¿Cómo se hicieron tan famosos Hokusai e Hiroshige?
Dos géneros, estampados de actores kabuki ( yakusha-e ) y los estampados de belleza ( negocio) de Yoshiwara, dominó la cultura visual ukiyo-e durante todo el período Edo en Japón. Impresiones de paisajes ( fukeiga) Siguió siendo un género menor hasta la década de 1720, ya que no se ajustaba a las actividades del barrio del placer. Sin embargo, el cambiante contexto social y político del período Edo estimuló la creación de una nueva vía temática dentro de la cultura impresa ukiyo-e. Fūkeiga consistió en una variedad de actividades al aire libre que incluían peregrinaciones, visitas turísticas, festivales y actividades del día a día.
Varios factores dieron origen a las pinturas de paisajes de dos artistas ejemplares: Hokusai (1760-1849) e Hiroshige (1797-1858). La censura de las estampas de actores de kabuki y de las estampas de belleza preparó el escenario para una nueva avenida de estampas. El creciente interés por los viajes, junto con la introducción del color azul de Prusia, realmente estimuló el género del paisaje con toda su fuerza. Sin estos avances, se puede argumentar que la popularidad de las impresiones de paisajes no habría alcanzado niveles tan preeminentes.
La era de Hokusai e Hiroshige: la censura gubernamental de Ukiyo-e
El estricto régimen de gobierno del O punto aprobó una serie de edictos controvertidos que restringían la libertad artística en la producción de impresiones populares de ukiyo-e . Por ejemplo, prohibieron la ilustración de actores, cortesanas y geishas. Es importante señalar, sin embargo, que los artistas y editores a menudo desarrollaron formas ingeniosas de seguir creando temas populares cumpliendo al mismo tiempo con las leyes de censura. Con cambios sutiles, como el uso del antropomorfismo para representar cortesanas o actores, los artistas pudieron adaptarse a estas regulaciones.
La continuidad de la materia prohibida demuestra la ineficacia de la aplicación de la censura. Los responsables de hacer cumplir las leyes eran, de hecho, miembros de las industrias editorial y gráfica. Por lo tanto, al disfrazar sutilmente temas prohibidos pero populares, las ganancias financieras potenciales no se verían amenazadas. El desarrollo de la “disidencia velada”, dispositivos novedosos pero descifrables utilizados para cumplir con las reglas de censura, creó un nuevo aspecto de entusiasmo en la cultura visual y se convirtió en una característica popular de la cultura visual. ukiyo-e huellas dactilares. Por esta razón, se puede argumentar que la censura no fue la fuerza más importante detrás del surgimiento del género paisajístico. Se debió más al creciente interés por representar la naturaleza y las atracciones turísticas, junto con las nuevas tecnologías artísticas y la inspiración.
Inspiración en los manuales de pintura chinos
Manuales de pintura existentes, especialmente de Porcelana , ayudó a los artistas a representar este nuevo género. Desde 1639, Japón se había aislado del resto del mundo, sin embargo, el comercio con chinos y holandeses en el puerto de Nagasaki se mantenía bajo estrictas medidas. Fue aquí donde los manuales y pinturas chinos entraron en Japón como guías de teorías y técnicas básicas. Fueron ampliamente emulados y tuvieron un gran impacto en la formación de los artistas, así como en el desarrollo de la pintura de paisajes en el Período Edo.
El Ocho álbumes de imágenes diferentes Publicado originalmente en China entre 1621 y 1628, luego reimpreso en Japón en 1672 y 1710, sirvió como la primera gran fuente pictórica sobre pintura china para artistas japoneses. Contenía temas de orquídeas, pájaros y crisantemos, así como técnicas de uso de pinceles, tinta y colores. Otra fuente china destacada es el manual impreso en color, El jardín de semillas de mostaza publicado por Wang Gai en 1679 que incluía diferentes formas de paisajes, como rocas, árboles y montañas, en una variedad de estilos.
Además, los biombos pintados con escenas de Kioto y sus alrededores sirvieron como punto de referencia para visualizar ciertas escenas del paisaje nativo de Japón, no del de China. Estas fuentes fueron predecesoras de las impresiones de paisajes ukiyo-e. Hokusai e Hiroshige habrían utilizado dichos manuales y otras publicaciones similares como modelo para representar las vistas de lugares distantes que ellos mismos no habían visitado.
