¿Cómo se convirtió Dorothea Tanning en una surrealista radical?
Cumpleaños, 1942, Dorothea Tanning
Miembro destacado del Movimiento Surrealista en París y Nueva York, las pinturas de Dorothea Tanning exploraron temas fantásticos y oníricos, iluminando la imaginación con imágenes visionarias.
Saltando a la fama en Nueva York y París durante y después de la Segunda Guerra Mundial, fue una de las pocas artistas asociadas con el movimiento surrealista internacional, una cuya voluntad libre y enérgica de estirar y ampliar los límites de la pintura, la escultura y la escritura. le permitió abrir nuevos territorios inexplorados.
en el desierto
juegos infantiles, 1942, óleo sobre lienzo
Nacida en 1910 en Galesburg, Illinois, Dorothea Tanning era una de tres hermanas. Sus padres eran de ascendencia sueca, que habían emigrado a Estados Unidos en busca de una libertad desenfrenada. Pero en este desierto, Tanning estaba aburrida y apática, escribió más tarde en sus memorias, Galesburg, donde no pasa nada más que el papel tapiz, un concepto que más tarde inspiró la pintura fantástica.juegos infantiles,1942.
El sueño de su padre de convertirse en un vaquero domador de caballos nunca se hizo realidad, pero sus dibujos infantiles de caballos encendieron una chispa en la joven Tanning y ella también comenzó a ver el dibujo como una forma de escapismo. Su talento inicial fue descubierto por un amigo de la familia, un poeta, que exclamó: ¡Oh, no! No la envíes a la escuela de arte. Echarán a perder su talento.
la vida en chicago
Foto de Dorothea Tanning
El primer trabajo de Tanning a los dieciséis años fue con el Biblioteca pública de Galesburg , donde pudo perderse en la literatura, llamando al lugar mi Casa de la Alegría. En 1928 se mudó a Chicago, donde trabajó como anfitriona de un restaurante mientras tomaba clases nocturnas en el Instituto de Arte de Chicago.
Rápidamente desilusionada, se fue después de tres semanas y pasó el resto de su carrera siendo autodidacta, aprendiendo todo lo que necesitaba saber visitando museos y galerías. La escena social de Chicago resplandecía de promesas, como recuerda Tanning, En Chicago: me encuentro con mis primeros excéntricos... y me siento cada vez más seguro de un destino excepcional. Su primera exposición individual se llevó a cabo en 1934 en una librería en Nueva Orleans.
Luchas en Nueva York
En 1935, Tanning partió audazmente hacia Nueva York en busca de libertad artística, pero en lugar de eso, se quedó muriendo de hambre y congelada en un apartamento infestado de cucarachas. Eventualmente encontró trabajo como diseñadora de anuncios para grandes almacenes, incluido Macy's.
Después de encontrarse con la exhibición de 1936,arte fantástico, Dada y Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York quedó estupefacta y la experiencia despertó una fascinación por el surrealismo que duraría toda su vida.
amor y exito
Cumpleaños, 1942, óleo sobre lienzo
Tanning visitó París en 1939 en busca de artistas surrealistas, pero descubrió que todos habían huido de una ciudad que respiraba con dificultad antes del borde de la guerra. A su regreso a Nueva York, conoció al marchante de arte Julian Levy, quien le presentó a sus amigos surrealistas.
El artista ernesto max hizo una visita al estudio de Tanning en Manhattan y se enamoró tanto de la artista como de su arte, seleccionando su pinturaCumpleaños,1942 para elExposición de 31 Mujeres,a su esposa El arte de Peggy Guggenheim de esta Century Gallery de Nueva York. Ernst dejó Guggenheim por Tanning y la pareja se casó en una boda doble con el artista man ray y la bailarina Juliet P. Browner en 1946.
Arizona
Dorothea Tanning y Max Ernst en Arizona , fotografiado por Lee Miller, 1946
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¡Gracias!Después de su matrimonio, Tanning y Ernst se mudaron a Sedona, Arizona, donde construyeron su propia casa. Aunque se mudaron a Francia en 1949, la pareja volvió a visitar regularmente su casa de Sedona en la década de 1950.
