Food Art: 10 obras de arte que te harán la boca agua

presidente electo por James Rosenquist , 1960, a través del sitio web de James Rosenquist

La comida ha sido una inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia del arte. Veamos varias representaciones de diferentes tipos de comida en el arte, ¡lo que podemos llamar arte de la comida! Desde pinturas Pop Art de postres que te harán la boca agua hasta retratos conmovedores de un amante hechos de dulces, aquí hay 11 obras de arte que te mostrarán cómo la comida y el arte pueden combinarse.

1. La hamburguesa de Claes Oldenburg: arte pop y gastronómico

Hamburguesa de piso por Claes Oldenburg , 1962, vía MoMA, Nueva York

Claes Oldenburg es un famoso artista popular . Su obra titulada la hamburguesa de piso fue creado en 1962 para su instalación La tienda. Para esta instalación, se recrearon como esculturas muchas piezas de alimentos que se encuentran en la cultura estadounidense. En el instalación , se podía ver un trozo gigante de pastel de chocolate o un cono de helado de gran tamaño. Oldenburg llamó a este tipo de escultura soft-sculpture, ya que fueron hechas para verse esponjosas, flojas, suaves e invitando al tacto.

Oldenburg fue uno de los primeros artistas en crear esculturas dentro del movimiento Pop Art. A lo largo de su carrera, Oldenburg siguió usando objetos cotidianos que eran pequeños en la vida real y recreó enormes versiones de ellos como obras de arte. ¡Y la comida era una inspiración frecuente para él! Desde bollería, hamburguesas, hasta las famosas Spoonbridge y cereza proyecto de arte culinario en Minneapolis Sculpture Garden que fue creado en colaboración con su esposa Coosje van Bruggen.

2. Clara Peeters’ Bodegón con quesos, almendras y pretzels

Bodegón con quesos, almendras y pretzels por Clara Peters , C. 1615, víaEl Mauritshuis, La Haya

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Clara Peeters es una de las pintoras flamencas más importantes de la naturaleza muerta. No se sabe mucho sobre su vida y la mayor parte de la información que tenemos sobre ella proviene de sus pinturas. Sabemos que su primer cuadro data de 1607 y que muy probablemente era de Amberes. Algunas de sus pinturas muestran su firma inscrita en cuchillos de plata. En sus obras, Clara Peeters mostró piezas bellamente pintadas de varios alimentos como alcachofas , cerezas, tartas, pretzels. En algunas de sus pinturas como Bodegón con quesos, almendras y pretzels , incluso podemos ver el reflejo de los artistas (su mini autorretrato) en la tapa de la jarra. También añadía con frecuencia flores a sus arreglos de bodegones. Peeters es uno de los pintores de bodegones más importantes con un arte culinario bellamente creado. Hoy sabemos de sus 39 cuadros firmados.

3. Frutas y verduras con un mono, un loro y una ardilla Por Frans Snyders

Frutas y verduras con un mono, un loro y un Ardilla de Frans Snyders , C. Década de 1620, a través del Louvre, París

¡Sigamos viendo más arte gastronómico creado por pintores de bodegones flamencos! Esta pintura, ahora perteneciente a El Louvre , fue creado por el artista del siglo XVII Frans Snyders. Su maestro fue el famoso Pieter Breughel el Viejo . En este trabajo titulado Frutas y verduras con un mono, un loro y una ardilla vemos una gran cantidad de alimentos diferentes. Solo eche un vistazo y vea si nota sandía, maíz, peras, manzanas, uvas, alcachofas, cerezas, albaricoques y una granadina. Pero esta pintura tiene algo diferente a otras obras de arte de bodegones flamencos: la escena no está ambientada en una cocina o algún otro tipo de interior. En el fondo, vemos un paisaje.

