El arte de la tragedia: teatro griego antiguo
Crátera de cáliz de terracota (recipiente para mezclar), 350-25 a. C.; con círculos de terracota con máscaras teatrales adjuntas, siglo I a.
El teatro griego antiguo se originó en festivales religiosos, una celebración de la habilidad del hombre, transmitida por los dioses . Los antiguos arquitectos erigieron los primeros teatros en el policía Atenas, similar a los teatros que ahora conocen los amantes del teatro moderno. Un altar y un escenario central llamado la orquesta estaban frente a la teatro , los asientos de media luna para una audiencia. Aunque esto no quiere decir que no haya diferencias; los actores en el escenario se veían muy diferentes a los actores modernos, los teatros a menudo ya no están al aire libre y el vestuario antiguo es único en sí mismo.
El padre del teatro griego antiguo como lo conocemos
Esquilo , siglo I a. C., a través del Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh
A Esquilo se le suele llamar el padre de tragedia griega . Fue el primer dramaturgo de Grecia clásica y popularizó la tragedia como un género de poesía respetado y amado. Se esforzó por expandir la forma de teatro trágico y lo logró. Esquilo nació en Eleusis, el sitio de los antiguos misterios de Eleusis y justo al oeste de Atenas, en 525 a. C. y murió en 455 a. C. en la ciudad siciliana de Gela.
Sirvió como soldado en las guerras persas y fue sobre todo un veterano de las batallas de Maratón y de Salamina. Por razones desconocidas, su epitafio solo hace referencia a su servicio militar, pero no a sus obras literarias. su juego, los persas , comenta sobre su experiencia y perspectiva de la guerra, ganando el primer premio en 472 a. C. en el festival dramático más grande de Atenas, el Gran Dionisio. Ganó un total de trece primeros premios en este festival, que estaba dedicado al dios Dionisio.
Entre sus obras supervivientes se encuentran Prometeo atado, Siete contra Tebas , su trilogía Oresteia, y los suplicantes .
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¡Gracias!Sófocles de Colono
Cabeza de Sófocles , siglo I-III d.C., a través de los Museos de Arte de Harvard, Cambridge
Sófocles era un dramaturgo novato en el momento en que superó a Esquilo en la Gran Dionisia con su Triptólemo desempeñar. Nacido originalmente en 496 a. C. en Colonus, viajó a Atenas y tuvo una larga carrera política allí. Murió en 405 a. C. a los noventa años. Sus obras fueron moldeadas por las guerras masivas a lo largo de su vida: las guerras persas y la guerra del Peloponeso, y como político, Sófocles ayudó a construir la respuesta a la brutal aniquilación de la Expedición Siciliana de Atenas durante la Guerra del Peloponeso.
La guerra es un tema central en muchas de sus obras existentes, como Ajax y Filoctetes . Su Cíclope es la obra satírica mejor conservada, aunque aún no sobrevivió en su totalidad.
A Sófocles se le atribuye uno de los cambios más importantes en el teatro griego antiguo: agregó un tercer actor al elenco trágico. Después de la muerte de Esquilo, se convirtió en el dramaturgo ateniense más destacado, ganando el primer lugar en once festivales más que Esquilo para un total de veinticuatro victorias. Eurípides, el último gran trágico griego, ganó solo cuatro premios de primer lugar en el Gran Dionisio.
Al final de la gran tragedia griega: Eurípides
Herma de Eurípides , 400 a. C., Museo de Arqueología Clásica de la Universidad de Cambridge
Eurípides nació en el 480 a. C. y vivió hasta el 406 a. C., por lo que tenía setenta y cuatro años en el momento de su muerte. Aunque se encuentra entre los más grandes trágicos griegos sobrevivientes, solo ganó el primer premio en el Gran Dionisio cuatro veces en el transcurso de su vida.
En su vejez, Eurípides eligió un exilio voluntario en Macedonia tras ser acusado de impiedad en Atenas. Eurípides fue contemporáneo de Sócrates , con quien compartió una estrecha amistad hasta el fusilamiento del filósofo por corrupción ideológica de la juventud ateniense. Se cree que esta relación contribuyó al exilio de Eurípides. El dramaturgo a menudo está estrechamente asociado con Sócrates en las fuentes contemporáneas existentes, debido a sus ideologías compartidas y su íntima asociación.
El cargo de impiedad se presentó oficialmente contra Eurípides, presumiblemente por la retórica atea presente en sus obras populares como el baco y las mujeres troyanas, y se hizo eco en las obras de Sócrates.
Actores antiguos
Terracota Calyx-krater (recipiente para mezclar) de phlyax play, atribuido al pintor Dolon , 400-390 a. C., vía The Met Museum, Nueva York
El teatro griego antiguo comenzó con un solo actor, recitando poesía en el escenario. Esto fue llamado un ditirambo . De estos actores solitarios, Thespis fue el primero. Esquilo agregó un segundo actor al escenario y Sófocles agregó el tercero. Aunque normalmente había más de tres roles en una obra, excluyendo el coro, solo había tres artistas, lo que obligaba a un actor a interpretar múltiples roles.
