Fabulosos retratos de la Edad Dorada que tienes que ver
La Edad Dorada fue un período de crecimiento industrial, financiero y cultural en los Estados Unidos. Ocurrió aproximadamente entre el final de la Guerra Civil estadounidense (1865) y el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914). Fue una época de grandes negocios, cuando magnates como J.P. Morgan y Henry Clay Frick hicieron grandes fortunas a través de métodos muy agresivos. Estos llamados barones ladrones y sus familias eran a menudo coleccionistas de arte y filántropos a gran escala. En consecuencia, las élites adineradas encargaron innumerables retratos a retratistas estadounidenses de moda. Continúe leyendo para obtener más información sobre los fascinantes retratos de la Edad Dorada.
En defensa de los retratos de la Edad Dorada
James Abbot McNeill Whistler por William Merritt Chase , 1885, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Algunos espectadores posteriores han visto los retratos de la Edad Dorada como reflejos superficiales de la alta sociedad frívola, con poco mérito artístico. Su reputación sufrió particularmente después de que el Modernismo llegara a América al final de este período. Sin embargo, una mirada más cercana a las pinturas y los artistas sugiere una evaluación muy diferente.
Los cuatro grandes retratistas estadounidenses de la Edad Dorada fueron Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux y John Singer Sargent. Los primeros tres fueron maestros influyentes en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Sargent, por su parte, fue uno de los retratistas internacionales más exitosos de la época. A través de la influencia directa o indirecta, estos cuatro artistas dieron forma a las generaciones posteriores de artistas estadounidenses, incluidas muchas de las figuras de vanguardia cuya reputación los eclipsó más tarde.
Los cuatro se formaron en Europa, principalmente en París, donde experimentaron tanto el naturalismo académico europeo como el floreciente modernismo francés. Estudiaron a los viejos maestros, particularmente a los grandes retratistas. antonio van dyck , Diego Velásquez, and Frans Hals. Las influencias de estos maestros son evidentes en obras como el retrato de Chase de su colega pintor. James McNeill Whistler arriba. Los retratistas de la Edad Dorada también encontraron inspiración en sus contemporáneos modernistas franceses. Eduardo Manet y el impresionistas . La mayoría de ellos experimentaron con colores vivos y pinceladas fluidas como las de los impresionistas, aunque no compartían el interés impresionista por los efectos visuales transitorios. Los vocabularios estéticos de estos retratistas estadounidenses eran mucho más amplios e innovadores de lo que suelen reconocer.
El maestro de la escritura por Thomas Eakins
El maestro de la escritura por Thomas Eakins , 1882, a través del Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York
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¡Gracias!Thomas Eakins (1844-1916) se dedicó al principio de realismo En arte. Único entre los retratistas de la Edad Dorada, Eakins Su principal interés era pintar el mundo exactamente como él lo veía, tanto visual como psicológicamente. Pasó varios años en París, donde estudió en la famosa École des Beaux-Arts. De acuerdo con su formación académica francesa, Eakins se comprometió de por vida a estudiar anatomía y dibujar desnudos. Eakins también fue uno de los primeros practicantes de la fotografía, aunque parece haberla considerado una herramienta, más que una forma de arte por derecho propio.
Al regresar a su Filadelfia natal, Eakins comenzó a enseñar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1876. Allí, perpetuó la tradición de dibujar a partir de modelos desnudos. Fue despedido de la Academia en 1886 después del entonces impactante acto de hacer que una clase de alumnas dibujara una forma masculina completamente desnuda. Pasó el resto de su vida en la oscuridad, y el interés generalizado en su arte se produjo solo después de su muerte.
Estudiar anatomía y dibujar a partir de modelos desnudos se ha considerado durante mucho tiempo una práctica artística esencial. El interés de Eakins no era nada inusual. Sin embargo, sus fotografías de figuras desnudas, en particular, pueden parecer incómodamente voyeristas. Eakins pintó retratos y escenas de género llenos de realismo psicológico y visual. Sus obras son mucho menos llamativas que otros retratos de la Edad Dorada y, a menudo, exploran la melancolía y el aislamiento. Sin embargo, también otorgan a los sujetos humildes una gran dignidad. Un ejemplo de ello es El maestro de la escritura , que representa al padre de Eakins, Benjamin, que era calígrafo. Transmite maravillosamente la paciencia en el rostro del mayor de los Eakins y el control en sus manos mientras practica minuciosamente su oficio. Eakins influyó en muchos de los llamados Escuela Ashcan artistas, que aplicaron un vigoroso realismo a la América urbana del siglo XX.
