La mirada femenina: las 10 pinturas de mujeres más notables de Berthe Morisot

Importante historiador de la teoría del cine Laura Mulvey definió la mirada masculina en su ensayo seminal Placer Visual y Cine Narrativo , publicado por primera vez en 1975. Mulvey afirma que la asimetría de poder de género es una fuerza controladora en el cine y construida para el placer del espectador masculino, que está profundamente arraigada en ideologías y discursos patriarcales. Este principio de retratar a las mujeres en beneficio de las audiencias masculinas fue luego adoptado por las historiadoras del arte feministas que comenzaron a propagar la mirada femenina. La mirada femenina muestra a las mujeres tal como las ven otras mujeres (y algunos hombres): no como objetos sexualizados o idealizados, sino como sujetos interesantes. El poder de la mirada femenina se aprecia con razón en las obras de Berthe Morisot.

En sus pinturas, Berthe Morisot retrató a mujeres en todas las etapas de su vida. Como mujer, tenía una perspectiva íntima de la vida cotidiana de las mujeres en París. Las pinturas de Morisot muestran a las mujeres tal como son vistas por otras mujeres, encapsulando así la esencia de la mirada femenina. Este artículo revela todo lo que necesita saber sobre las pinturas de mujeres de Berthe Morisot al observar diez de sus obras maestras más importantes.

1. Comenzando cerca de casa: la familia de Berthe Morisot

Madre y hermana del artista por Berthe Morisot , 1869-70, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington DC

Berthe Morisot nació en París en 1841 en el seno de una familia de clase media alta: su padre era un ex arquitecto y un funcionario de alto rango, y su madre una pariente lejana del Rococó pintor Jean-Honoré Fragonard. Berthe y su hermana Edma se animaron en su amor por el arte; sus padres les construyeron un estudio y les presentaron a importantes pintores. También estudiaron con el respetado paisajistaCamila Corot.

Una de las primeras pinturas de Berthe Morisot muestra a la madre y la hermana de Morisot, Edma, en su opulenta sala de estar. Su madre está leyendo y Edma la mira con una mirada amorosa. La pintura se realizó cuando Edma, en espera del nacimiento de su primer hijo, se quedó con la familia en el invierno de 1869-1870. Porque fue pintado por un miembro femenino de la familia, Madre y hermana del artista se ve a través de la mirada del artista y por lo tanto muestra a estas mujeres muy a gusto. Ninguna de las mujeres devuelve la mirada al espectador; en cambio, el espectador puede entrar en su mundo privado.

2. Madres

La cuna por Berthe Morisot , 1872, vía Jstor Daily

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Esta pintura de una madre y un niño fue exhibida en el Primera exposición impresionista de 1874 . Apareció junto con el trabajo de contemporáneos masculinos como Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , y Edgar Degas .

Una mujer sentada en una silla, inclinada sobre un catre, en el que duerme un bebé. Es la hermana de Morisot, Edma, con su hijo pequeño. Tanto Edma como Berthe se formaron como artistas, pero Edma dejó de pintar cuando se convirtió en madre.

El color blanco domina el lienzo, pero a través de la pintura blanca brillan otras tonalidades. La madre está en el centro con su cabello castaño rojizo y su vestido azul oscuro. Mira a su bebé con una mezcla de amor y cansancio. Su mirada muestra tanto los placeres como las dificultades de ser madre. Berthe Morisot, madre de su hija Julie, lo habría sabido bien. Sin embargo, no le gustaba retratarse en el papel de madre por temor a que no la tomaran en serio como artista profesional.

3. La mirada femenina: amistades femeninas

En el Bois de Boulogne por Berthe Morisot, década de 1870

Morisot no solo capturó a las mujeres en sus hogares burgueses, sino que también retrató la vida moderna parisina en parques y jardines. En lugar de mirar a estas mujeres, la mirada femenina le permite al espectador ver a través de sus ojos e imaginar cómo es ser como ellas.

