El arte minimalista de Rachel Whiteread y sus extraños efectos

 

La artista británica Rachel Whiteread (nacida en Londres, 1963) fue la primera mujer artista en ganar el Premio Turner en 1993. Whiteread a veces se incluye en las discusiones sobre los Jóvenes Artistas Británicos, junto con artistas como Damian Hirst y Tracey Emin. Sin embargo, no siendo realmente una parte central de este grupo, su trabajo tiene una quietud única e inquietante que lo distingue. Sobre la base del legado de la estética del minimalismo y las relaciones con el espectador, el trabajo de Whiteread se ha denominado minimalismo con corazón .

 

¿Quién es Rachel Whiteread?

 

Después de estudiar pintura en el Politécnico de Brighton, Rachel Whiteread pasó a estudiar escultura en la Escuela de Arte Slade. Fue aquí donde comenzó a desarrollar el método de creación de esculturas al que se ha mantenido notablemente fiel durante la mayor parte de su carrera: el casting. Más específicamente, lanzar el espacio negativo dentro y alrededor de objetos e interiores cotidianos.

 

De pequeñas a grandes (botellas de agua caliente a casas enteras), las esculturas de fundición de Whiteread se han hecho predominantemente a partir de objetos de la doméstico esfera. Ella los desfamiliariza a través de la inversión, convirtiendo el espacio alrededor o dentro de ellos en un objeto sólido, un índice que recuerda misteriosamente al objeto de origen: extrañamente familiar y familiarmente extraño.

 

¿Qué es el casting?

 

Piensa en la ciudad preservada de Pompeya , máscaras mortuorias, moldes dentales y producción en masa. Estas son algunas de las áreas de la cultura histórica y la vida contemporánea en las que los moldes y los moldes se pueden encontrar con mayor frecuencia. La fundición es el proceso mediante el cual un material, generalmente líquido, se vierte dentro o alrededor de un objeto y se deja endurecer, creando una inversión sólida del objeto original. En ingeniería, medicina y arte, esto se puede usar, a través de diferentes métodos y repeticiones del proceso, para crear copias de la forma original. Tradicionalmente, las esculturas de bronce se fabrican fundiendo una escultura de cera original para hacer un molde en el que se puede verter el bronce líquido.

 

Desviarse de arte fino tradiciones, las esculturas fundidas de Whiteread están hechas de objetos encontrados en lugar de esculturas que ella haya hecho. Además, ha adoptado materiales industriales en la creación de sus moldes-esculturas, como yeso, caucho, hormigón y resina. En lugar de crear copias de una forma original, la práctica de Whiteread se ha centrado en un interés en negativo forma.

 

Comienzos: los primeros lanzamientos de Whiteread

 

En su primera muestra en 1988, Whiteread exhibió los primeros ejemplos de sus moldes de yeso del espacio negativo. Estos fueron llamados armario, manto, respiración superficial, y Torso . Armario era un molde de yeso del interior de un armario, cubierto con fieltro negro. Manto era un molde del espacio debajo de una mesa, con la mesa de cristal colocada de nuevo. Los adornos superficiales de estas primeras incursiones en el casting, el fieltro y la superficie de la mesa, fueron algo que Whiteread dejó atrás y se centró en el casting en sí.

 

Aliento superficial era un molde del espacio debajo de una cama, mientras Torso representó la cavidad dentro de una botella de agua caliente, ambas, nuevamente, en yeso. Ambas piezas tempranas tienen una calidad antropomórfica, enfatizada por las referencias de sus títulos al cuerpo humano. Evadir directo expresión, la las esculturas de yeso están cargadas de vagas connotaciones de intimidad y la vulnerabilidad de los cuerpos en el espacio de la cama. Pueden referirse a la privacidad, la infancia o la enfermedad. Aliento superficial estaba apoyado verticalmente contra la pared, aproximándose a la presencia de una figura humana de pie. El eco del cuerpo en Torso Ni que decir. Whiteread se ha referido a esta y posteriores esculturas de torso como su bebés sin cabeza y sin extremidades .

 

 

Sumándose a la extrañeza del espacio negativo hecho sólido y la palidez fantasmal del yeso, hay una duplicidad para Aliento superficial y Torso en cómo, invirtiendo las tradiciones históricas del arte de minimalista torsos oblongos y clásicos, parecen sugerir una presencia humana, indicando indirectamente el rastro de cuerpos humanos y su ausencia, actuando como un obstáculo.

 

Whiteread volvió al espacio dentro y debajo de las camas y los colchones varias veces, recurriendo a veces al caucho como material de fundición para estos (como en Cama de aire II (1993) por ejemplo). A lo largo de su carrera, ha moldeado repetidamente el interior de botellas de agua caliente utilizando una variedad de materiales.

 

Del Objeto al Interior: Fantasma, 1990 y Casa, 1993

 

En su próximo gran proyecto, Whiteread ampliaría este método para proyectar todo el interior de una sala familiar victoriana. Nuevamente, el material principal para esto fue el yeso. La habitación tuvo que ser moldeada en secciones y ensamblada nuevamente in situ para crear el objeto de habitación extrañamente inaccesible. En un reconocimiento directo del efecto inquietante de sus castings, Whiteread llamó a este trabajo Fantasma.

 

Con cimientos en Armario, En su elenco de vestuario de 1988, el casting de una habitación entera cambió la relación entre el espectador y la obra. A esta escala, el espectador tiene la sensación adicional de ser 'expulsado' de un espacio. Whiteread ha hablado de una intención de momificar el aire en la habitación con este trabajo La edad de la habitación es un aspecto importante del trabajo, con el yeso recogiendo marcas e imperfecciones en las paredes.

