El auge de la pintura figurativa: 6 artistas contemporáneos que debes conocer
tres pinturas figurativas contemporáneas
La pintura figurativa, arte que presenta personas e historias, ha experimentado un aumento sin precedentes en la última década, y el estilo domina las tendencias del mercado del arte y las exhibiciones en museos de todo el mundo. Todos sabemos que la pintura figurativa ha sido una característica de la historia del arte durante siglos, pero los estilos de pintura de arte contemporáneo que vemos surgir hoy en día son todo menos tradicionales. Estos tienen colores ácidos brillantes, imágenes mezcladas y barras de pintura crudas, lo que demuestra que todavía hay mucho por explorar en este campo. Los estilos, los enfoques y las imágenes son muy variados, pero han surgido varios temas comunes que sugieren que se trata de un verdadero movimiento de arte contemporáneo en ascenso. Uno de esos temas es el enfoque juguetón y neo-pop del color brillante y el patrón plano. Otro refleja la identidad contemporánea, con muchos artistas explorando sus herencias mestizas o temas relacionados con la cultura negra y el racismo. Echemos un breve vistazo a los desarrollos históricos que allanaron el camino para la pintura figurativa actual antes de profundizar en algunos de los ejemplos más sorprendentes de los últimos años.
Una breve historia de la pintura figurativa
Sr. y Sra. Clarke y Percy por David Hockney , 1970-1971, vía Tate Gallery, Londres
Si la pintura figurativa dominó gran parte de la historia del arte temprano, a principios del siglo XXelsiglo, el género se había convertido en un símbolo de tradición rancia, uno contra el que se rebelaba con estilos progresivos de abstracción vanguardista. El arte pop y el fotorrealismo de la década de 1970 trajeron a la mesa una nueva forma de figuración que era tan elegante y pulida como una fotografía recién impresa, de de david hockney retratos estilizados para Chuck Close's motivos sorprendentemente realistas. Los neoexpresionistas de la década de 1980, incluidos Julian Schnabel y Georg Baselitz, volvieron a poner de moda la pintura figurativa desordenada. Estos artistas trabajaron con estilos crudos y experimentales que se acercaron a la abstracción; un ethos reflejado en las imágenes anárquicas, rebeldes y deliberadamente 'malas' de los pintores conceptuales alemanes Albert Oehlen y Martin Kippeberger.
Hiroshi y Marcia por Alex Katz , 1981, vía Tate Gallery, Londres
Pero a principios de la década de 2000, se produjo un auge verdaderamente explosivo en la pintura figurativa, liderado por un equipo internacional de artistas que incluía a George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton y John Currin. Aunque estilísticamente diversos y repartidos por todo el mundo, estos artistas contemporáneos comparten el deseo de crear imágenes que fusionen las referencias de la cultura pop con la materia pegajosa y pegajosa de la pintura. Desde entonces, ha surgido una segunda ola de pintura figurativa que tiene un estilo similar, pero con un mayor énfasis en las políticas de identidad de hoy y una paleta de colores saturada aún más intensa que parece hacer referencia al ámbito digital. Estos son solo algunos de los artistas contemporáneos que lideran el camino con esta nueva y emocionante tendencia de pintura figurativa.
1. Aliza Nisenbaum
Personal de la galería Anton Kern por Aliza Nisenbaum , 2019, vía Anton Kern Gallery, Nueva York
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¡Gracias!Aliza Nisenbaum es una artista en ascenso con sede en Nueva York y una próxima exposición individual en la Tate Liverpool programada para junio de 2021. Aunque su tema ha sido muy variado a lo largo de los años, es mejor conocida por sus coloridos lienzos de gran formato que retratan diversos grupos comunitarios: el personal de Galería Antón Kern , trabajadores del NHS o miembros del equipo del metro de Londres. Estas complejas agrupaciones de figuras capturan las mezclas animadas y multiculturales de personas que componen muchas de las comunidades actuales. Le gusta especialmente pintar la piel humana, observando sus diferencias matizadas de persona a persona, notando que el color es algo muy contingente. Todos lo perciben de manera diferente y es un mito que incluso dentro de una raza en particular hay un color uniforme. Pintadas con paneles planos de color ácido brillante y un patrón llamativo, sus pinturas ricamente decorativas asienten tanto hacia los interiores de henri matisse como el retrato Pop Art de David Hockney.