Este cuadro se expuso en la V Muestra Impresionista junto con otro cuadro de Morisot, Día de verano (ahora en la National Gallery, Londres) . Morisot vivía cerca del Bois de Boulogne donde, durante la década de 1850, Napoleón III y el arquitecto paisajista Adolphe Alphand habían transformado el Bois de un parque formal en un bosque natural diseñado para atraer a los habitantes de la ciudad. La escena, que combina el ocio burgués con el cuidado paisaje, es típica de las pinturas impresionistas. Sin embargo, como Berthe Morisot era ante todo una retratista, decidió centrarse en las dos mujeres y su relación.

4. Mujeres saliendo: parisinos

Mujer con abanico por Berthe Morisot , 1876, vía The New York Times

Berthe Morisot pintó mujeres toda su vida. Muchas de sus pinturas representan a la familia o amigos de Morisot en el área de Passy de París, donde vivió desde la década de 1850 hasta 1895. A menudo pintaba la figura conocida como el parisino : una mujer chic, urbana, sofisticada, vestida a la última moda, que representa la modernidad parisina.

El esquema de color en Mujer con abanico es oscuro, pero hay algunos toques brillantes en el rosa de la cara de la mujer y el amarillo de su cabello y el abanico. La mujer está vestida para salir, tal vez al teatro. losartista estadounidense Mary Cassatt, que vivió en París con los demás impresionistas, también realizó varios cuadros de mujeres en el interior del teatro.

5. Mujeres saliendo: escenas íntimas en casa

mujer en su toilette por Berthe Morisot , 1875-80, a través del Instituto de Arte de Chicago

Berthe Morisot también pintó mujeres antes de salir, involucradas en el acto íntimo del toilette. Siendo ella misma una mujer, Morisot pudo acceder a estos momentos muy privados dentro de los hogares de las mujeres y los representa a través de la mirada femenina. La mujer está de espaldas al espectador, lo que nos permite convertirnos en parte de su mundo en lugar de mirarla como un objeto de deseo.

El esquema de color es principalmente blanco, pero el blanco se mezcla con varios otros colores como en La cuna . La pintura muestra el estilo más suelto que ha llegado a definir a Morisot. Las pinceladas son dinámicas y espontáneas, y la obra tiene un carácter inacabado. Morisot creía que la pintura debe esforzarse por capturar algo que pasa, y este breve vistazo al dormitorio de la mujer hace precisamente eso.

6. Berthe Morisot: Espacios Umbral

mujer y niño en el balcón por Berthe Morisot , 1872, a través de Christie's

En mujer y niño en un balcón , una mujer y su hija se paran detrás de una barandilla, mirando París. El vestido negro de la madre y su elegante tocado contrastan con el sencillo vestido blanco de su hija. Esta pintura ilustra otro tema importante en las pinturas de Berthe Morisot: la separación entre la vida pública y la privada. Morisot estaba fascinado por los espacios intermedios: terrazas, balcones y ventanas. También le permitió combinar ambientes interiores y exteriores.

Las mujeres a menudo aparecían detrás de un balcón con vistas a la ciudad. En la época de Berthe Morisot, no se suponía que las mujeres deambularan solas por las calles como la famosa figura de Charles Baudelaire. paseante , observando la vida de la ciudad. En cambio, el mundo de una mujer estaba principalmente en el hogar y el jardín.

7. Mujeres trabajadoras: cuidado de niños

la enfermera mojada por Berthe Morisot ,1879, vía The Paris Review

Más inusuales fueron las representaciones de mujeres trabajadoras de Berthe Morisot. Los sirvientes domésticos han sido retratados en el arte antes, pero la mayoría de los trabajadores domésticos que Morisot pintó eran mujeres empleadas en su propia casa. Estas pinturas mostraban el estatus de Morisot como una mujer profesional trabajadora que empleaba a otros para realizar tareas domésticas, algo muy raro en su época. Debido a que Morisot conocía a estas mujeres personalmente, su mirada femenina las representaba como individuos en lugar de simplemente como sirvientas de otra persona. En la nodriza mojada, Morisot muestra a su propia hija siendo cuidada por otra mujer. El trabajo de la nodriza, a su vez, le dio a Morisot el tiempo necesario para crear esta pintura.