El coro era otro componente de reparto del teatro griego antiguo y jugaba un papel vital en cada producción. Como grupo, el coro cantó una narración de la trama de la obra, a menudo interactuando con los tres actores principales, pero nunca hablando. Era habitual que el coro estuviera formado por personajes femeninos, aunque en ocasiones también lo era por hombres.
Específicamente en Atenas , donde echó raíces el antiguo teatro griego, los derechos y papeles de la mujer estaban restringidas y no se permitía a las mujeres actuar como actrices. Sin embargo, por supuesto, los personajes femeninos todavía tenían papeles importantes e incluso centrales que desempeñar en diferentes obras. Los hombres, usando máscaras de teatro y vestimenta femenina, se disfrazaron de mujeres y interpretaron esos papeles ellos mismos en el escenario .
Herramientas del oficio
Crátera de cáliz de figura roja (recipiente de mezcla): Medea en carroza (A); Telephos con Baby Orestes (B) , 400 a. C., a través del Museo de Arte de Cleveland
El teatro griego antiguo empleaba tecnologías innovadoras para su época. Un término familiar se origina en el antiguo teatro griego: Deus Ex machina —esto se traduce como dios de la máquina. los mecánico es la máquina referenciada. Los personajes divinos se representaban en un plano más alto que los personajes mortales y, por lo tanto, necesitaban un mecanismo para elevarlos por encima del escenario de los otros actores. Para ello, los griegos utilizaban una grúa construida con vigas de madera y accionada mediante un sistema de poleas. En escenas como la huida de Medea de Corinto en el carro solar en el clímax de la obra titular, así es como se habría logrado su partida.
La muerte de Eurídice por Moyses van Wttenbrouck, California. 1590-1647, a través del Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Como era de esperar, la muerte es un accesorio muy usado de la tragedia griega. Sin embargo, todas las muertes tienen lugar fuera del escenario durante las producciones, y muchos momentos culminantes provienen, en cambio, de la presentación de los cuerpos de los difuntos. Los griegos necesitaban un método para transportar los cuerpos, a menudo un maniquí o un actor sin habla que llevaba la máscara del personaje muerto, y crearon un dispositivo para hacer precisamente eso.
los viuda eh y era un palé con ruedas que se conducía al escenario desde el backstage (llamado el puñal en griego), llevando el cuerpo de la víctima fallecida en tragedias. Se habría levantado para que el público pudiera ver claramente su carga. En escenas como la revelación del cuerpo de Hipólito en su obra titular de Eurípides o la muerte de Eurídice en Antígona , la viuda eh y fue el dispositivo utilizado para poner sus cuerpos a la vista de los otros personajes, así como de la audiencia.
Redondos de terracota con máscaras teatrales adjuntas , siglo I a. C., vía The Met Museum, Nueva York
Podría decirse que las máscaras jugaron el papel más importante en el teatro griego antiguo, aunque han dejado de usarse en las producciones teatrales modernas. Debido al número restringido de actores que hablan en las obras antiguas, era esencial que la audiencia pudiera distinguir entre personajes por un método diferente al de sus actores. Para cada personaje de la producción, había una máscara distinta. Típicamente, mascarillas estaban hechas de lino endurecido u otros productos como el cuero, ninguno de los cuales resistió el paso del tiempo, por lo que no sobrevivió ninguna de las máscaras que se usaban en las obras populares antiguas.
Debido a que el teatro griego antiguo era una actividad sagrada, existen máscaras teatrales de terracota sobrevivientes, que los artesanos hicieron para dedicarlas como ofrendas en los templos a los dioses. las máscaras de teatro se caracterizaban por sus expresiones exageradas; esto fue en parte para ayudar a la audiencia a identificar más fácilmente qué personaje representaba la máscara. Las máscaras trágicas a menudo representaban a su personaje en estados de disgusto, horror, dolor o rabia, mientras que las máscaras cómicas a menudo se creaban con rasgos cómicamente grandes para reforzar aún más lo absurdo de sus producciones.
El papel de la comedia en el teatro griego antiguo
Crátera de cáliz de terracota (recipiente para mezclar) , 350-25 a. C., vía Met Museum, Nueva York
El teatro griego antiguo tradicional se representó en trilogías. Los actores interpretarían tres tragedias, la mayoría de las veces todas con tramas relacionadas o lineales, con intermedios intermedios para los artistas y la audiencia. Al final de la obra final, los actores representaban una obra de sátiro, una obscena comedia producción con temas a menudo relacionados con los temas de la trilogía trágica anterior.
Aunque las obras de sátiro pueden ser arriesgadas y divertidas, muchas también se crearon para burlarse del status quo actual y figuras sociales notables. Es de la palabra sátiro que el inglés moderno obtiene la palabra sátira.
Las tragedias griegas tratan temas pesados y críticas atemporales. Entonces, no sorprende que los autores entendieran que el público querría a alguien de quien burlarse o reírse después de horas de volver a contar mitos sangrientos y desgarradores.