Un deseo de viajar a Japón
Durante el Período Edo, el interés público por visitar lugares más allá de la propia residencia aumentó considerablemente, lo que facilitó el crecimiento de grabados de paisajes que proporcionaban a los habitantes una visión de estas áreas escénicas sin siquiera tener que salir de la ciudad. Nishiyama Matsunosuke, un historiador cultural, ha descrito este surgimiento de viajes expandidos y mayor curiosidad como una “cultura del movimiento” o kōdō bunka .
Inicialmente, los viajes se limitaban a miembros de la nobleza militar o de la corte para fines de asuntos oficiales, en particular el sistema de asistencia alternativa ( sankin kotai ), o peregrinación ( en eso ). Durante los períodos Nara y Heian, la palabra o (viajar) tenía connotaciones negativas que significaban aventurarse hacia lo desconocido. Pero desde finales hasta mediados del período Edo, como resultado de la paz y la prosperidad, los viajes como recreación y placer se hicieron posibles para la gente común de Japón.
Fūkeiga permitió que las actividades turísticas y de ocio desde la perspectiva de la gente del pueblo tuvieran eco en los grabados de Edo. Algunos compraron impresiones como recuerdos de viajes reales o como objetos de colección dentro de una serie, mientras que otros las compraron para apreciar lugares a los que nunca habían viajado pero que querían experimentar. También sirvieron como una forma de escapismo; creando un paisaje atractivo y tranquilizador en comparación con las duras realidades de Edo, que estaba consumida por dificultades económicas y conflictos políticos. Esencialmente, los viajes impulsaron un subtema popular de las impresiones de paisajes que intensificó la demanda de este tipo de representaciones.
La “cultura del movimiento” fue expresada y promovida de manera destacada por meisho-e (“impresiones de sitios famosos”). fue para ver meisho que la gente quería viajar. El soporte asequible fue una innovación importante en la década de 1830 y contribuyó en gran medida al éxito de las impresiones de paisajes como género independiente. Las escenas de Edo incluyeron excursionistas observando la floración de los cerezos primaverales en Gotenyama y Asukayama, fuegos artificiales de verano sobre Ryōgoku, hojas de otoño cubriendo los terrenos del templo Kaian-ji o Nihonbashi brillando en la nieve de Año Nuevo. La creciente popularidad de descubrir el propio país y lugares famosos arraigados en la sociedad y la cultura japonesas influyó en Hiroshige y Hokusai para crear este tipo de imágenes para que la gente común las poseyera y coleccionara.
La carretera Tōkaidō fue de particular importancia en las representaciones de meisho . Esta carretera costera de 550 kilómetros facilitaba el acceso uniendo directamente la capital de Edo con la corte imperial de Kioto. Al principio los viajes se limitaban a daimyo y su séquito bajo el sankin kotai ; Los señores feudales debían residir alternativamente entre la corte imperial y la capital. Sin embargo, a medida que los viajes se volvieron más accesibles, los comerciantes en viaje de negocios, así como la gente corriente que hacía turismo o peregrinaba, emprendieron el viaje de tres semanas. Estas imágenes, que sirvieron como recuerdos visuales, proporcionaron información sobre las estaciones de correos, animados centros de alojamiento ( hatagoya ) y salones de té, así como las rutas panorámicas desde la autopista.
Finalmente, las pinturas de paisajes se vieron realzadas por la innovadora creación del azul de Prusia. El primer color moderno fabricado artificialmente. caliente , más comúnmente conocido como azul de Prusia, fue sintetizado por primera vez, accidentalmente, por Johann Jacob Diesbach en 1706. La importación a Japón provino directamente de comerciantes holandeses o, más probablemente, a través de China, donde se fabricó a partir de la década de 1820. En 1829, se había utilizado ampliamente en las impresiones japonesas.
Antes del descubrimiento del azul de Prusia, existían pocos pigmentos azules para imprimir, la mayoría de los cuales tenían ciertas limitaciones. Azurita ( gunjo) y pequeño ( trabajo-gunjō) generaban tonos ricos, pero su gran tamaño de partícula impedía las superficies lisas necesarias para la impresión en madera. Además, aigami , pétalos de flor de día extraídos ( tsuyukusa ), produce un azul perfecto, sin embargo, con el tiempo aparecen zonas de color marrón pálido debido a su sensibilidad a la luz. Índigo natural ( tade-ai ) también se usó ampliamente pero tiene un poder colorante bajo, por lo tanto, se necesitaron grandes cantidades de este costoso pigmento para lograr el color deseado. .
