Cuando Oriente se encuentra con Occidente: el arte único del Imperio Otomano
Odalisca, Esclava y Eunuco de Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, a través de los Museos de Arte de Harvard, Cambridge
Cuando pensamos en el imperio Otomano , inmediatamente y casi inevitablemente despierta nuestra imaginación. Evoca una fantasía orientalista que está poblada de grandes sultanes, que está llena de aromas exóticos y que va acompañada por el sonido de la llamada del muecín a la oración islámica.
Pero hay mucho más. En su apogeo, el gran Imperio Otomano (ca. 1299–1922) se extendió desde Anatolia y el Cáucaso a través del norte de África y hacia Siria, Arabia e Irak. Unió muchas partes dispares del mundo cristiano islámico y oriental, integrando bizantino , mameluco y persa, formando en última instancia un vocabulario artístico otomano distinto.
el cuerno de oro por Théodore Gudin , 1851, vía Sotheby's
Para comprender cómo surgieron y se desarrollaron el arte y la arquitectura del imperio otomano, debemos observar más de cerca su historia. A partir de la conquista de Constantinopla , pasando a la Edad de oro bajo el reinado de Solimán el Magnífico – durante el cual el célebre arquitecto Mimar Sinan realizó sus mejores obras – y finalmente concluyendo con la Período de tulipanes del sultán Ahmet III .
Constantinopla: Capital del Imperio Otomano
En el siglo XV, Mehmet II - más conocido como Mehmet The Conqueror – estableció la nueva capital de los otomanos en la antigua Constantinopla bizantina y la rebautizó como Estanbul . A su llegada, integró Turkic y perso-islámico tradiciones bizantinas y repertorios artísticos de Europa occidental .
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Entrada de Mehmet II en Constantinopla el veintinueve de mayo de 1453 por Benjamín Constant , 1876, vía Museo de los Agustinos, Toulouse
la hagia sofia
Uno de los mayores ejemplos de cómo Oriente se encontró con Occidente en Constantinopla fue la transformación de la Santa Sofía en una mezquita. La iglesia fue construida en 537 AC por el emperador bizantinoJustiniano Iy durante casi 1000 años, el edificio fue la catedral más grande del mundo. Se cree que Mehmet II fue directamente a Hagia Sophia después de ingresar a Constantinopla. para hacer su primera oración islámica. Luego, la iglesia abovedada se convirtió en una mezquita y se agregaron cuatro minaretes al edificio. Hasta la construcción de la Mezquita Azul a unos cientos de metros en el 17elSiglo, Hagia Sophia sirvió como la mezquita principal en Estambul. En 1934, sin embargo, Hagia Sophia fue convertida en museo por el primer presidente de Turquía, Mustafa Kemal Atatürk. El edificio fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y, por lo tanto, se podría asegurar la preservación de su valor cultural, histórico y religioso complejo y de múltiples niveles, incluidos los frescos bizantinos que se habían enyesado antes. Sólo recientemente, el estado de la Hagia Sophia como museo ha sido anulada y ahora es una mezquita una vez más.
Aya Sofia Constantinopla por Gaspar Fossati , 1852, vía The Victoria and Albert Museum, Londres
Los palacios de Topkapi
Aunque Hagia Sophia ha estado desde entonces en el centro de la narrativa de Oriente y Occidente de Estambul, hay más ejemplos de cómo la conquista de Mehmet tuvo un gran impacto en la comprensión del arte y la arquitectura de los otomanos. A lo largo de su reinado, artistas y eruditos otomanos, iraníes y europeos llegaron a su corte, convirtiendo a Mehmet II en uno de los más grandes patrones renacentistas de su tiempo. Encargó dos palacios: el Viejo y el Nuevo, posteriormente Palacios de Topkapi .
