Futurismo explicado: protesta y modernidad en el arte

Al escuchar la palabra futurismo suelen venir a la mente imágenes de ciencia ficción y visiones utópicas. Sin embargo, el término no estaba inicialmente vinculado a naves espaciales, fronteras finales y tecnologías surrealistas. En cambio, fue una celebración del mundo moderno y un sueño de movimiento que nunca se detiene: una revolución en ideologías y percepciones.

Acuñada por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909, la palabra futurismo apareció por primera vez en el periódico italiano. diario de emilia el 5 de febrero. Unas semanas más tarde, fue traducido al francés y publicado por el diario francés Le Figaro . Fue entonces cuando la idea tomó por asalto el mundo de la cultura, remodelando primero Italia y luego extendiéndose para conquistar nuevas mentes. Como varios otros movimientos artísticos, el futurismo tomó vuelo para romper con la tradición y celebrar la modernidad. Sin embargo, este movimiento fue uno de los primeros y de los pocos que llevaron el inconformismo al límite. Con su naturaleza militante inflexible, el arte y la ideología futuristas estaban condenados a volverse dictatoriales; buscaba demoler el pasado y traer cambios, glorificando los éxtasis violentos.

Manifiesto del futurismo de Marinetti

Retrato de Filippo Tommaso Marinetti, 1920; con Por la noche, acostada en su cama, releyó la carta de su artillero en el frente. por Filippo Tommaso Marinetti , 1919, vía MoMA, Nueva York

Filippo Tommaso Marinetti concibió por primera vez el término futurismo al crear su Manifiesto como prefacio a un volumen de poemas. Fue allí donde escribió una de las frases más provocativas que uno puede esperar de un artista:

El arte, de hecho, no puede ser más que violencia, crueldad e injusticia.

Inspirado en parte por otro defensor de la fea necesidad de la violencia, el filósofo francés Georges Sorel, Marinetti consideraba la guerra como una forma de lograr la libertad y la modernidad: era la higiene del mundo. Así, el muy discutible e intencionalmente polarizador texto, Manifiesto del Futurismo , se convirtió en una obra que inspiró a todos aquellos que buscaban un cambio violento, desde anarquistas hasta fascistas. Sin embargo, el texto en sí no estaba alineado con ninguna ideología específica. En cambio, estaba atado solo por el deseo destructivo de dar forma al futuro y dictar las reglas.

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Aunque Marinetti Manifiesto conmovió los círculos culturales de Europa y conquistó los corazones rebeldes por su pura audacia y desvergüenza, sus otras obras futuristas no obtuvieron el mismo reconocimiento. Estos trataban de ideas provocativas como el patriotismo violento, el rechazo del amor romántico, el liberalismo y feminismo .

Dinamismo de un automóvil de Luigi Russolo, 1913, a través del Centro Pompidou, París

Cuando su primera novela, El sueño de Il Futurista , apareció, tres jóvenes pintores se unieron a su círculo, inspirados por sus proclamas insolentes y atrayentemente rebeldes. La velocidad, la libertad, la guerra y la revolución describen las convicciones y los esfuerzos de Marinetti, ese hombre imposible, también conocido como el caffeina d’Europa (cafeína de Europa).

Los tres jóvenes pintores que acompañaron a Marinetti en sus aspiraciones futuristas fueron Luigi Russolo, Carlo Carra y Umberto Boccioni . En 1910, estos artistas también se convirtieron en defensores del futurismo, publicando sus propios manifiestos sobre pintura y escultura. Mientras tanto, Marinetti se convirtió en corresponsal de guerra durante la Primera Guerra de los Balcanes, encontrando un lugar para glorificar la violencia necesaria. Despreciando el atraso e idealizando la modernidad ( trató de prohibir la pasta ), Marinetti imaginó una Italia mejor y más fuerte que solo podría lograrse a través de la conquista y el cambio forzado. En su Avión del Papa , produjo un texto absurdo que era pronunciadamente antiaustríaco y anticatólico, lamentando el estado de la Italia contemporánea e inspirando a activistas irredentistas.