2. Michael Armitage
La tierra prometida de Michael Armitage , 2019, a través del Museo de Arte Contemporáneo, Australia
El artista nacido en Kenia, Michael Armitage, ha causado sensación en el mundo del arte internacional con sus pinturas de ensueño, complejas y de colores vibrantes. Ahora es considerado uno de los pintores de arte contemporáneo más emocionantes y aventureros que trabajan en la actualidad. Gran parte de su arte se crea como respuesta a la turbulencia en el este de África, tomando la influencia de eventos históricos, recuerdos personales y noticias recientes, que colapsa en imágenes fragmentadas de varias capas.
Mydas por Michael Armitage , 2019, vía White Cube Gallery, Londres
Las escenas urbanas o selváticas que crea están llenas de figuras atrapadas en medio de la acción como si estuvieran al borde de la violencia o el colapso, un estado que refleja las incertidumbres en curso dentro de la sociedad africana. Pero también está dispuesto a mantener oscurecidas y oblicuas las referencias políticas, permitiendo que las cualidades románticas del arte prevalezcan. Hay un lado poético del arte en el que no se puede confiar como documento histórico, señala, pero es el lado poético el que puede ser conmovedor y que también puede proporcionar una forma sutil, menos política, de cuestionar una situación. Armitage también hace un guiño a la historia del arte europeo, haciendo referencia a un amplio grupo de predecesores, incluidos Paul Gauguin, Tiziano , Francisco de Goya , Eduardo Manet , y Vincent Van Gogh , cuyos potentes colores y motivos compositivos cobran nueva vida en su arte.
3. Jordan Castel
Shirley (Spa Boutique2Go) por Jordan Castel , 2018, vía The Brooklyn Rail, Nueva York
El artista estadounidense Jordan Casteel pinta figuras negras y marrones marginadas que históricamente han sido marginadas y excluidas de las instituciones artísticas. Sus colores se intensifican, aplanan y saturan, lo que permite un impacto visual máximo. Recuerdan los recientes retratos coloreados artificialmente de David Hockney inspirados en los tonos Day-Glo de una pantalla digital. Al igual que Hockney, Casteel pinta a personas de su círculo social inmediato en la ciudad de Nueva York. Ella los captura en poses relajadas y ambientes informales en el hogar o en el trabajo, rodeados de lo efímero aparentemente banal de la vida cotidiana. Observar los aspectos ordinarios de la vida de estas personas le permite a Casteel resaltar sus peculiaridades e idiosincrasias y enfatizar su humanidad frágil y accesible.
4. Considera a Sansón
dos piezas 2 por Cinga Samson , 2018, a través de la revista Art Africa
Las obras del artista sudafricano Cinga Samson están pintadas con profundos y fascinantes tonos dorados, negros y verdes, lo que les otorga un aire de misterio silencioso y suntuoso. Su trabajo más reciente es una exploración del autorretrato, pero su propia imagen es simplemente un punto de partida desde el cual expandirse hacia una reflexión más amplia sobre lo que significa ser un joven negro hoy en día. Al igual que los retratos tradicionales que Rembrandt van Rijn Realizados hace más de 300 años, los autorretratos de Samson son un proceso de autodescubrimiento, cambiando continuamente a medida que experimenta con diferentes puestas en escena, ropa y poses. Coloca artículos de lujo, como cadenas de oro, zapatillas elegantes y ropa interior reluciente, junto con accesorios más genéricos y banales, como sudaderas con capucha, tazas de café y pasta de dientes. A menudo colocando sus figuras en fondos exuberantes y tropicales, Samson se refiere a la flora y fauna botánicas de su infancia en África. Sin embargo, estas escenas también alejan a sus personajes del mundo real y los acercan a los reinos del sueño y la fantasía.