La delegación de embajadores a su paso por el segundo patio del Palacio de Topkapi por Jean-Baptiste Vanmour , 1730, a través del Museo Pera, Estambul
Los palacios sirvieron como residencia principal y sede administrativa de los sultanes otomanos. Los edificios de Topkapi son complejos y más bien comprenden una ciudad real fortificada. Los palacios incluyen cuatro grandes patios, un tesoro imperial y, por supuesto, el infame harén, que literalmente significa prohibido o privado. Muchos artistas europeos quedaron fascinados con la idea de esta zona secreta que albergaba hasta 300 concubinas y a la que ningún forastero podía tener acceso. Por lo tanto, cuando pensamos en los palacios de Topkapi, vemos una imagen que ha sido creada en gran medida por artistas occidentales que fantaseaban con la vida en el harén. Por lo tanto, las historias de sultanes libidinosos, cortesanos ambiciosos, hermosas concubinas y eunucos intrigantes han sido transmitidas, en gran medida, por pintores occidentales como Jean-Auguste-Dominique Ingres . Estas historias rara vez capturaron la realidad de la vida en la corte otomana. Ingres, después de todo, nunca visitó el Cercano Oriente.
el baño turco de Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, a través del Museo del Louvre, París
Aunque los palacios de Topkapi son, sin duda, uno de los mayores logros de los otomanos, no fue hasta 100 años después que el imperio otomano sería testigo de su cenit en el arte, la arquitectura y la cultura.
La edad de oro del arte y la arquitectura durante el Imperio Otomano
los reinado de Solimán (r. 1520-1566, conocido popularmente como el Magnífico o el Legislador), a menudo se considera una Edad de Oro para el imperio otomano, definida por la expansión geográfica, el comercio y el crecimiento económico. El éxito militar continuo incluso le dio a los otomanos el estatus de potencia mundial.
Solimán el Magnífico del Imperio Otomano por Tiziano, 1530, vía Kunsthistorisches Museum, Wien
Esto, por supuesto, también impactó en la actividad cultural y artística del imperio. Durante este importante período, se produjeron desarrollos en todos los campos artísticos , especialmente en arquitectura, caligrafía , pintura manuscrita , textiles y cerámica. La cultura visual otomana tuvo un impacto en las diferentes regiones de su imperio. Aunque hubo variaciones locales, el legado de la tradición artística otomana del siglo XVI todavía se puede ver en casi todas partes, desde los Balcanes hasta el Cáucaso, desde Argelia hasta Bagdad y desde Crimea hasta Yemen. Algunos de los elementos característicos de este período son cúpulas hemisféricas, minaretes delgados en forma de lápiz y patios cerrados con pórticos abovedados.
Página de caligrafía otomana por el jeque Hamdullah , siglo X, a través del Museo de Arte Walters, Baltimore
Sin embargo, entre los logros culturales más destacados de este período se encuentran las mezquitas y los complejos religiosos construidos por Mimar Sinan (ca. 1500-1588) , uno de los arquitectos islámicos más célebres. Cientos de edificios públicos fueron diseñados y construidos por él en todo el imperio otomano, contribuyendo a la difusión de la cultura otomana en todo el imperio.
Mimar Sinan: el gran arquitecto islámico
Busto de Mimar Sinan En Estambul
Mimar Sinan es considerado el mayor arquitecto de la período clásico de la arquitectura otomana . El ha sido comparado con Miguel Ángel , su contemporáneo en Occidente. Fue responsable de la construcción de más de 300 estructuras importantes y otros proyectos más modestos. Varias fuentes afirman que la obra de Mimar Sinan incluye 92 mezquitas; 52 pequeñas mezquitas (mescit); 55 escuelas de teología (medrese); 7 escuelas para recitadores del Corán (darülkurra); 20 mausoleos (türbe); 17 comedores públicos (imaret); 3 hospitales (darüşşifa); 6 acueductos; 10 puentes; 20 caravasares; 36 palacios y mansiones; 8 bóvedas; y 48 baños, incluyendo el hamami que comúnmente es aclamado como uno de los más bellos.