El deseo de violencia y revolución de Marinetti se extendió no solo a la ideología y la estética, sino también a las palabras. Fue uno de los primeros artistas en utilizar la poesía sonora en Europa. Su Zang tumb tuum , por ejemplo, fue un relato de la Batalla de Adrianópolis, donde desgarró violentamente todas las rimas, ritmos y reglas.

Al construir nuevas palabras y una tradición de carnicería, Marinetti esperaba dar forma a una nueva Italia. Muchos futuristas consideraban que los territorios aún controlados por el Imperio de los Habsburgo eran italianos y, por lo tanto, abogaron por que Italia se uniera a la Primera Guerra Mundial. Como era de esperar, Marinetti fue uno de esos testaferros belicistas. Cuando Italia finalmente se unió a los Aliados en 1915, él y sus compañeros futuristas se inscribieron lo más rápido posible. La destrucción a gran escala, especialmente los bombardeos, hipnotizó a esos hombres, que vieron ese tipo de terror obsceno como inspiración.

Un mundo de modernidad en movimiento

Dinamismo de un perro con correa por Giacomo Balla , 1912, a través de la galería de arte Albright-Knox, Buffalo

El futurismo abarcaba no solo la literatura, sino también la pintura, la escultura y la música. No obstante, el dominio de las artes visuales promovió con más estilo la comprensión agresiva y distorsionada de la modernidad de Marinetti. de marinetti Manifiesto declaró que un automóvil de carreras... es más hermoso que el Victoria de Samotracia .

Los artistas italianos adoptaron los mismos principios de celebrar el progreso. Gracias a Marinetti, los temas principales del arte futurista pasaron a ser el movimiento, la tecnología, la revolución y el dinamismo, mientras que todo lo que se consideraba remotamente clásico fue rápidamente descartado por los nuevos precursores de la modernidad.

Los futuristas fueron algunos de los primeros artistas a los que no les importaba ser interrumpidos o despreciados; de hecho, dieron la bienvenida a las reacciones violentas a su trabajo. Además, produjeron intencionalmente arte que podría ofender a una gran variedad de espectadores cuyos valores nacionales, religiosos o de otro tipo fueron descuidados.

carlo carra , por ejemplo, expresó la mayor parte de sus aspiraciones futuristas en su Funeral del anarquista Galli en 1911. Aunque imperceptibles, los planos que se cruzan y las formas angulares reflejan el deseo del artista de retratar el poder detrás del movimiento. Las reacciones adversas de críticos o compañeros, sin embargo, no molestaron en lo más mínimo a Carra.

Inspiraciones e influencias del cubismo

Funeral del anarquista Galli por carlo carra , 1911, vía MoMA, Nueva York

Después de visitar el Salon d'Automne de París, los pintores futuristas recién reunidos no pudieron evitar el tirón de Cubismo . Aunque afirmaron que sus obras eran completamente originales, la geometría nítida evidente en las pinturas que produjeron después demuestra un punto diferente.

en el de boccioni Materia , la influencia del cubismo se filtra a través de las líneas estrictas y el estilo abstracto de la pintura. La obsesión del artista por el movimiento, sin embargo, fue algo que de hecho siguió siendo una marca exclusivamente futurista. La mayoría de los artistas futuristas deseaban encontrar formas de capturar el movimiento y evitar la quietud, en lo que ciertamente tuvieron éxito. Por ejemplo, Giacomo Balla la pintura más influyente de Dinamismo de un perro con correa , representa un perro salchicha dinámico y se inspira en la cronofotografía. Los estudios cronofotográficos se esforzaron por representar la mecánica del movimiento a través de múltiples imágenes superpuestas que reflejaban todo el proceso en lugar de una de sus instancias. Balla hace lo mismo al representar el andar rápido como un rayo del perro salchicha que camina.