5. Jonás Wood
leslie y miguel por Jonas Wood , 2013, vía Anton Kern Gallery, Nueva York
El pintor residente en Los Ángeles, Jonas Wood, hace observaciones de su vida diaria al estilo de un libro de historietas, pintando a las personas, los lugares y los objetos que lo rodean en un estilo decorativo plano que está repleto de plantas, patrones y estampados en conflicto. Su estilo juguetón y neo-pop de arte contemporáneo se ha comparado con una amplia gama de predecesores, desde Henri Matisse hasta David Hockney y Alex Katz, compartiendo con ellos el amor por la textura, la superficie y el color vibrantes. Gran parte de su trabajo está impulsado por el deseo de pintar lo que él llama un diario visual a partir de su experiencia personal. No voy a pintar algo que no tenga nada que ver conmigo, escribe, De todas las cosas posibles que podría pintar, lo que me interesa es algo a lo que puedo acercarme lo suficiente para pintar. honestamente
6. Lynette Yiadom-Boakye
Luz de la mecha encendida por Lynette No tengo miedo , 2017, a través de la revista Fader
La artista y escritora británica Lynette Yiadom-Boakye es reconocida hoy en día por sus conmovedoras representaciones figurativas de personajes negros ficticios, pintados a partir de imágenes encontradas, memoria e imaginación. Ubicados en medio de una luz inquietante en poses activas y trajes o vestimentas inusuales, sugieren historias sin revelar el juego, dejando su significado a la interpretación personal. Los títulos ambiguos agregan más capas de significado a su trabajo, animándonos a buscar más profundamente las historias que se esconden en su interior. Una de las pintoras más importantes surgidas en los últimos años, fue nominada al premio Premio Turner en 2013, y sus pinturas se exhiben en una gran exhibición en tate gran bretaña hasta mayo de 2021.
Pintura figurativa dentro del arte contemporáneo: mirando hacia adelante
Un roce con lo real: la pintura figurativa hoy de Margherita Dessanay y Marc Valli , 2014, vía Quiosco de elefantes
El arte figurativo continúa siendo uno de los géneros más populares en la práctica del arte contemporáneo, ocupando cada vez más espacio en estudios, lugares de arte y subastas en todo el mundo. En la publicación Un roce con lo real: la pintura figurativa hoy (2014), Margherita Dessanay y Marc Valli argumentan que la pintura figurativa es el antídoto perfecto para el mundo saturado de medios en el que vivimos, observando que el papel que cumple la pintura nunca ha sido tan vital ni tan oportuno: en nuestra cultura saturada de imágenes, la tecnología digital ha dado a la pintura ya sus imágenes lentas y de máxima resolución una nueva oportunidad de vida.
Escobas con vista por Emily Mae Smith , 2019, a través de la revista Art Maze
El escritor Dean Kissick también ha observado irónicamente una nueva tendencia en ascenso en los círculos de arte contemporáneo por lo que él llama mala pintura figurativa, escribiendo con desdén en The Spectator, There's much of it. Argumenta que esta rama particular de la mala pintura figurativa se define por imágenes extrañas, crudas o groseras que tienen como objetivo captar nuestra atención de inmediato de la misma manera que una instantánea impactante de las redes sociales. Los ejemplos citados incluyen el trabajo surrealista y ligeramente inquietante de la artista tejana Emily Mae Smith, en el que las personas se reinventan como palos de escoba en medio de paisajes e interiores saturados kitsch, o el pintor francés julie curtiss , cuyo extraño y siniestro mundo está dominado por un brillante cabello castaño. Solo el tiempo dirá adónde puede conducir la próxima vía de la pintura figurativa.