El quién es quién del arte impresionista: 7 artistas que debes conocer

En la segunda mitad del siglo XIX, hubo un supergrupo que tomó por asalto el mundo del arte. Entran los impresionistas: ansiosos por entrar en la escena artística. Después de una serie de rechazos del Salón, un grupo radical de artistas formó la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores. Más tarde serían conocidos como los impresionistas. Claude Monet llevó al grupo a la conciencia pública con su pintura de 1872. impresión, salida del sol, mientras que Edgar Degas y Edouard Manet causaron revuelo con sus controvertidas obras de arte. Junto con estos artistas impresionistas, hay muchos más que debes conocer. ¡Mira su increíble arte!

1. Frederic Bazille: arte impresionista olvidado

Estudio de Bazille por Frederic Bazille , 1870, vía Musee d'Orsay, París

Uno de los artistas impresionistas menos célebres es Frederic Bazille. Nacido en Montpellier en 1841, Bazille se trasladó a París en 1862 para estudiar medicina. Para disgusto de su padre, Bazille reprobó los exámenes y se retiró. Si bien su padre no apoyó su decisión de dejar la escuela de medicina, Claude Monet lo aplaudió. Aunque su carrera fue breve, el impacto de Bazille en el arte impresionista se produjo durante la década de 1860, cuando se incrustó profundamente en la escena del arte impresionista.

Después de la reunion Renoir y Monet en clases de arte, Bazille compartió un estudio con la pareja en la Margen Izquierda y Montmartre en París. No hubo una gran demanda de ninguna de sus obras, por lo que la financiación provino en gran parte del padre de Bazille, de quien todavía recibía una pequeña asignación. Monet había sufrido algunas dificultades financieras y, a menudo, le pedía a Bazille uno o dos dólares. Su fuerte amistad y la dedicación de Bazille al arte impresionista quedaron inmortalizados en un retrato grupal también conocido como Estudio de Bazille (1870). En las paredes del estudio de Bazille, vemos las obras de Monet.

Desafortunadamente, la pareja se separó cuando estalló la guerra franco-prusiana. Mientras Frederic Bazille luchaba en el campo de batalla, Claude Monet escapó de la guerra y se dirigió a las costas seguras de Inglaterra en 1870. El artista le declaró a un compañero soldado que no moriría en la guerra franco-prusiana diciendo Tengo demasiadas cosas. hacer en la vida. (Peter Schjeldahl, 2017). Sin embargo, Bazille murió el primer día de la batalla cuando solo tenía 28 años. Si Bazille hubiera vivido más tiempo, tal vez crearía más de las 47 pinturas que dejó atrás.

2. El arte impresionista de Claude Monet: un nombre familiar

Puente sobre un estanque de nenúfares por claude monet , 1899, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

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Claude Monet es considerado como uno de los miembros clave de arte impresionista . Monet, nacido en un pequeño pueblo de la región de Normandía, se mudó a París a los 19 años. Irrumpió en escena con pinturas vibrantes del París moderno que cambia rápidamente. Aunque es más conocido por sus escenas naturales, Monet pintó paisajes urbanos, llenando lienzo tras lienzo con siluetas de ciudades, estaciones de tren y puentes. A menudo repintaba la misma escena, como la Gare Saint-Lazare , que inmortalizó sobre lienzo unas doce veces.

Monet incursionó en caricaturas antes de irrumpir en escena con memorables pinturas de paisajes. Pero fue cuando conoció al paisajista Eugene Boudin, quien le animó a pintar en plein air (al aire libre), que su estilo comenzaba a definirse. Continuaría ayudando a alejar a los impresionistas de el movimiento naturalista gracias a su pintura revolucionaria impresión, salida del sol, 1872.

La estación de tren de Saint-Lazare por claude monet , 1877, vía Architectural Digest

La dedicación de Monet a la pintura en plein air fue ejemplificado por una breve estancia en Argenteuil en la década de 1870, donde pintó desde un barco de pesca por el Sena. En 1874, Monet y los artistas afincados en París realizarían una exposición independiente en París, donde impresión, salida del sol sería exhibido. En 1883, el artista impresionista estaba listo para una vida tranquila en Giverny , donde alquiló una casa en el seno de la naturaleza. Allí permaneció hasta su muerte en 1926, pintando su famosa serie de 'Nenúfares' en los últimos años de su carrera.

