Hannah Höch: vida y obra de la artista dadaísta alemana

Detalle de Cortar con el cuchillo de cocina dadaísta a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania por Hannah Höch, 1919, a través de Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlín

Hannah Höch es una artista alemana vinculada a la rama berlinesa del movimiento artístico dadaísta. El dadaísmo comenzó en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich, Suiza. Sin embargo, los dadaístas también estuvieron activos en ciudades como Berlín y Nueva York. Höch fue la única artista femenina del dadaísmo berlinés. Ayudó a establecer el fotomontaje como una técnica típicamente dadaísta. Durante su carrera, Höch realizó piezas feministas y siempre exploró ideas relacionadas con los roles de género. El hecho de que trabajara en una editorial significaba que tenía mucha experiencia en el trato con la cultura mediática patriarcal de la República de Weimar. Aquí, analizamos la vida y obra de Hannah Höch.

¿Quién fue Hannah Höch?

Amor en el arbusto por Hannah Höch , 1925, vía Sotheby's

Hannah Höch nació como Anna Therese Johanne Höch en 1889 en un pequeño pueblo de Alemania llamado Gotha. Nació en el seno de una familia adinerada en la que su madre, acorde a su condición social, mostró interés por las artes. Cuando tenía 23 años, Höch se mudó a Berlín para estudiar diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, la escuela cerró y Höch regresó a su ciudad natal donde trabajó para la Cruz Roja.

Después de que terminó la guerra, la artista alemana regresó a Berlín, donde conoció Raoul Hausmann , un compañero dadaísta y su futuro interés amoroso. Höch era una mujer independiente que se mantenía a sí misma. Tenía un trabajo en Ullstein Publishing Company, donde diseñaba patrones de tejido impresos en revistas para damas. Ullstein Press era una empresa muy conocida que publicaba revistas alemanas populares como la Periódico ilustrado de Berlín y La dama . Höch también ganó dinero diseñando portadas de libros.

Dada In Berlin

Dadá - Muñecas por Hannah Höch , 1919, vía Sotheby's

La rama alemana del movimiento se formó en 1917, un año después de la comienzo oficial de Dada en Zúrich. El grupo estuvo activo hasta 1923. El Dada de Berlín fue un movimiento muy político. Los miembros del Dada de Berlín estaban cerca del anarquismo o de los ideales comunistas. Las obras de los dadaístas alemanes se inspiraron en su desilusión con la Primera Guerra Mundial, el nuevo caos político provocado por la revolución de noviembre y los medios de comunicación de la recién descubierta República de Weimar . Los artistas involucrados con el movimiento incluyen Jorge Grosz , Juan Heartfield , Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader.

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Höch fue presentado por primera vez a los artistas dadaístas de Berlín por Raoul Hausmann. Hausmann estaba casado en ese momento y tenía un hijo, independientemente del cual Höch y él comenzaron a tener una aventura. Continuaron viviendo juntos hasta 1922. Höch también fue nombrada la niña buena del Dada de Berlín por Hans Richter.

como muchos otros artistas femeninas del dadaísmo , Höch diseñó muñecos hechos de diferentes textiles llamados Dada Puppets. Su interés por los textiles también se ve en su collage de 1922. Boceto para un monumento a una importante camisa de encaje que está hecho de patrones de bordado.

Catálogo de la Primera Feria Internacional Dadá , 1920, vía Berlinische Galerie, Berlín

Artistas dadá Siempre mostró un enfoque crítico de los temas políticos y sociales, pero Höch hizo algo diferente. A menudo se centró en cuestiones relacionadas con el género en su trabajo. Como la única mujer en el grupo de artistas Dada de Berlín, tuvo experiencias diferentes a las de sus colegas masculinos.

El acontecimiento más importante del dadaísmo berlinés fue la Primera Feria Internacional Dada en Berlín en 1920. Una de las piezas más conocidas realizadas para esta exposición fue el arcángel prusiano . La obra consistió en un hombre-muñeco con cara de cerdo vestido con uniforme militar, colocado colgado del techo. La pieza fue creada por John Hartfield y Rudolf Schlichter.

