Maestra de las flores: Georgia O'Keeffe

Retrato de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz , 1918, a través del Instituto de Arte de Chicago; junto a petunias por Georgia O'Keeffe , 1925, vía Museo de Bellas Artes de San Francisco; Cala amarilla por Georgia O'Keeffe , 1926, vía Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/Flor blanca n.º 1 de Georgia O'Keeffe , 1932, vía Museo de Arte Americano Crystal Bridges; Red Canna de Georgia O'Keeffe , 1925-28, Museo de la Universidad de Arizona

Principalmente reconocida por sus pinturas de flores, Georgia O'Keeffe es una pionera del arte estadounidense. Sus pinturas de flores fueron un paso crucial en la evolución de su trabajo como pintora modernista. Desde sus inicios, han cosechado elogios y desdén de los críticos que han reflexionado sobre el verdadero significado detrás de estas flores. Siga leyendo para obtener más información sobre el arte de Georgia O'Keeffe y cómo se convirtió en la maestra moderna de las flores.

El comienzo de las flores de Georgia O'Keeffe

Canna roja por Georgia O'Keeffe , 1915, a través de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut; junto a Canna roja por Georgia O'Keeffe , 1925-28, a través del Museo de la Universidad de Arizona, Tucson, Arizona

Georgia O'Keeffehabía sido influenciada por las flores desde su primera infancia viviendo en la zona rural de Wisconsin. Mientras asistía a la escuela secundaria en Milwaukee, su maestro de secundaria trajo una planta de jack-in-the-pulpit a clase y fue un punto fundamental para O'Keeffe. Fue allí donde comenzó a examinar las formas y texturas de las flores y tuvo el deseo de pintarlas también. O'Keeffe luego usaría esta flor como parte de una serie de pinturas en 1930.

El arte de Georgia O'Keeffe y su estilo artístico no comenzaron siendo modernistas, sino muy tradicionales. Inicialmente comenzó a pintar bodegones y flores con acuarelas. La imagen que se ve arriba se hizo en 1915 y aunque tiene pinceladas más grandes y sueltas, aún se parece más a una imagen de naturaleza muerta tradicional. En 1919, O'Keeffe comenzó a pintar flores rojas de lirio canna en pintura al óleo en lugar de acuarelas. Esto resultó en lirios rojos ricamente y vibrantemente pigmentados. El lirio canna era un tema floral que usó principalmente en la década de 1920. Fue mientras vivía en la ciudad de Nueva York que comenzó este proceso y fue donde debutó por primera vez con estas pinturas en la galería.exhibiciones. La ciudad tuvo un gran impacto en la forma en que retrató el lirio canna. Cada pintura sucesiva creció en tamaño y se volvió cada vez más abstracta.

La vida desde un punto de vista diferente

manhattan por Georgia O'Keeffe , 1932, a través del Museo de Arte Americano Smithsonian, Washington, DC

El uso que hace Georgia O'Keeffe del espacio vacío/negativo y un punto de vista de primer plano es una firma de su trabajo. Las pinturas de O'Keeffe mientras vivía en la ciudad de Nueva York fueron algunas de las primeras en explorar este enfoque ampliado para pintar flores. La escala entre enormes rascacielos comparada con la pequeñez de una flor individual inspiró el arte de Georgia O'Keeffe. Quería que sus flores llamaran la atención tanto como estos rascacielos, y lo hizo aumentando el tamaño de su lienzo. Al hacerlo, pudo agregar más de la flor real en lugar de incluir otros objetos que podrían obstruir su belleza.

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Al expandir sus flores, creó un enfoque moderno y minimalista de este tema. El arte de Georgia O'Keeffe es una exploración de cómo vio el mundo a lo largo de su vida. O'Keeffe siempre había visto los objetos en miniatura y olvidados a su alrededor y los había hecho notar. Esto se dice mejor en las propias palabras de O'Keeffe: Cuando tomas una flor en tu mano y realmente la miras, es tu mundo por el momento. La mayoría de la gente de la ciudad se apresura para no tener tiempo de mirar una flor. Quiero que lo vean, quieran o no.

Pasando a lo abstracto

Dark Iris No. III por Georgia O'Keeffe , 1927, a través del Museo Georgia O'Keeffe, Santa Fe, Nuevo México; junto a Abstracción Rosa Blanca por Georgia O'Keeffe , 1927, a través del Museo Georgia O'Keeffe, Santa Fe, Nuevo México

Muchas de las pinturas de flores de Georgia O'Keeffe se vuelven tan abstractas que es casi imposible saber si se trata de una flor o no. O'Keeffe fue entrenado tradicionalmente en el Instituto de Arte de Chicago y la Art Students League de Nueva York. Posteriormente, se inspiró en el artista Arthur Wesley Dow. Fue su arte lo que la introdujo por primera vez a la creación de arte abstracto. Antes de sus pinturas de flores, también creó una serie de dibujos abstractos al carboncillo . Estos dibujos fueron algunos de sus primeros experimentos al tratar de capturar la esencia de un objeto en lugar de simplemente pintar sus rasgos físicos.

Durante la década de 1920 también pintó una serie de Música pinturas de óleo que se inspiran en esta teoría. Estas pinturas se parecen mucho a su flor y pinturas de paisajes debido a las formas superpuestas, las formas onduladas y la combinación perfecta de colores. Su uso del color agrega un elemento emocional a sus obras, mientras que su aplicación de pinturas al óleo crea texturas superficiales suaves y formas dinámicas. Es debido a las habilidades de O'Keeffe en pintura y dibujo que sus pinturas tienen tanto éxito.