3. Berthe Morisot: una mujer impresionista

mujer en su toilette por Berthe Morisot , 1875-80, a través del Instituto de Arte de Chicago

Berthe Morisot merece tanto reconocimiento como sus contemporáneos masculinos impresionistas. Y, con razón, en las últimas generaciones ha recibido lo que le corresponde. Nacido en 1841, Morisot procedía de una familia de clase alta . Sus padres alentaron a Morisot y a su hermana Edma a pintar, pagar las lecciones y construir un estudio para las niñas en la casa familiar. Cuando llegaron a los veinte años, las hermanas habían aceptado pinturas en el salon de paris . Morisot estuvo fuertemente influenciada por su primer maestro,Jean-Baptiste-Camille Corot, quien se convertiría en un amigo cercano de la familia. Corot animó en plein air pintura, que entusiasmó a las hermanas Morisot. Sus padres no tenían la intención de que las lecciones fueran algo más que un pasatiempo. Pero Berthe era una perfeccionista, destruyendo muchas de sus pinturas.

Mientras Edma dejaba de pintar para dedicarse a su nueva familia, Berthe continuaba. Y con el fuerte apoyo de sus compañeros Monet, Renoir y Manet, ¿por qué se detendría? Mientras se casaba y tenía un hijo con de Eduardo Manet hermano Eugene, siguió siendo una pintora apasionada. La pintura era un asunto tan familiar que a menudo se sentaba como modelo para su cuñado Edouard.

Cuando los artistas impresionistas debutaron con su exposición en 1874, Morisot contribuyó con diez pinturas a la exposición y se perdió solo una porque estaba embarazada de su hija Julie. Era una hábil documentalista del ocio moderno, capturando a mujeres en todo París disfrutando de actividades de ocio. Mientras que sus homólogos masculinos representaban escenas de café y la vida de la ciudad, Morisot buscó la clase privilegiada de mujeres en su entorno doméstico o natural y documentó sus vidas con sus pinceladas cortas y rápidas.

4. Edouard Manet: El primer arte impresionista

Un bar en el Folies-Bergère de Edouard Manet , 1882, vía The Courtauld, Londres

Eduardo Manet fue uno de los pioneros de la transición del Realismo al Impresionismo. El artista impresionista nació en París en 1832. En lugar de estudiar derecho como deseaban sus padres burgueses, Manet copió las obras de Diego Velázquez y Francisco Goya . El apoyo a su amor por el arte provino de su tío Edmond Fournier, quien a menudo lo llevaba de paseo al Louvre. La pasión por las artes no impidió que su padre empujara a Manet a una vida de servicio civil. Manet no estaba preocupado como su padre por el apellido. Al final, no tuvieron más remedio que apoyar a Manet después de que reprobó sus exámenes navales una y otra vez.

Los temas de Manet incluían a la persona común. El artista decidió que los mendigos, los gitanos y los músicos callejeros eran dignos de ser representados en el arte elevado. En 1865, provocó un escándalo al representar a una trabajadora sexual en Olimpia , cuadro que estuvo incluido en el Salón. Aunque esta no fue la primera obra de arte de Manet en sorprender al público. Dos años antes de Olimpia , Manet expuso El almuerzo sobre la hierba a una audiencia del Salón sorprendida.

Manet fue una figura esencial en el arte impresionista, habiendo enseñado al grupo la al primero técnica, o mojado sobre mojado cuadro. Los lienzos de Manet son vibrantes y llenos de vida. Su aplicación de colores los tenía uno al lado del otro, luciendo audaces. Cuando llegó a los cuarenta, la salud de Manet comenzó a deteriorarse rápidamente. Cambió hacia la pintura de bodegones más pequeños, que representa platos de comida y jarrones llenos de flores.

5. Camille Pissarro: el arte impresionista más antiguo

Jardín y gallinero en Octave Mirbeau, Les Damps por Camille Pissarro , 1892, vía Christie's

Ser diez años mayor que el resto de los artistas impresionistas no parócamille pissarrode contribuir al impresionismo y Postimpresionista movimientos Nació en 1830 en la isla de Santo Tomás en el sur del Caribe, de padre judío-francés y madre criolla. Pissarro fue enviado a un internado en Passy, ​​Francia a la edad de 12 años, y volvió a trabajar en la tienda de sus padres a los 17. Pronto conoció al artista danés Fritz Melbye y se embarcó en una aventura que los llevaría a viajar por el mundo.

