Una introducción al movimiento Arts and Crafts
El siglo XIX estuvo fuertemente influenciado por el impacto de la revolución industrial. Aspectos como el trabajo, la producción, la vida cotidiana y el arte se vieron afectados por los cambios técnicos de la época. En la segunda mitad del siglo XIX, un grupo de personas estaba descontento con lo que pensaban que era un deterioro del diseño y la fabricación. Esto resultó en el movimiento Arts and Crafts, cuyos representantes promovieron la artesanía en lugar de la producción en masa. Defendían la idea de que los objetos debían ser útiles además de estar bellamente decorados y que las artesanías debían tener el mismo estatus que las bellas artes. Esta es una introducción al influyente movimiento artístico del siglo XIX.
Orígenes del movimiento Arts and Crafts
Papel pintado con motivos heráldicos de Augustus Pugin , 1848, vía Victoria and Albert Museum, Londres
Algunas de las ideas que definieron el movimiento Arts and Crafts se remontan al arquitecto y diseñador inglés Augustus Welby Northmore Pugin . Fue una figura importante del estilo arquitectónico neogótico y vivió entre 1812 y 1852. Pugin, al igual que otros defensores del movimiento Arts and Crafts, estaba insatisfecho con el diseño y la arquitectura de su época. Lo describió como la actual decadencia del gusto y luchó por una arquitectura gótica que representara los valores cristianos de la época medieval.
Esta noción de la Edad Media como modelo ideal para la artesanía, el diseño y la arquitectura se convertiría más tarde en un aspecto importante del movimiento Arts and Crafts. Pugin también escribió que el diseño no debe tener características innecesarias que no contribuyan en nada a la construcción o la comodidad. Además, mencionó que la finalidad de la decoración debe ser el enriquecimiento de la construcción esencial. Ambas ideas no solo se pueden encontrar en los sucesivos movimientos Arts and Crafts, sino que también fueron importantes para la teoría del diseño del siglo XIX.
El Crystal Palace en Sydenham Hill en Londres por Sir Joseph Paxton , 1851, vía Britannica
En 1851 se llevó a cabo la Gran Exposición en el Palacio de Cristal en Londres . Se suponía que demostraría la posición de liderazgo de Gran Bretaña en tecnología y diseño. La reina Victoria y el príncipe Alberto organizaron la exposición con la ayuda de Henry Cole, quien desempeñó un papel importante en la reforma del diseño industrial. Los diseños mostrados en la exposición fueron criticados por carecer de un estilo universal, lo que Los tiempos descrito por escrito La ausencia de principios fijos en el diseño ornamental es evidente en la exposición. Otro punto de crítica fue el uso decadente de la decoración y el desprecio por el material.
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Abono de temporada para una exposición de la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios de Walter Crane , 1890, vía Victoria and Albert Museum, Londres
Fueron muchos los problemas que enfrentó el diseño durante esos tiempos: la industrialización y el consiguiente deterioro de la calidad y la estética, la falta de unidad, así como un estatus bajo en comparación con las bellas artes. La Arts and Crafts Exhibition Society, un grupo fundado en 1887 en Londres, quería cambiar la percepción pública del diseño y elevar el estatus de los objetos artesanales. Por lo tanto, organizaron su primera exposición anual en 1888. La Sociedad no solo le dio un nombre al movimiento, sino que también creó un espacio de exhibición regular para las artes decorativas subrepresentadas.
Ideas y conceptos principales
Dibujo de William de Morgan , vía Victoria and Albert Museum, Londres
El movimiento artístico del siglo XIX recibió su nombre de la Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios, pero otros grupos también formaron parte de él. Algunos ejemplos de grupos relacionados fueron el Gremio de Trabajadores de las Artes, la Sociedad de Exposiciones y otras empresas que se preocupan por la artesanía. Aunque el movimiento estaba formado por diferentes grupos, estaban unidos por algunas ideas y conceptos clave.