4. Andy Warhol Latas de sopa Campbell

Latas de sopa Campbell por Andy Warhol , 1962, vía MoMA, Nueva York

No podría haber una lista de arte culinario que no incluya Sopa Campbell obras creadas por los famosos Andy Warhol . Warhol, probablemente el artista pop más conocido del mundo, creó numerosas obras con latas de sopa Campbell de diferentes sabores. Artistas pop se inspiraron en gran medida en la cultura de consumo de posguerra de los Estados Unidos. Entonces, tomaron objetos cotidianos como los que se encuentran en muchos supermercados y crearon obras de arte usando esas imágenes. Al igual que las celebridades, los cómics, los anuncios y las latas de comida también eran productos que muchos estadounidenses disfrutaban consumir y a Warhol le gustaba usar todo lo anterior en su práctica artística. Las sopas Campbell fueron una de las primeras serigrafías Warhol creado. Con este método, Warhol estaba creando versiones ligeramente diferentes de lo mismo. En 1962, Warhol exhibió las sopas Campbell por primera vez al colocar los 32 lienzos, todos mostrando un sabor diferente de sopa en los estantes.

5. Los deliciosos postres de Wayne Thiebaud

filas de pastel por Wayne Thiebaud , 1962, a través de Christie's

Wayne Thiebaud es un artista estadounidense famoso por sus deliciosas pinturas de pasteles, batidos, tartas, helados, dulces y pasteles. Entonces, si eres goloso, definitivamente te encantará el arte de la comida de Thiebeud. Sus pinturas están realizadas en hermosos y suaves colores pastel como el rosa y el amarillo. Es interesante saber que Thiebaud usa un cuchillo cuando pinta, por lo que agrega pintura a los pasteles, ¡como si fuera un glaseado! Muchas de sus pinturas de dulces parecen tener una textura de pastel real debido a la forma en que pinta Thiebaud. Thiebaud dijo que se inspiró en filas y filas de la misma comida esperando ser servida a la gente en los restaurantes estadounidenses.

6. presidente electo Por James Rosenquist

presidente electo por James Rosenquist , 1960, a través del sitio web de James Rosenquist

James Rosenquist es otro artista pop estadounidense que a menudo mostraba diferentes tipos de alimentos en sus pinturas. Rosenquist siempre mostró el arte de la comida como algo atractivo y delicioso. Desde partes de pastel de chocolate hasta crema batida y glaseado: las partes ampliadas de los postres en su arte fácilmente podrían hacer que se te haga agua la boca. Rosenquist copió las imágenes que se ven en la publicidad donde todo se hizo para que se viera perfecto para que usted comprara el producto. Exploró la naturaleza de la cultura de consumo a través del uso de imágenes vistas en revistas, anuncios de televisión y vallas publicitarias.

En su pintura llamada presidente electo , el artista incluso colocó un trozo de pastel junto a una imagen de Presidente John F Kennedy y una imagen de un automóvil Chevrolet. JFK fue famoso por utilizar los medios de comunicación a lo largo de su campaña, por lo que al colocar todas estas cosas juntas, Rosenquist las vio como imágenes de los medios que nos vendían una idea de algo.

7. Las cuatro estaciones Por Giuseppe Arcimboldo

Las cuatro estaciones por Giuseppe Arcimboldo , 1573, vía Sotheby's

Las cuatro estaciones consta de cuatro pinturas diferentes que muestran una cabeza humana hecha de diferentes alimentos y flores que representan la estación a la que pertenecen. Esta es una de las obras más conocidas del pintor italiano del siglo XVI. Giuseppe Arcimboldo . Fue creado en 1573. Otoño muestra una cara creada a partir de peras, manzanas, granadas, champiñones, uvas, calabaza. En el Invierno retrato, podemos ver las flores muriendo y marchitándose, y en la esquina inferior derecha, notamos limones. los Primavera la cara está hecha de muchas flores de diferentes colores que florecen. el retrato de la El verano muestra una cara hecha de hojas, cerezas, ciruelas, melocotones, pepino, maíz. Y el vestido que lleva la personificación del Verano está hecho de avena.