Baño Turco Hamami Cemberlitas
Este extraordinario logro solo fue posible gracias a la prestigiosa posición de Mimar Sinan como arquitecto jefe del palacio que ocupó durante casi 50 años. Fue el supervisor de todos los trabajos de construcción del imperio otomano, trabajando con un gran equipo de asistentes formado por otros arquitectos y maestros de obras.
Interior de la Mezquita de Suleymaniye, Estambul
Antes de él, la arquitectura otomana era muy pragmática. Los edificios eran repeticiones de tipos anteriores y se basaban en planos rudimentarios. Sinan cambiaría esto gradualmente y encontraría su propia voz artística. Revolucionó las prácticas arquitectónicas establecidas al ampliar y transformar las tradiciones. Estaba ansioso por encontrar formas innovadoras y tratar constantemente de acercarse a la perfección en sus edificios.
Mezquita y complejo de Selimiye por Venelin Staykov , 2009, vía UNESCO
Las etapas de desarrollo y maduración de la carrera de Mimar Sinan pueden ilustrarse con tres obras principales. Los dos primeros están ubicados en Estambul: la Mezquita Şehzade, que fue construida durante su período de aprendizaje y la Mezquita Süleymaniye, llamada así por el Sultán Süleyman el Magnífico, que es obra de la etapa de calificación de Sinan. los Mezquita Selimiye en Edirne es el producto de la etapa maestra de Sinan y es considerado como uno de los mayores logros de arquitectura en todo el mundo islámico. Mientras que las mezquitas convencionales estaban limitadas por un interior segmentado, el esfuerzo de Sinan en Edirne fue una estructura que hizo posible ver el mihrab desde cualquier lugar dentro de la mezquita. La mezquita encargada por el sultán Selim II está inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Vista interior de la Mezquita Selimiye, Estambul por Gerhard Huber, 2013
El legado de Mimar Sinan no terminó después de su muerte. Numerosos aprendices suyos diseñarían más tarde edificios de gran importancia, como el Mezquita del Sultán Ahmet , también conocida como la Mezquita Azul, en Estanbul y el Puente Stari Most en Mostar en Bosnia Herzegovina, ambos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Puente Stari Most por Faruk Kaymak , a través de travelade.com
La era de los tulipanes del imperio otomano
En el período posterior a la muerte de Süleyman, la actividad arquitectónica y artística se reanudó bajo el patrocinio de la familia imperial y la élite gobernante. Sin embargo, en el siglo XVII, el debilitamiento de la economía otomana comenzó a afectar las artes. Los sultanes se vieron obligados a reducir el número de artistas que empleaban en la corte a diez desde el máximo de más de 120 en la época de Solimán el Magnífico . No obstante, durante este período se han realizado numerosas obras artísticas destacadas, la Mezquita de Ahmet I en Estambul (1609–16) siendo el logro más importante. El edificio reemplazó a Hagia Sophia como la mezquita principal de la ciudad y continúa en el vocabulario del gran arquitecto Mimar Sinan. Debido al esquema de mosaico interior, también es, y quizás mejor, conocida como la Mezquita Azul.
Procesión de los Hacedores de Toallas de Baño, de la Procesión de los Gremios , 1582, en el Museo del Palacio de Topkapi, Estambul
Bajo Ahmet III, las artes revivieron una vez más. Construyó una nueva biblioteca en el Palacio de Topkapi y encargó la Apellido (Libro de las Fiestas), que documenta la circuncisión de sus cuatro hijos según lo registrado por el poeta Vehbi. Las pinturas detallan las festividades y procesiones por las calles de Estambul y se completaron bajo la dirección del artista Levni (fallecido en 1732).
Dibujo al estilo 'Saz' de un dragón en medio del follaje por Shah Quli , 1540–50, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
El reinado de Ahmet III también se conoce como el Período del Tulipán. La popularidad de esta flor se refleja en un nuevo estilo de decoración floral que sustituyó al estilo saz de ornamentación con hojas dentadas y bandas de nubes que había caracterizado el arte otomano durante muchos años y se encuentra en los textiles, la iluminación y la ornamentación arquitectónica.