A los 21 años, Pissaro aterrizó en Venezuela y se dedicó a la pintura a tiempo completo. Conoció a Monet en 1859 y compartió su disgusto por el arte convencional del Salón. Pronto corrió en los círculos de los artistas Paul Cezanne y Edouard Manet, y el escritor Emile Zola en el café Guerbois, e imaginó una nueva forma de arte. En un mundo que estaba evolucionando drásticamente con el movimiento industrial, los impresionistas querían capturar los momentos fugaces de la vida.

Al igual que Monet, Pissarro escapó de la guerra franco-prusiana y se mudó a Londres. Aquí conoció al comerciante de arte Paul Durand-Ruel, un campeón del arte impresionista. Pissarro a menudo representaba sujetos en entornos rurales . Los granjeros, las criadas y los aldeanos a menudo se representaban en colores vibrantes, con la luz rebotando en ellos. su pintura, Gelée Blanca , fue desgarrado verbalmente por los críticos por sus temas crudos, colores vivos y pintura expresiva.

6. Pierre Auguste Renoir: pintor de placeres

Almuerzo de la Boating Party de Pierre-Auguste Renoir , 1881, vía Architectural Digest

Las pinturas impresionistas de Pierre Auguste Renoir capturaron la vida moderna. De estilo impresionista, sus pinceladas sueltas celebraban a la gente común y las calles en colores brillantes y vivos. Renoir fue el sexto hijo de un marinero y una costurera. Cuando su familia se mudó a París, entre 1844 y 1846, se instalaron cerca del Louvre. Este lugar fue una fiesta para el artista en ciernes, que comenzó a copiar las pinturas que colgaban en el museo en 1860. Primero conoció a Claude Monet y Frederic Bazille en el estudio de su maestro. Carlos Gleyre en 1862. Con las nuevas líneas ferroviarias que conectaban París con el campo, cada vez más ciudadanos salían de la ciudad para explorar el campo. Con ellos, siguieron los impresionistas. Después de cinco meses con Gleyre, abandonaron a su maestro y el estudio para pintar al aire libre.

Habiendo estudiado juntos, Renoir y Monet también trabajaron en estrecha colaboración, a menudo pintando uno al lado del otro. Solo se necesitaron varias de las pinturas de Renoir para que fueran rechazadas del Salón antes de que finalmente se uniera a Monet para establecer una exposición independiente. Renoir retrató la vida moderna como alegre, placentera y placentera, a diferencia de otros impresionistas cuyo tema tocaba la crítica social. Observó: En mi opinión, una imagen debe ser algo agradable, alegre y bonito. ¡Sí, bonita! Hay demasiadas cosas desagradables en la vida tal como es sin crear aún más. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir pudo mantenerse económicamente con encargos de retratos. Aunque su estilo cambiado después de un viaje a Italia , donde se entregó a las grandes obras del artistas del renacimiento , Renoir volvería a las pinceladas ligeras y vibrantes que definieron su estilo décadas antes.

7. Edgar Degas, fusionando el arte impresionista con la danza

la clase de baile por Édgar Degas , 1874, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Edgar Degas nació en una rica familia de banqueros en París en 1834. Si bien su certificado de nacimiento lo llama Hilaire Germain Edgar De Gas, el mundo lo conoce como Edgar Degas. Sus habilidades artísticas fueron reconocidas por su familia a una edad temprana. En viajes a museos de París, Degas copió las obras de los maestros del Renacimiento. También copió escenas de frescos en su cuaderno.

Degas no se apresuraría a llamarse a sí mismo un artista impresionista, prefiriendo ser conocido como un pintor 'realista' o 'independiente'. Sin embargo, su contribución al impresionismo sigue siendo indiscutible, ya que buscó capturar momentos fugaces de la vida, como se ve en sus escenas cotidianas de la calle y el movimiento de sus bailarines. Pintó los mismos temas una y otra vez para perfeccionar su técnica.

Degas hizo su primera pintura de ballet alrededor de 1867-68. Reflexionando sobre su amor por el ballet, observó: La gente me llama el pintor de bailarinas. Nunca se les ha ocurrido que mi principal interés en los bailarines radica en representar el movimiento y pintar ropa bonita. (Paul Trachtman, 2003).