8. Paul Cézanne y la fruta

bodegón con frutero por Paul Cézanne , 1879-80, vía MoMA, Nueva York

Paul Cezanne es un francés muy famoso Postimpresionista pintor del que debes haber oído hablar! Es particularmente conocido por sus bodegones de frutas, la mayoría de los cuales fueron pintados en las décadas de 1880 y 1890. Manzanas, peras, membrillos, limones, cerezas: Cézanne los pintó todos. Cézanne es reconocido como uno de los artistas más importantes en la historia del arte moderno que influyó en movimientos como Cubismo y fauvismo . En sus bodegones, Paul Cézanne exploró las relaciones de forma, formas geométricas, luz y color. Durante su prolífica carrera, Cézanne pintó más de 170 bodegones.

9. Jo Ann Callis' Cosas frívolas

Cosas frívolas por Jo Ann Callis C. 1993, a través del sitio web de Jo Ann Callis

¡Pasemos a un poco de arte gastronómico visto en la fotografía! jo ann callis es un artista visual estadounidense y un fotógrafo . En su serie de fotografías llamada Cosas frívolas , Callis se enfoca en imágenes visualmente agradables de comida. Esta serie de imágenes fue creada a principios de la década de 1990. Callis usa colores vivos como rosa, amarillo y rojo. Algunos de los postres que eligió para representar casi parecen partes del cuerpo, por lo que la artista explora a través de estas formas antropomórficas ideas relacionadas con la sexualidad y el deseo.

10. La cebolla Por Marina Abramovic

La cebolla por Marina Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdam

Otra interesante pieza de arte culinario es el video creado por el famoso artista de performance. Marina Abramovic , en el que el artista come una cebolla mientras recita un pequeño ensayo. La pieza incluso se llama La cebolla ! En este video, vemos un primer plano del rostro de Abramovic mientras come la cebolla y llora por su olor. También habla sobre una serie de cosas perturbadoras mientras lo hace, describiendo su estilo de vida y pensamientos actuales. El video fue creado en 1996.

En esta emotiva pieza de videoarte, Abramovic recita: Estoy cansado de cambiar de avión con tanta frecuencia, esperar en las salas de espera, estaciones de autobús, estaciones de tren, aeropuertos. Estoy cansado de esperar interminables controles de pasaporte. Compras rápidas en centros comerciales. Estoy cansada de más decisiones profesionales: inauguraciones de museos y galerías, recepciones interminables, pararme con un vaso de agua sola, fingiendo que estoy interesada en conversar. Estoy cansada de mis ataques de migraña. Habitación de hotel solitaria, servicio de habitaciones, llamadas telefónicas de larga distancia, malas películas de televisión. Estoy cansada de enamorarme siempre del hombre equivocado.

11. Retrato de Ross en L.A. Por Felix Gonzales-Torres: Amor, pérdida y arte gastronómico

Retrato de Ross en L.A. by Felix Gonzales-Torres , 1991, a través de la Fundación Félix González-Torres

Retrato de Ross en L.A. es una obra de arte culinaria muy suave y hermosa sobre el amor romántico, la pérdida y el dolor. Ross, en quien se inspiró la obra, fue pareja del artista. Felix Gonzales-Torres . Ross murió de SIDA el año en que se creó la pieza. En esta pieza en movimiento, Gonzales-Torres colocó una pila de dulces envueltos en papel brillante que pesaba alrededor de 175 libras, que se suponía que representaba el peso ideal de su pareja. Sin embargo, se invita a los espectadores a llevarse un caramelo, lo que hace que la pila pese cada vez menos. Esto alude a que el cuerpo se debilita y finalmente desaparece. La obra es una meditación sobre el amor y la pérdida, pero también refleja el momento en que fue creada y la crisis del sida que lamentablemente cobró muchas vidas.