Lydia Campo Emmet por William Merritt Chase
Lydia Campo Emmet por William Merritt Chase , 1892, a través del Museo de Brooklyn, Nueva York
William Merritt Chase (1849-1916) es igualmente famoso como retratista y como maestro. Futuros maestros americanos como edward tolva y Georgia O'Keeffe pasó sus años de formación bajo su tutela en Nueva York y Filadelfia. Como maestro, Perseguir es particularmente digno de mención por su voluntad de alentar a las muchas mujeres entre sus estudiantes, tanto en su papel como miembro de la facultad en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York como también en las clases de verano que impartió en Shinnecock, Long Island. . Además de los retratos de la Edad Dorada, Perseguir También pintó bodegones y escenas de ocio al aire libre en lugares como playas y parques. Ligeras, aireadas y coloridas, estas obras generalmente se consideran ejemplos del impresionismo estadounidense, aunque algunos ejemplos de tonos más oscuros recuerdan a los viejos maestros que Chase estudió durante su tiempo en Munich.
Como retratista estadounidense, Chase no retrató a la élite de moda con tanta frecuencia como lo hizo con otros artistas, miembros de su gran familia y modelos no identificados en escenarios eclécticos de su propio diseño. Su gran estudio de Nueva York estaba lleno de muebles y accesorios exóticos que usaba para agregar interés a sus composiciones. Como muchos de sus contemporáneos, estaba particularmente cautivado por el arte y el diseño japoneses, que a menudo aparecen en sus obras.
En contraste con sus escenas altamente curadas, el retrato de Lydia Field Emmett de Chase es igualmente sorprendente por su simplicidad y tono de viejo maestro. Emmett (1866-1952) fue una de sus alumnas y se convirtió en una exitosa retratista estadounidense con más de 50 años de carrera. Chase solía utilizar a sus estudiantes, en particular a las mujeres, como sujetos de sus pinturas. Tal vez podamos leer algo de la determinación de Emmett de sobresalir entre la multitud en su mirada confiada hacia su maestra. Las obras de Chase aparecen en los principales museos del noreste de los Estados Unidos.
El hombre con el gato (Henry Sturgis Drinker) por Cecilia Beaux
El hombre con el gato (Henry Sturgis Drinker) por Cecilia Beaux , 1898. Imagen vía Smithsonian American Art Museum, Washington
Cecilia Beaux (1855-1942) fue una de las retratistas estadounidenses más exitosas de toda la Edad Dorada. Fue tan apreciada durante su carrera que se la consideró una digna rival del internacionalmente famoso John Singer Sargent. Hermosos también fue la primera mujer profesora en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Había sido alumna de la Academia, que ahora posee muchas de sus obras, antes de estudiar en París. Por lo tanto, estaba completamente versada en el naturalismo de la tradición académica francesa y fue muy elogiada en ambos continentes. Sus modelos incluían intelectuales, militares y figuras de la sociedad de varios países, así como varios presidentes y primeras damas de los Estados Unidos.
A pesar de su ilustre lista de clientes, las pinturas más memorables de Beaux representan a su familia. su mayor parte imagen icónica muestra a su pequeña sobrina, Ernesta Drinker, a la edad de dos años, con un vestido blanco y aferrada a la mano de su enfermera. También pintó un retrato impactante del hermano mayor de Ernesta, Cecil, cuando tenía cuatro años con un abrigo muy impresionante. Los numerosos retratos de niños de Beaux los retratan con sensibilidad y grandeza, pero sin sentimentalismo. Una buena contraparte de la imagen de su joven sobrina es la de Beaux. pintura posterior de una elegante y sofisticada Ernesta a los 22 años.