Escultura futurista y el espectador

Formas únicas de continuidad en el espacio por Umberto Boccioni , 1913 (reparto de 1931 o 1934), vía MoMA, Nueva York; con Desarrollo de una botella en el espacio por Umberto Boccioni , 1913 (reparto de 1950), a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Mientras promueve la modernidad, la obra de arte futurista atrae al espectador y atrae a la audiencia a su loco mundo giratorio. Se suponía que el futurismo reflejaba un cambio impredecible. En la escultura, por ejemplo, este cambio se produjo en forma de figuras clásicas remodeladas y modernizadas. Es difícil no notar cómo la pose del famoso Boccioni Formas únicas de continuidad en el espacio imita a los famosos helenístico obra maestra Nike de Samotracia mientras presenta un híbrido mitad humano mitad máquina en un pedestal.

de boccioni Manifiesto de la Escultura Futurista , escrito en 1912, abogó por el uso de materiales inusuales: vidrio, hormigón, tela, alambre y otros. Boccioni se adelantó a su tiempo al imaginar un nuevo tipo de escultura: una obra de arte que pudiera moldear el espacio a su alrededor. su pieza Desarrollo de una botella en el espacio hace precisamente eso. Una escultura de bronce se despliega frente al espectador y gira fuera de control. Perfectamente equilibrada, esta obra presenta simultáneamente el interior y el exterior sin definir los contornos del objeto. Al igual que su botella multidimensional, la botella de Boccioni Dinamismo de un futbolista recrea el mismo movimiento fugaz de las formas geométricas.

Boccioni encontró un destino que parece casi poético para un futurista fascinado por el dinamismo, la guerra y la agresión. Habiéndose alistado en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, Boccioni cayó de un caballo al galope y murió en 1916, marcando simbólicamente un regreso al viejo orden.

El futurismo regresó alrededor de los años veinte, pero en ese momento fue cooptado por el movimiento fascista. En lugar de violencia y revolución, se centró en el progreso y la velocidad abstractos. Sin embargo, la veta más rebelde del futurismo encontró defensores fuera de Italia. Sin embargo, ni siquiera su futurismo duró demasiado.

El futurismo cruza fronteras

Ciclista by Natalia Gonchareva , 1913, a través del Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Los artistas rusos eran particularmente susceptibles al futurismo y su interés no aumentó sin una buena razón. Al igual que Italia, la Rusia prerrevolucionaria estaba atrapada en el pasado. Estaba irremediablemente atrasado en términos de industrialización y modernización, especialmente en comparación con Gran Bretaña o Estados Unidos. Como respuesta, los jóvenes intelectuales rebeldes que finalmente destruyeron el antiguo régimen y extinguieron el absolutismo naturalmente se volvieron hacia la más provocativa de las tendencias artísticas contemporáneas: el futurismo.

De esta manera, el futurismo tomó por asalto a Rusia. Al igual que sus comienzos en Italia, el futurismo en Rusia comenzó con un poeta virulento: Vladimir Mayakovski. Fue un hombre que jugó con las palabras, experimentó con los poemas sonoros y despreció a los queridos clásicos sin dejar de reconocer su valor. Junto a poetas, artistas como Ljubov Popova, Mikhail Larionov y Natalia Goncharova fundaron su propio club y adoptaron el lenguaje visual del dinamismo y la oposición. En el caso ruso, los futuristas no reconocieron ni a Marinetti ni a sus colegas italianos, pero crearon una comunidad inquietantemente similar.

La mayoría de los artistas rusos oscilaron entre el cubismo y el futurismo, a menudo inventando estilos propios. Un ejemplo perfecto de este matrimonio entre las formas cubistas y el dinamismo futurista es el de Popova. Modelo. Como pintora y diseñadora, Popova aplicó los principios futuristas de (y obsesión por) el movimiento a tramas abstractas, deconstruyendo formas al estilo depicasso.

El colega de Popova, Mikhail Larionov, llegó a inventar su propio movimiento artístico del rayonismo. Como el arte futurista, rayonista piezas centradas en el movimiento sin fin, la única diferencia radica en la obsesión de Larionov con la luz y la forma en que las superficies pueden reflejarla.

Sin embargo, el futurismo echó raíces no solo en Rusia. Se extendió por todo el mundo, influyendo en muchos artistas y pensadores destacados.

