial de San Francisco. de Asawa hija Aiko Cuneo dijo que si su madre no sabía cómo hacer algo, simplemente buscaba personas que tuvieran la habilidad y pudieran enseñarle. Mientras Asawa trabajaba en la fuente, no solo aprendió mucho sobre el proceso de fundición, sino que también se hizo amiga de las personas que trabajaban en la fundición.
Las esculturas fundidas
Sin título (S.130) de Ruth Asawa, 1996, vía The Washington Post
Durante su trabajo en la fuente. Andrea , Asawa experimentó con formas moldeadas. Cuando necesitaba crear la cola de la sirena, hizo la forma con alambre, sumergió la pieza en cera y luego la fundió en bronce. Todas las esculturas muestran las formas orgánicas por las que se conoce el trabajo de Asawa. ella una vez dijo : Me fascinan las posibilidades de transformar el metal frío en formas que emulan formas orgánicas vivas. La artista no solo utilizó alambre para crear sus esculturas fundidas, sino también papel, arcilla de panadería y tallos de caqui.
Inspirado en el Arte del Doblado de Papel: Las Fuentes de Origami
Fuentes de origami de Ruth Asawa, 1975-1976, vía SFGATE
Las Fuentes de Origami consisten en dos fuentes de bronce ubicadas en Japantown, San Francisco. Aunque las esculturas están realizadas en bronce, están inspiradas en las japonés técnica de plegado de papel origami. El origami fue una parte importante de la vida y obra de Asawa. Su participación en la forma de arte comenzó cuando era niña y solía estudiar origami en la escuela cultural japonesa. Más tarde, la propia Asawa enseñó la técnica a niños en edad escolar.
Antes de que la escultura fuera soldada en acero y fundida en bronce, Asawa modeló la escultura en papel con la ayuda de sus hijas Aiko y Addie. Al usar papel para el modelo, Asawa honró el material de una forma de arte que admiraba e incluso enseñó a otros durante su vida. Una de esas personas es Lilli Lanier, que es la nieta de Asawa. Las fuentes tienen un significado especial para ella. Lanier y Asawa compartían el amor por el origami y cuando iban a la tienda de origami en Japantown, siempre veían las fuentes al entrar.
Fuente de San Francisco de la esposa de Ruth
Foto de la fuente de San Francisco de Ruth Wife por Laurence Cuneo, 1970-1973, a través del sitio web de Ruth Wife
La realización de Asawa Fuente de San Francisco involucró a muchas personas. Trabajó en la pieza con amigos, familiares y estudiantes de la Escuela Primaria Alvarado. Asawa estableció un programa de artes en la escuela y los estudiantes hicieron algunas de las figuras de la Fuente. La dedicación del artista al activismo artístico en las escuelas públicas está directamente relacionada con el material que se utilizó para hacer la fuente. Asawa solía hacer arcilla de panadero para sus niños en edad escolar, ya que es fácil de hacer, asequible y no tóxico. Se compone de harina, sal y agua y Asawa la utilizó para modelar la fuente. Después de eso, la escultura fue fundida en bronce. A pesar de que la fuente terminada es de bronce, Asawa trató de mantener las cualidades de la masa en la escultura final para que fuera accesible para todos.