Los objetos deben ser útiles y hermosos
La alfombra Bullerswood diseñada por William Morris y John Henry Dearle , 1889, vía Victoria and Albert Museum, Londres
Una característica importante del movimiento Arts and Crafts fue su aspiración de crear artículos que fueran hermosos y útiles. William Morris, un diseñador influyente asociado con el movimiento artístico del siglo XIX, dijo una vez: No tengan nada en sus casas que no sepan que es útil o crean que es hermoso. Los practicantes que trabajaban de acuerdo con este principio querían que las personas pudieran usar los objetos que tienen en casa en su vida cotidiana, al mismo tiempo que apreciaban la naturaleza decorativa del artículo. Esto dio como resultado las formas característicamente ornamentadas combinadas con la utilidad y la buena calidad asociadas con el movimiento.
Crítica de las máquinas y el renacimiento de la artesanía medieval
Un gabinete diseñado por Jack George Washington Henry y fabricado por Morris & Co. ., 1890-1891, vía Victoria and Albert Museum, Londres
Otro aspecto clave del movimiento, especialmente en Gran Bretaña, fue la visión a menudo negativa de los miembros sobre la maquinaria y las consecuencias de la revolución industrial . Criticaron las condiciones repetitivas en las fábricas y la falta de alma de las máquinas y querían revivir la relación entre la producción y la artesanía creativa. El período medieval les sirvió como un ejemplo ideal de esta relación. Los defensores del movimiento querían que el fabricante fuera un artesano hábil que estuviera involucrado en la creación del objeto desde el principio. En lugar de que la producción tenga lugar en grandes fábricas, el proceso de elaboración debe limitarse a talleres más pequeños.
Unidad
El Comedor Verde o La habitación Morris por William Morris, Philip Webb y Edward Burne-Jones , vía Victoria and Albert Museum, Londres
La falta de unidad, que fue motivo de crítica en la Gran Exposición de 1851, fue superada por el movimiento Arts and Crafts. Se hizo hincapié en crear un interior armonioso. Esto significaba que desde la arquitectura hasta la vajilla, el diseño encajaría. Por lo tanto, muchos diseñadores del movimiento artístico del siglo XIX a menudo estaban activos en más de una disciplina y, por ejemplo, diseñaban muebles y textiles. Esta variedad de artículos diseñados se puede ver en las obras asociadas con el movimiento Arts and Crafts, ya que van desde papel tapiz y cristalería hasta edificios y libros.
Figuras clave del movimiento Arts and Crafts
Foto de William Morris por Frederick Hollyer , 1884, vía Victoria and Albert Museum, Londres
william morris fue uno de los miembros más influyentes del movimiento Arts and Crafts. Nació en East London, en 1834 y estudió en la Universidad de Oxford donde conoció al pintor prerrafaelita Edward Burne Jones . Junto con Edward Burne-Jones y otros amigos, Morris fundó la firma de interiores Morris, Marshall, Faulkner, and Company con la intención de crear objetos hechos a mano inspirados en la artesanía medieval. Su trabajo y compañía contribuyeron inmensamente al movimiento Arts and Crafts.
Pintura de John Ruskin por William Gershom Collingwood , 1897, vía Art UK
Juan Ruskin fue otra figura clave del movimiento Arts and Crafts. Fue un filósofo y crítico de arte que criticó la forma de producción en las fábricas y sus efectos en la sociedad. Ruskin creía que el proceso de diseño y creación no debía separarse, ya que consideraba que esto era perjudicial tanto para la sociedad como para las cualidades visuales del objeto. Sus ideas tuvieron una gran influencia en Morris y el movimiento Arts and Crafts en general.
El Movimiento de Mujeres de las Artes y Oficios
The Orchard, colgante de pared, diseñado por May Morris, bordado por Theodosia Middlemore , 1894, vía Victoria and Albert Museum, Londres
La participación en el movimiento artístico del siglo XIX no se limitó únicamente a los artesanos expertos. Estudiantes y principiantes también podían participar en el acto de diseñar y hacer. Este ambiente abierto también hizo posible que las mujeres se involucraran. Aunque las mujeres todavía enfrentaban muchas formas de discriminación, como su exclusión del Gremio de Trabajadores del Arte hasta 1964, formaban una parte importante del movimiento.