hombre con un gato representa al cuñado de Beaux (el padre de Ernesta y Cecil), Henry Sturgis Drinker. El manejo de Beaux del elegante traje blanco de Drinker, en particular, es simplemente glorioso. Combina la interpretación naturalista de la luz y la sombra en las cortinas y los pliegues del traje con una enérgica pincelada de bravura. Hermosos hizo retratos monumentales de clase alta en un estilo que simpatizaba con el impresionismo, a pesar de no ser del todo impresionista en sí mismo. Su hábil amalgama de tradición y modernidad hace que sea fácil entender por qué su trabajo tenía tanta demanda.
dos retratos americanos es de John Singer Sargent
Sra. Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) por John Singer Sargent , 1887, a través del Museo de Bellas Artes de Boston
John Singer Sargent (1856-1925) fue el retratista por excelencia de la Edad Dorada, si no el retratista estadounidense más célebre de todos los tiempos. Nació en Florencia de padres estadounidenses, viajó por el mundo y encontró fama en dos continentes. Es mejor conocido por su escandalosa Señora X , que casi significó el final de su carrera como pintor de retratos y lo obligó a dejar Francia por Inglaterra y Estados Unidos.
los Señora X polémica aparte, sargento Por lo general, era muy hábil para caminar por una delgada línea entre la tradición y la innovación. Esta era una habilidad necesaria para cualquier pintor de miembros de la sociedad de moda. Sus temas parecen respetables y dignos, pero al mismo tiempo frescos y animados. Su pincelada suave y fluida le da a sus pinturas una sensación moderna, pero sus obras son lo suficientemente cohesivas y naturalistas para satisfacer a sus modelos conscientes de su estatus.
Inicialmente, muchas de las personas que encargaban retratos a Sargent eran tipos con visión de futuro para quienes su leve aire de vanguardia era un punto de venta. A raíz de la Señora X fiasco, los estadounidenses eran más propensos a patrocinar sargento que los europeos más tradicionales. Una de esas estadounidenses atrevidas fue la mujer representada arriba. Mary Louisa Cushing Boit era una expatriada estadounidense que vivía en París con su esposo, Edward Darley Boit, y sus hijos. Las cuatro hijas Boit fueron el tema del famoso retrato grupal de Sargent. Las hijas de Edward Darley Boit , lo que sugiere tensión y alienación entre las adolescentes. Mientras tanto, la mujer representada a continuación, Elizabeth Allen Marquand, obviamente tenía gustos más tradicionales que Sargent satisfizo en su retrato que recuerda a los primeros Estados Unidos. Marquand era la esposa del cofundador del Museo Metropolitano de Arte, Henry Gurdon Marquand, a quien Sargent también retratado de forma similar.
Elizabeth Allen Marquand por John Singer Sargent , 1887, a través del Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey
A medida que crecía la fama de Sargent, un sorprendente número de figuras del establishment, incluidos miembros de la familia real británica, clamaron por su trabajo. Si bien los modelos de Sargent eran personas notables de alguna manera, incluían a todos, desde aristócratas establecidos hasta nuevos adinerados, políticos conservadores e intelectuales progresistas, escritores, artistas, músicos y atletas. Era personalmente amigo de muchas de estas luminarias. Sargent es uno de los pocos artistas estadounidenses que aparece ampliamente en los museos europeos, particularmente en el Reino Unido.
Retratos de la edad dorada
Sra. George Swinton (Elizabeth Ebsworth) por John Singer Sargent , 1897, a través del Instituto de Arte de Chicago
Lejos de ser aburridos, conservadores o superficiales, los retratos de la Edad Dorada pueden ser maravillosa y sutilmente innovadores. Los mejores ejemplos combinan inteligentemente el conocimiento de los Viejos Maestros con pinceladas vivas y carismáticas. Si bien muchos retratan a miembros de las clases ociosas, los sujetos no eran necesariamente miembros de la alta sociedad frívolos. Las personalidades recordadas en imágenes por Eakins, Chase, Beaux, Sargent y otros a menudo eran artistas, intelectuales, expatriados bohemios y otros miembros intrigantes de la sociedad de principios de siglo. Los retratos de la Edad Dorada estadounidense pueden ser fantásticos, y vale la pena echarles un vistazo en cualquier museo de arte estadounidense importante.