Heartfield y Grosz primero se negaron a permitir que Höch participara en la feria hasta que Hausmann amenazó con retirar todo su trabajo de la exposición. Finalmente, Hannah Höch exhibió ocho de sus obras en la Primera Feria Internacional Dadá. en su pieza Sí-Dandy, Höch abordó con humor la identidad masculina de sus compañeros dadaístas mezclando las palabras Dada y Dandy en una sola.

A pesar de las objeciones de Grosz y Heartfield, Höch todavía tenía varios amigos en los círculos dadaístas. Era cercana a los artistas. kurt schwitters , jean arp , y Sophie Taeuber-Arp . Según Höch, Schwitters y Arp fueron uno de los pocos colegas masculinos que se tomaron en serio a las artistas femeninas.

Fotomontajes del artista alemán

y sombras por Hannah Höch , 1925, vía Sotheby's

Los dadaístas en Berlín a menudo creaban fotomontajes. La técnica era similar al collage. En fotomontajes, se utilizaron fotografías y recortes de periódicos para crear nuevas obras de arte, que en el caso de los dadaístas llevaban un mensaje político. Durante la República de Weimar, que duró desde 1918 hasta 1933, hubo un número creciente de la prensa escrita que inspiró a los artistas a utilizar este material en sus obras.

Hannah Höch y Raoul Hausmann comenzaron a hacer fotomontajes mientras estaban de vacaciones en el mar Báltico en 1918. Tanto Höch como Hausmann veían el fotomontaje como una especie de película estática. Los artistas dadaístas de Berlín como Höch, Hausmann, Heartfield y Grosz utilizaron la técnica. Höch describe el fotomontaje como un nuevo territorio mágico donde la libertad es el primer requisito previo. Continuó practicando el método del fotomontaje durante cinco décadas, incluso después del fin del dadaísmo. Sus fotomontajes más famosos son, sin embargo, los realizados durante el período dadaísta de Berlín.

Cortar con el cuchillo de cocina dadá a través de la última época cultural Weimar Beer-Belly en Alemania por Hannah Höch , 1919, vía National Gallery, Museos Estatales, Berlín

Una de las obras más famosas de Hannah Höch es un fotomontaje de 1919 Cortar con el cuchillo de cocina Dadá a través de la última barriga cervecera de Weimar Época cultural de la Alemania de Weimar . Los puntos de vista feministas de la artista alemana son visibles al mirar el título humorístico de la obra. Las tijeras que utilizó Höch llevan el nombre de un cuchillo de cocina y apuntan al espacio típicamente relacionado con las mujeres. En este fotomontaje, Höch pegó imágenes de estrellas de cine, bailarines, artistas y figuras como Karl Marx y Albert Einstein. Höch también le mostró claramente mensaje feminista agregando un mapa en la esquina inferior derecha que mostraba los países europeos donde las mujeres tenían derecho a votar.

De un museo etnográfico Serie De Fotomontajes

Bailarina india: de un museo etnográfico por Hannah Höch , 1930, vía MoMA, Nueva York

En una serie de fotomontajes denominados De un Museo Etnográfico , el artista alemán mezcló imágenes de técnica con imágenes de arte tribal. La serie consta de diecisiete fotomontajes creados entre 1924 y 1930. Höch se inspiró en su visita al museo etnográfico de los Países Bajos. En una obra de esta serie llamada bailarina india , el artista combinó una fotografía de la actriz Renee Falconetti e imágenes de máscaras de madera de Camerún.

Otro fotomontaje de esta serie llamado Madre muestra a una mujer embarazada cuyo rostro ha sido reemplazado por una máscara perteneciente al tribu kwakiutl .

En esta serie, Hannah Höch combinó lo antiguo con lo nuevo, lo familiar y lo extraño. También hizo la pregunta de quién crea los estándares de belleza y quién decide qué es lo que consideramos bello. Höch también podría haber querido mostrar a la mujer como el Otro mezclándola en los fotomontajes con un arte considerado “primitivo” u oriental por la cultura occidental.