El futurismo y sus muchas caras

El puente de Brooklyn: variación de un tema antiguo por José Estela , 1939, vía Whitney Museum of American Art, Nueva York

Muchos futuristas italianos tenían estrechas conexiones con las élites culturales de Europa del Este durante el período de entreguerras. En Rumanía, por ejemplo, la agresiva retórica futurista no solo influyó en el futuro filósofo de fama mundial Mircea Eliade, sino que también dio forma a los caminos de otros artistas abstractos rumanos. Por un lado, Marinetti conocía y admiraba al escultor Constantino Brancusi . Brancusi, sin embargo, en realidad nunca aceptó ninguno de los violentos mensajes futuristas, ya que su propia comprensión del modernismo tiene una naturaleza más matizada. No obstante, muchos jóvenes constructivistas y artistas abstractos cayeron en el atractivo del futurismo, incluidos los futuros dadaístas Marcel Janco y Tristan Tzara.

El futurismo no solo fue prominente en los estados revolucionarios barridos por cambios o en los márgenes de Europa. En Estados Unidos, la idea de celebrar el progreso, aunque sea de una manera agresiva y algo implacable, tampoco parecía tan ajena. artista estadounidense de origen italiano jose estela reflejó sus experiencias americanas en una serie de obras que reflejan la naturaleza caótica de las ciudades americanas. Cautivada por los paisajes urbanos, Stella pintó su puente de Brooklyn en 1920, cuando el futurismo europeo ya empezaba a transformarse, volviéndose aeropintura (aeropintura) y una retórica mucho menos militante. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la dictadura y la violencia que parecían tan crudas y refrescantes para muchos futuristas trajeron cambios que la mayoría de esos artistas nunca desearon ver.

El futurismo y sus controvertidos impactos políticos

Volando sobre el Coliseo en Espiral de Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

El futurismo se asocia a menudo con el fascismo italiano, ya que artistas como Giacomo Balla estaban vinculados a la máquina de propaganda de Mussolini. El propio Marinetti, el mismísimo fundador del futurismo, incluso reajustó el movimiento para adaptarlo mejor a la agenda del Duce, volviéndose mucho menos rebelde en sus obras literarias y en su vida privada. Marinetti incluso luchó con el ejército italiano en Rusia para demostrar su lealtad eterna a su estado. Como era de esperar, los comunistas y anarquistas italianos condenaron a Marinetti por traicionar los ideales futuristas, como tal, con un movimiento que ha encontrado adeptos en todos los lados del espectro político radical. El futurismo rumano, por ejemplo, estuvo dominado por activistas de derecha, mientras que el futurismo ruso trajo izquierdistas.

En la década de 1930, ciertos grupos de fascistas italianos tildaron al futurismo de arte degenerado , obligando a la vuelta a estilos más realistas y menos rebeldes. En la Rusia soviética, el destino del movimiento fue algo similar. El pintor Ljubov Popova finalmente se convirtió en parte del establecimiento soviético, el poeta Vladimir Mayakovski se suicidó y otros futuristas abandonaron el país o perecieron.

Irónicamente, resultó que los dictadores, tan bien considerados por muchos futuristas por su enfoque agresivo del poder y la innovación, resultaron ser los que se volvieron contra los artistas obstinados e implacables. No adoraron la modernidad de la misma manera que lo hicieron los pintores y poetas del Futurismo. Si bien el futurismo se desvaneció en Italia y el bloque soviético, dio poder a nuevos movimientos artísticos en otros lugares.

Tren a toda velocidad de Ivo Pannaggi, 1922, a través de la Fundación Carima-Museo Palacio Ricci, Macerata

El futurismo inspiró el vorticismo, dadaísmo y constructivismo. Provocó el cambio y conmovió las mentes de todo el mundo, siempre destacando lo revolucionario y lo controvertido. Por sí mismo, el futurismo no es ni fascista, ni comunista, ni anarquista. Es provocativo e intencionalmente polarizante, disfrutando de su capacidad para despertar emociones poderosas en la audiencia.

El futurismo es impactante, repugnante y moderno. Golpea a la audiencia en la cara; no halaga. Marinetti escribió, Museos: ¡absurdos mataderos de pintores y escultores que se masacran ferozmente a golpes de color ya golpes de línea a lo largo de las paredes disputadas! Pero al final, irónicamente, estos absurdos mataderos son los lugares donde han ido a parar la mayoría de las obras de los futuristas.