Flores a través de América

Maíz, No. 2 por Georgia O'Keeffe , 1924, a través del Museo Georgia O'Keeffe, Santa Fe, Nuevo México; junto a Hibisco con Plumeria por Georgia O'Keeffe , 1939, vía Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O'Keeffe viajó y vivió en una variedad de lugares diferentes durante su vida y carrera. Cada lugar que visitó inspiró los tipos de flores que pintó. O'Keeffe pasó muchos veranos en la propiedad de la familia de su esposo cerca del lago George. Mientras estuvo aquí, O'Keeffe pintó las flores de gato en el púlpito que había visto por primera vez en la escuela secundaria, así como pinturas de tallos de maíz (visto arriba) e imágenes de primer plano de hojas de arce.

La atmósfera alrededor del lago ofrecía una rica vegetación de vida vegetal, y su paleta de colores refleja este estado de ánimo, con colores más oscuros y ricos tonos de morados, rojos, verdes y azules. Pintó más de 200 obras de arte en su estudio de Lake George y fue una gran fuente de inspiración para sus pinturas de paisajes y flores.

Jimson Weed/Flor Blanca No. 1 por Georgia O'Keeffe , 1932, a través del Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas

En 1939, Georgia O'Keeffe viajó a Hawái y allí encontró más inspiración para pintar flores con las que no había crecido. De este viaje, sus pinturas incluyen Hibiscus con Plumeria, Heliconia: Crabs Claw Jengibre, Ave blanca del paraíso y brote de piña. Ella usa tonos más claros de rosas, amarillos y verdes en estas pinturas en comparación con los colores vibrantes y los tonos ricos de sus pinturas de flores de Nueva York. Estas pinturas de flores son más fácilmente reconocibles que algunas de sus pinturas de flores anteriores.

A La casa de O'Keeffe en Nuevo México , encontró flores/plantas que incluían jimson weed, hollyhocks y rosas. El jimson weed (visto arriba) es una planta nativa de Nuevo México y creció de forma silvestre junto a la casa de O'Keeffe. También colocó rosas y malvarrosas, particularmente rosas de calicó, en sus pinturas de calaveras y huesos. En estas pinturas, invierte la escala de la flor de abarcar todo el lienzo a ser más pequeña que los huesos en sus cuadros. Esta reducción de escala de la flor no disminuye su presencia, sino que realza el paisaje simplista por el que era conocida en sus paisajes desérticos.

¿Son solo flores?

una orquídea por Georgia O'Keeffe , 1941, a través del Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York

Durante su vida, las pinturas de flores de Georgia O'Keeffe fueron vistas como pinturas abstractas de los genitales femeninos. Una de las razones de esto fue la forma en que se criticó su arte en la década de 1920. Los críticos masculinos, en particular, consideraron sus pinturas como representaciones vulgares del sexo, especialmente porque fueron pintadas por una mujer. Su marido, Alfredo Stieglitz , y su influencia dentro de su comunidad artística solo promovió aún más esta visión de su arte. Por lo tanto, la intención de O'Keeffe de ser una pintora modernista radical se vio frustrada por los hombres que la rodeaban y que veían su arte a través de una lente sexista y sexualizada.

Más críticos contemporáneos ahora reconocen los propios méritos de O'Keeffe como una modernista abstracta que se adelantó a su tiempo, en lugar de simplemente leer las opiniones de los hombres que la rodeaban. También podemos entender hoy que O'Keeffe quería imbuir referencias sexuales sutiles, en lugar de abiertas, en sus pinturas de flores. Tienen mucho más que ver con capturar la esencia de la flor y con sus texturas, colores y formas. Pero fue su elección pintar flores como lirios, orquídeas o lirios que ya tienen una connotación sexual.

Freudiana versus feminista: el arte de Georgia O'Keeffe a través de las décadas

Cala amarilla por Georgia O'Keeffe , 1926, vía Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Parece que cada nueva generación ve el arte de Georgia O'Keeffe de una manera nueva. Durante su propia vida, su arte ha sido visto por dos lados opuestos del espectro feminista. Durante el tiempo en que O'Keeffe debutó por primera vez con sus pinturas de flores en la década de 1920 y durante el siguiente medio siglo, comúnmente se las consideraba pinturas sexuales, lujuriosas y, a veces, vulgares. Muchas de las críticas que obtuvo durante este tiempo se pueden atribuir a freudiano puntos de vista que estaban creciendo en popularidad durante este tiempo.

Las asociaciones femeninas con las flores también comenzaban a verse como una conexión para expresar impulsos sexuales ocultos. Durante la década de 1920, las mujeres comenzaron a expresar su sexualidad e independencia más que en décadas anteriores. Debido a estos cambios en la sociedad, muchos de sus contemporáneos vieron sus pinturas de flores como genitales femeninos que están tímidamente velados en forma de flor.

Durante la década de 1970, los grupos feministas defendieron su trabajo y la consideraron un ícono feminista. Celebraron su trabajo con la idea de que representaban la independencia sexual femenina. activista feminista, Gloria Steinem incluso intentó visitar a O'Keeffe y le trajo un ramo de rosas, pero según los informes, O'Keeffe no le permitió entrar a su casa. Ser promocionada como un ícono feminista fue algo que se colocó en O'Keeffe y no como ella se llamaba a sí misma. Aunque creía firmemente en la igualdad de derechos de las mujeres, en su arte, O'Keeffe simplemente quería ser vista como un individuo y tener independencia para ella y su obra de arte.