Berthe Morisot fue muy original no solo en el tema, sino también en el estilo. Esta pintura también muestra cómo Morisot llevó el impresionismo a un estilo más audaz y libre. Las pinceladas que crean las hojas del fondo y el vestido de enfermera son amplias y tienen un aspecto inacabado. El niño se representa a través de unas pocas líneas y casi se funde con la enfermera, quien a su vez se mezcla con su entorno. Esto nuevamente muestra la mirada femenina de Morisot, enfatizando el importante papel de la mujer en lugar de resaltar sus características individuales.

8. Mujeres trabajadoras: lavanderas

Colgar la ropa para secar por Berthe Morisot , 1875, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington DC

Berthe Morisot también pintó a otras mujeres trabajadoras, como las lavanderas. Los trabajadores de clase baja a menudo no se consideraban lo suficientemente dignos como para ser sujetos de pinturas. Aquí, sin embargo, se ve a mujeres tendiendo la ropa en los campos a las afueras de París. El lino está adecuadamente pintado como toques de blanco. Esta pintura no representa a las mujeres de cerca; los muestra en medio de un paisaje, destacando el aspecto comunitario de tender la ropa.

La pintura es una imagen impresionista típica en su entorno paisajístico, así como en el manejo de la pintura. Los contornos se mantienen vagos y se utilizan pinceladas de color pastel claro para indicar figuras, objetos y la naturaleza. El escenario pastoril representado por Morisot es similar a los campos pintados por sus contemporáneos como Claude Monet , con su hierba tejida, casas pintorescas y colinas ondulantes.

9. Julie, la hija de Berthe Morisot

niña joven con muñeca por Berthe Morisot , 1884, a través de El nuevo criterio

En 1874, Berthe Morisot se casó con Eugène Manet, el hermano de su amigo Édouard Manet. Tuvieron a su hija Julie en 1878, el único año en que Morisot no participó en la Exposición Impresionista anual. Morisot pintó a Julie en todas las etapas de su vida, desde sus primeros meses de bebé en la enfermera mojada a un adulto joven confiado y elegante. También retrató a Eugène con Julie, leyéndole en el jardín o jugando con ella. Tales escenas de un padre cuidando a sus hijos eran muy inusuales, pero muestran a un hombre moderno que vio los talentos de su esposa y estaba muy feliz de priorizar la carrera de su esposa.

En niña joven con muñeca , Julie se sienta en un fauteuil tapizado aferrada a su muñeca. Lleva un vestido oscuro y sus medias negras tienen fuertes contornos negros. Julie nos devuelve la mirada con confianza, aparentemente cómoda con ser modelo para su madre. Tras la muerte de Morisot, Julie se hizo cargo del legado de su madre hasta su propia muerte en 1966.

10. La propia Berthe Morisot

Autorretrato en el caballete por Berthe Morisot , 1885, a través del Museo Marmottan Monet, París

Este es el único autorretrato que pintó Morisot, a los 44 años. Su cabello ya está canoso, recogido en un moño. Los colores del retrato son fuertes: flores rojas en su blusa marrón claro, un pañuelo negro alrededor del cuello. Su torso está representado de perfil, pero su cabeza está girada para mirar al espectador, devolviéndonos la mirada con confianza. La pincelada es salvaje y llena de movimiento, y el retrato tiene la sensación de estar inacabado.

Berthe Morisot murió de neumonía en 1895, a los cincuenta y cuatro años. A pesar de su increíble producción artística, su certificado de defunción la menciona como desempleada, y su lápida dice: Berthe Morisot, viuda de Eugène Manet .

Gracias a la investigación y los escritos de historiadoras del arte feministas, sobre todo Profesora Griselda Pollock , Morisot ahora tiene un lugar firme en la historia. En 2018 y 2019, la exposición itinerante internacional Berthe Morisot: Woman Impressionist se mostró en Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec , Canadá, el Museo de Arte de Dallas , la Fundación Barnes , Filadelfia y el Museo de Orsay en París.

Parece que en el siglo XXI, a Berthe Morisot finalmente se le ha dado su merecido reconocimiento como una de las más grandes pintoras del impresionismo y posiblemente una de las más grandes pintoras de la historia del arte. Nos brinda una perspectiva femenina que pocas veces se había visto antes en el arte: una mirada femenina llena de comprensión y compasión por sus modelos. Es una pintora de la feminidad como ninguna otra.