May Morris fotografiada por Frederick Hollyer , alrededor de 1890, vía Victoria and Albert Museum, Londres
mayo morris fue uno de los mujeres que estuvieron activos durante el movimiento. La artesana inglesa era hija de William Morris y es especialmente conocida por sus diseños de bordado. Se convirtió en gerente del departamento de bordado de Morris & Co. en 1885 cuando solo tenía 23 años. Durante su tiempo en la empresa, creó muchos diseños, algunos de los cuales se atribuyeron erróneamente a su padre William Morris. Dado que a las mujeres no se les permitió unirse al Art Workers’ Guild hasta 1964, May Morris fundó el Women’s Guild of Arts en 1907.
Ejemplos del movimiento artístico del siglo XIX
la casa roja
La Casa Roja en Bexleyheath por Philip Webb y William Morris , 1859-60, vía Britannica
El estilo arquitectónico de la época estuvo significativamente influenciado por el movimiento Arts and Crafts. Arquitectos como Philip Webb, Edwin Lutyens y Charles Voysey crearon edificios que incluían características históricas y regionales. Un ejemplo de la arquitectura del movimiento es la casa roja en Bexleyheath, diseñado por William Morris y Philip Webb. El edificio asimétrico de estructura única con características góticas sirvió como hogar para Morris y su familia. De acuerdo con las aspiraciones del movimiento, la arquitectura combina elementos decorativos con simplicidad y funcionalidad.
Papel pintado Horn Poppy de May Morris
Papel pintado Horn Poppy de May Morris , 1885, vía Victoria and Albert Museum, Londres
Los papeles pintados y los textiles decorados con adornos florales son característicos de los productos asociados a la empresa de William Morris. A pesar de Cuerno de amapola fondo de pantalla fue realizado por su hija May Morris, la impresión fue uno de los diseños que a veces se atribuyeron falsamente al propio Morris. Muchas de las obras de May se inspiraron en su padre y sus poemas, al igual que este diseño de papel tapiz específico. En uno de sus poemas, William Morris caracterizó a la amapola cornuda como delgada y brillante, lo que podría haber influido en la representación de la planta de May.
Sillón de Ernest William Gimson
Sillón diseñado por Ernest William Gimson , C. 1905, vía Victoria and Albert Museum, Londres
El sillón diseñado por Ernest William Gimson ejemplifica los muebles que se produjeron en los Cotswolds durante el movimiento Arts and Crafts. También muestra el énfasis del movimiento en la combinación de una decoración distintiva y una simplicidad funcional. Las características redondeadas en forma de cuentas de la silla fueron influenciadas por las bobinas utilizadas para tejer textiles.
Decantador de Charles Robert Ashbee
Decantador diseñado por Charles Robert Ashbee , 1904-1905, vía Victoria and Albert Museum, Londres
El decantador fue diseñado por el arquitecto inglés Charles Robert Ashbee, quien fue un miembro esencial del movimiento Arts and Crafts. El metal decorativo y funcional de la vasija presenta marcas del martillo con el que se elaboró el objeto. Esto muestra el hecho de que fue elaborado a mano. Muchos de los miembros británicos del movimiento Arts and Crafts prefirieron la artesanía a la producción mecánica. Los signos visibles del proceso artesanal pueden verse como un testimonio de una fabricación más tradicional.
Críticas al movimiento Arts and Crafts
Tela para muebles ladrón de fresas por William Morris , 1883, vía Victoria and Albert Museum, Londres
El movimiento Arts and Crafts a veces fue criticado por tener un enfoque obsoleto de los problemas modernos. Algunas personas dudaron de que sus obras fueran lo suficientemente prácticas para sobrevivir en una sociedad moldeada por ciudades superpobladas e industrialización. A pesar de las críticas, este movimiento artístico del siglo XIX tuvo un impacto considerable e influyó en otros estilos como el Art Nouveau .