La artista alemana también utilizó imágenes de los medios de comunicación para su proyecto de 1934 llamado Álbum . Álbum consta de alrededor de cien páginas con 421 extraídas de revistas.

La nueva mujer de Weimar

Raoul Hausmann y Hannah Hoech , 1920, vía Berlinische Galerie, Berlín

En sus obras, Hannah Höch también examinó la idea de la Mujer Nueva, o la mujer nueva , que surgió en la década de 1920. Las Nuevas Mujeres eran independientes, sexualmente aventureras, vestían a la moda andrógina y llevaban un estilo de vida no tradicional. También se suponía que las Nuevas Mujeres eran iguales a los hombres, aunque en la práctica eso no resultó ser del todo cierto. Las llamadas Nuevas Mujeres de Weimar fueron símbolos de la modernidad. Tenían confianza, estaban a la moda, fumaban cigarrillos e iban a clubes nocturnos.

En la prensa, La Mujer Nueva fue frecuentemente representada como masculina o andrógina. Entonces, Höch exploró las ideas de qué era lo que hacía que las mujeres fueran mujeres y los hombres fueran hombres. ¿Fue la forma en que se vestían y se comportaban, o eran sus derechos o la falta de derechos? En su trabajo, Höch mezcló figuras femeninas y masculinas, desdibujando las líneas entre los dos sexos.

Marlene por Hannah Höch , 1930, a través de Christie's

Los fotomontajes de Höch se realizaron a partir de imágenes extraídas de los medios de comunicación. Como trabajaba en Ullstein Publishing Company y creaba contenido para lectoras, la artista alemana tenía una buena idea de cómo los medios trataban a las mujeres. En su fotomontaje de 1920 Hermosa chica , vemos un cuerpo femenino presentado como un objeto o una mercancía. Aquí, el artista alemán mostró a la Mujer Nueva como una máquina colocada junto a otros bienes de consumo, como los letreros de BMW. Muchos dadaístas, tanto en Berlín como en Nueva York, estaban fascinados con la idea del hombre como máquina, por lo que la elección de Höch de mostrar a un ser humano como un cyborg no es tan sorprendente.

El género también se aborda en su fotomontaje de 1920. El padre . En esta obra, la cabeza que vemos es masculina, pero el cuerpo consta de partes femeninas recortadas. El cuerpo femenino del padre también sostiene a un bebé.

en su pieza marlene, las piernas de las mujeres están pegadas a la base de una columna. En cierto sentido, Marlene se presenta como un monumento a la sexualidad que miran dos hombres en la esquina inferior derecha.

Hannah Höch después de Dada

Retrato de Hannah Höch y Til Brugmann fotografiado por Raoul Hausmann , 1931, vía Berlinische Galerie, Berlín

Tras la ruptura con Hausmann y el final de Dada , su siguiente relación importante fue con el poeta holandés Til Brugman, que duró nueve años. Höch conoció a Brugman durante unas vacaciones con Kurt Schwitters y su esposa en 1926. Fotomontaje de Höch Vagabunden del mismo año podría referirse a su relación con Brugman. En esta pieza vemos a dos mujeres cogidas de la mano y viajando juntas.

Cuando Hitler subió al poder en 1933, muchos artistas de vanguardia, incluido Höch, fueron nombrados bolcheviques culturales. También se prohibieron las exposiciones de su obra. La próxima exposición de Höch en el Bauhaus en Dessau fue cancelado. El nuevo clima político influyó en la decisión de muchos artistas de abandonar Alemania. Höch, sin embargo, se quedó y se mudó a una casa en las afueras de Berlín. Se casó con un hombre de negocios, Kurt Matthies, veinte años menor que ella. Esta diferencia de edad entre los dos socios era bastante inusual para la época, pero también lo eran la mayoría de las relaciones íntimas de Höch.

Es seguro decir que Höch creó un cuerpo de trabajo que es muy importante para comprender la cultura mediática de la República de Weimar, las identidades de género alemanas y las relaciones de género dentro del movimiento dadaísta de Berlín.