Tanning realizó su primera exposición individual en París en 1954. Le permitió exhibir sus característicos paisajes oníricos meticulosamente pintados. Las narraciones inusuales se desenredan, como se ve enUna musicita de la noche,1943 yAlgunas rosas y sus fantasmas,1952. Hacia fines de la década de 1950, su estilo cambió para invocar un mayor movimiento y expresión, haciéndose eco de sus intereses en diseño de vestuario y moda .
Un poco de música nocturna, 1943, óleo sobre lienzo
Años despues
La práctica de Tanning en la década de 1960 se movió hacia las tres dimensiones cuando produjo una serie de esculturas blandas, comoNue Couchee,1969-70, así como arreglos e instalaciones de objetos encontrados. Quedó devastada cuando Ernst murió en 1976, y varios años después regresó a vivir a Nueva York, dedicando sus últimos años a la escritura como su principal medio de expresión. Después de una vida larga y productiva, Tanning murió en Nueva York en 2012, a los 101 años.
Nue Couchee, 1969-70, textil de algodón, cartón, pelotas de tenis, lana e hilo
Precios de subasta
Un miembro fundamental de los grupos surrealistas en Nueva York y París, las obras de arte de Tanning son muy apreciadas y coleccionables. Las mujeres surrealistas a menudo se vieron eclipsadas por sus homólogos masculinos. En la década de 1990, varios historiadores del arte e instituciones de todo el mundo se han propuesto restablecer el equilibrio. Desde entonces, el precio de las obras de arte de las mujeres surrealistas ha ido en aumento. Algunas de las subastas públicas más destacadas de Tanning incluyen:
Bajo el Punto II, 1961, vendido en noviembre de 2013 en Sotheby's Nueva York por 81.250 dólares.
un puente quemado, 1965, vendido por $ 90,000 el 13 de noviembre de 2019 en Sotheby's Nueva York.
Una señora Radcliffe llamó hoy, 1944, realizado en homenaje a la escritora Ann Radcliffe, vendido por 314.500 dólares en Christie's Londres en febrero de 2014
El juego de la flor mágica, se vendió por $ 1 millón el 6 de noviembre de 2015 en Sotheby's Nueva York.
La Tentación de San Antonio, vendido por $ 1,1 millones en mayo de 2018 en Christie's Nueva York.
¿Sabías?
En sus primeros años, el espíritu vivo de Tanning llevó a sus padres a creer que se convertiría en actriz, aunque le atraía más el dibujo y la poesía.
Mientras luchaba por encontrar trabajo en Nueva York en la década de 1930, Tanning fue una extra de escenario para la Ópera Metropolitana, donde realizó un trabajo hilarante, vistiendo trajes teatrales y agitando los brazos durante 10 minutos.
Como modista entusiasta, a Tanning le encantaba buscar vestidos en tiendas de segunda mano, que transformaba en creaciones exquisitas y fantásticas para fiestas. Estos trajes aparecían a menudo en las figuras de sus pinturas surrealistas.
Tanning era una gran jugadora de ajedrez, y se dice que ella y Max Ernst se enamoraron jugando, lo que llevó a Tanning a crear la pintura.final del juego,1944.
Además de producir arte, Tanning realizó una serie de diseños de vestuario y escenografía para los ballets del coreógrafo ruso George Blanchine, entre ellosSombra de la noche, 1946,La bruja,1950, yBrazo pantanoso,1952.
En 1997, se estableció la Fundación Dorothea Tanning en la ciudad de Nueva York, con el objetivo de preservar la profundidad y amplitud de su vasto legado.
Tanning rechazó con vehemencia el término mujer artista, que pensó que encasillaría su práctica. Ella argumentó: No existe tal cosa, o persona. Es tanto una contradicción en términos como artista hombre o artista elefante.
En una entrevista en sus últimos años, Tanning expresó la estrecha intimidad que había tenido con su esposo Max Ernst, llamándolo... no solo un gran hombre, sino un compañero maravillosamente amable y amoroso, y agregó: No me arrepiento.
La carrera de Tanning superó la de su esposo Max Ernst por casi 40 años; ella continuó siendo prolífica e inventiva hasta sus últimos días.
Tanning era una gran escritora y publicó su primera novela,Abismo,en 1949. Cuando tenía 80 años, se centró predominantemente en la escritura, produciendo varios textos, incluidas sus memorias,Entre vidas: una artista y su mundo,en 2001, y una colección de poemas tituladallegando a eso,publicado en 2012, cuando tenía 101 años.