 

Una vez más, la forma general y la presencia de Fantasma recuerda el minimalismo, pero el extraño reconocimiento de sus orígenes, ayudado por los detalles de la puerta y la chimenea, interrumpe esto. Lo invade una sugerencia de historia y memoria, palpable pero, en definitiva, cerrada. Esta simultaneidad de conexión y desconexión es lo que podría entenderse como más conmovedor de la obra de Whiteread en general. Podemos ver espacios para ingresar y objetos para tocar, pero no podemos hacer esto.

 

 

Whiteread fue nominado para el Premio Turner para Fantasma . Pero fue por ella controversial instalación Casa que lo ganó, junto con un torrente de críticas . Este es probablemente el trabajo por el que es más conocida, aunque solo existió durante un par de meses antes de ser destruido. Basándose en el principio de Fantasma, Casa es un molde de cemento de una casa adosada completa en el este de Londres, que formaba parte de una hilera de casas que iban a ser demolidas. La casa se sostuvo con estructuras metálicas, se roció con concreto y luego se retiró su exterior original.

 

La obra se convirtió en un punto de referencia en los acalorados debates sobre vivienda pública. Inevitablemente, este trabajo sacó las esculturas de Whiteread de la galería y las llevó al espacio público por primera vez, un ámbito al que volvería con frecuencia en su carrera. El hecho de que Casa ahora existe solo en fotografías y conversaciones significa que opera en una eliminación aún más fantasmal que antes. Sin embargo, el método de moldear edificios enteros dejó su huella y se ha mantenido a lo largo de la carrera de Whiteread, adoptando una variedad de formas.

 

Casting lo ilegible: Sin título (Pasillos de libros ), 1998 & Monumento al Holocausto , 2000

 

Otro de los más expuestos y debatidos de Whiteread público obras de arte fue su Judenplatz Holocaust Memorial en Viena, Austria. La escultura conmemorativa toma la forma de un edificio inaccesible de un solo piso, una biblioteca similar a una tumba con la puerta cerrada. Las paredes están formadas por filas de libros cerrados vaciados en hormigón, con los lomos apuntando hacia adentro, lejos del espectador. Lo que vemos son las páginas apretadas de fila tras fila de historias ilegibles. Hay un pesado silencio sobre el trabajo.

 

 

El memorial del Holocausto de Whiteread tardó más de cinco años en concretarse en 2000. Durante este período, los planes de Whiteread enfrentaron obstáculos de escrutinio y críticas. Una especie de precursor de este trabajo es Whiteread de 1998 corredores de libros . Estos moldes de yeso de los estantes de la biblioteca, sin embargo, son inversiones de lo que aparece en el Memorial del Holocausto. Aquí, los libros no son simplemente cerrados sino ausencias conspicuas, indexados en el yeso.

 

Otro tipo de fantasmas: los moldes de resina de Rachel Whiteread

 

Un aspecto importante de un buen número de estos proyectos fue la introducción de la resina como material de fundición. Aunque aparecen otros materiales, junto al yeso, la resina es un material al que Whiteread ha vuelto con frecuencia en pequeñas y grandes esculturas. En la esfera pública, ejemplos de estos han incluido Torre de agua (1998) y monumento (2001), y en la galería piezas como Intitulado ( cien espacios) (1995), Luz II (2010) , y otras versiones de ella Torso escultura.

 

 

La transparencia de la resina le da a estas piezas una calidad extraña que es distinta de la opacidad que destierra el yeso y el concreto. Los objetos parecen etéreos, fantasmales y medio presentes. El espacio se ha vuelto sólido aquí, nuevamente, pero la luz lo atraviesa por completo. Esto agrega otra capa de extrañeza, otro momento de incertidumbre, a posteriores moldes de cristales de ventanas como Luz II.

 

 

El encargo de Whiteread para el cuarto pedestal vacío en Trafalgar Square en Londres corona el pedestal con un espejo extrañamente translúcido de sí mismo, como si se hubiera reflejado en otro elemento o, de hecho, en otro mundo. La adición de un color fuerte con resina también le da a las obras una calidad de otro mundo, como de cuento de hadas. Desde un ángulo, por ejemplo, el cien espacios los yesos parecen gomitas gigantes.

 

Rachel Whiteread Hoy

 

Otra dirección en la que Whiteread ha tomado su trabajo en el espacio público es en la creación de lo que ha llamado esculturas tímidas . Estas diversas esculturas de gran tamaño siguen, en cierto sentido, el modo de las obras públicas como el Casa y el memorial del Holocausto, pero ocupan espacios públicos escondidos y menos obvios. Éstas incluyen El gran cobertizo (Noruega, 2010) y Cabina (Isla del Gobernador, Nueva York, 2015).

 

En algún lugar entre espacios públicos y galerías, tal vez, el encargo de la Tate Modern Turbine Hall de Whiteread Terraplén (2005) se compuso de moldes de polietileno de cajas de cartón. Arraigado en una experiencia de empacar las pertenencias de su madre después de su muerte, la transparencia de estos objetos recuerda la calidad etérea de la resina en otros lugares de su práctica, y los moldes se han comparado estéticamente con terrones de azúcar.

 

En 2021, Whiteread presentó al mundo una ruptura con su método de casting en la exposición. Objetos Internos en la Galería Gagosian de Londres . Los títulos de las dos esculturas principales, poltergeist y doppelganger, parecen volver a llamar al primer elenco de habitación de Whiteread Fantasma y su misteriosa referencia a interiores habitados, a historias personales ausentes pero presentes en la obra. Son de color blanco, que recuerdan a sus moldes de yeso. Sin embargo, estas estructuras de cobertizo no son el resultado de la fundición. Se ensamblan a partir de varios materiales, luego se pintan.