En comparación, el azul de Prusia está finamente separado, lo que permite un acabado más suave y uniforme que es menos propenso a decolorarse. Además, su alto poder colorante permite que un poco rinda mucho, asegurando su viabilidad comercial. No es de extrañar, entonces, que este pigmento azul brillante ideal dominara los grabados japoneses durante toda la Era Tenpō, convirtiéndose así en una fuerza impulsora del éxito del paisaje.
A menudo se argumenta que Hokusai 's Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830-1832) , que incluía al famoso La gran ola , sirvió como un catalizador crucial para la “revolución azul” y, por tanto, para la pintura de paisajes. Esta serie, publicada por Moriya Jihei, constaba de diez diseños en chubano forma, que representa el poder y la belleza del Monte Fuji, la montaña sagrada de Japón, desde diferentes lugares.
Fue la primera serie importante en la que se aplicó el azul de Prusia, lo que impulsó a Hokusai a nuevos niveles de popularidad. Originalmente, la serie estaba pensada para producirse en un solo color, es agradable alentado por los editores que se beneficiaron de la tendencia. aizuri soy se crearon sólo con tinta azul, pero se lograron variaciones tonales utilizando el bokashi técnica (gradación de color). bokashi fue fácil de implementar y obtuvo un éxito considerable en paisajes, ya que se podían representar vívidamente grandes extensiones azules como el cielo y el agua. Aunque solo se utiliza un color, la imagen aún representa tanto la belleza como la severidad de la naturaleza. Parado precariamente sobre un afloramiento rocoso, un pescador arroja agua al violento río Fuji. Hokusai fusiona al hombre y la naturaleza en uno mientras el cuerpo imita las olas de abajo.
A pesar de que el azul sigue siendo un elemento integral en el diseño de cada estampado en Treinta y seis vistas del monte Fuji , Hokusai incluyó varias combinaciones de colores. Tomemos, por ejemplo, el distintivo verde brillante de los paisajes de Hokusai, una mezcla de azul de Prusia con sekio, ( amarillo oropimente) que realza la serenidad del paisaje. O el rojo cártamo ( A mí ) desarrollado imprimiendo múltiples capas para crear tonos más profundos, como lo resume Fuji rojo .
El énfasis en los colores fuertes, la masa roja que se muestra contra el cielo azul lleno de intrincados patrones de nubes, realza la dramática presencia de la montaña dentro del paisaje. La serie de Hokusai incitó a otros artistas a representar la hermosa forma cónica, como Hiroshige, en su Cien vistas del monte Fuji. Está claro que la introducción del azul de Prusia inició una experimentación con el uso del color, dependiendo de la forma en que reaccionaba con otros pigmentos. Sus cualidades expresivas, junto con la vitalidad y durabilidad del azul de Prusia, crearon diseños espectaculares, realzando así el atractivo de las impresiones de paisajes para un público popular.
El surgimiento de Hokusai e Hiroshige
El surgimiento de los dos grandes paisajistas, Hokusai e Hiroshige, se debió a una fusión de factores sociales y políticos. . Los edictos de censura, como las reformas Kansei y Tenpō, sentaron las bases para un nuevo género; sin embargo, si no fuera por las fuerzas impulsoras de las tecnologías artísticas y las nuevas inspiraciones, entonces fukeiga No habría llenado este vacío. Por ejemplo, la accesibilidad de los manuales de pintura chinos sentó las bases para las técnicas, formas y composiciones del paisaje.
Además, el surgimiento de los viajes para la gente común de Edo sirvió de inspiración para el tema de los paisajistas. La popularidad de estos souvenirs visuales mantuvo su mercado e impulsó el género a un mayor éxito. Además, sin la introducción del azul de Prusia, estas representaciones no se habrían podido completar con un nivel tan alto. Todos estos factores coincidentes condujeron a una era de innovación artística y, afortunadamente para la herencia artística de Japón, personas talentosas como Hokusai e Hiroshige pudieron aprovechar este momento.