Las 9 fotografías documentales más icónicas de todos los tiempos
Marine de EE. UU. conmocionado, La batalla de Hue por Don McCullin, 1968, impreso en 2013; con Black Power Salute de John Dominis, 1968; y con Un hombre en la luna de Neil Armstrong, 1969
Las fotografías documentales son una de las formas de arte más directas y conflictivas, capturando un momento instantáneo antes de que desaparezca para siempre. A diferencia de otros tipos de fotografía, las fotografías documentales son más instantáneas, respondiendo a los acontecimientos sin escenificación ni artificio. Esto significa que el fotógrafo tiene que estar en el lugar correcto en el momento correcto, esperando lo que el gran fotógrafo Henri Cartier-Bresson llamó el momento decisivo.
Place de l’Europe, Gare Saint Lazare, Paris, France por Henri Cartier Bresson , 1932, a través del Victoria & Albert Museum, Londres
Además de capturar estos momentos decisivos de la historia, a menudo hay una honestidad brutal en las fotografías documentales que pueden dificultar la visualización. Exponen verdades incómodas de las que preferiríamos alejarnos, vinculándolo estrechamente con el fotoperiodismo. Es esta cualidad arenosa y ardiente lo que hace que el medio sea tan importante, animándonos a pensar más profundamente sobre el estado del mundo en el que vivimos. De vez en cuando, aparece una fotografía documental que captura de manera concisa el espíritu del espíritu de la época, y son estas imágenes las que se convierten en un marcador permanente de nuestra historia. La escritora Susan Sontag describe estas fotografías en sus ensayos radicales en fotografía, 1977, como imágenes (que) no parecen ser declaraciones sobre el mundo tanto como pedazos de él.
La historia de las fotografías documentales
Fotografía del interior del Crystal Palace en Sydenham por Philip Henry Delamotte , 1854, a través del Victoria & Albert Museum, Londres
La historia de la fotografía documental es casi tan antigua comofotografíaen sí mismo, que se remonta a mediados del siglo XIX, cuando los fotógrafos comenzaron a llevar cámaras al resto del mundo como una herramienta para la documentación. El fotógrafo británico Philip Delamotte se cita a menudo como uno de los primeros ejemplos de fotografía de estilo documental. Capturó el desmontaje de Crystal Palace en Hyde Park, Londres en 1852, y su reconstrucción y expansión en Sydenham en los suburbios de Londres en 1854. Su archivo de fotografías fue un registro importante de esta impresionante proeza de la ingeniería, particularmente después de la destrucción de Crystal Palace por el fuego en 1936.
El fotógrafo estadounidense Matthew Brady fue uno de los primeros en utilizar la fotografía como registro para capturar desgarradores disturbios políticos, documentando la Guerra civil americana en 1861 y retratando algunos de los días más oscuros de la historia desde el frente.
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Nido de bandidos por Jacob Riis , 1888, a través del Fondo Nacional de las Humanidades
Algunos de los primeros fotógrafos adoptaron la fotografía documental como un agente para el cambio social, documentando viviendas insalubres o malas condiciones de vida para concienciar sobre sus luchas a un público más amplio. fotógrafo estadounidense jacob ris documentó las condiciones de vida sucias y hacinadas de la Nueva York temprana en su publicación Cómo vive la otra mitad, 1890.
Cierre No. 28, Saltmarket, Glasgow por Thomas Annan , 1868, a través de Christie's
El fotógrafo escocés Thomas Annan disparó en las calles, callejones y callejones del viejo Glasgow a fines del siglo XIX, revelando cuán difíciles eran realmente las vidas de estas personas. El advenimiento de las revistas incluyendo TIEMPO, Feria de la vanidad , y VIDA a principios del siglo XX hizo mucho por promover el trabajo de fotógrafos documentales como Annan, Riis y Cartier-Bresson; con reportajes fotográficos y periodísticos periódicos sobre las causas más importantes del momento, especialmente durante las dos guerras mundiales.
Desde entonces, los fotógrafos han continuado explorando el papel de las fotografías documentales como una potente herramienta para capturar momentos históricos y crear conciencia sobre una causa política. Echemos un vistazo a algunas de las fotografías más perdurables de la historia, que siguen siendo testimonios que invitan a la reflexión sobre la época en que fueron tomadas.
1. Alfred Stieglitz, la tercera clase, 1907
La tercera clase por Alfred Stieglitz , 1907, a través de la revista TIME
de Alfred Stieglitz la tercera clase, 1907, es una compleja ráfaga de movimiento cuando los pasajeros abordan un barco que se dirige a Europa. Por un lado, la obra atrajo la atención por su habilidad concisa para contrastar los húmedos y húmedos camarotes inferiores donde los pasajeros más pobres tenían que ir con el orden limpio y el aire libre de los pasajeros de primera clase por encima de ellos.
Además, la fotografía también ha sido muy elogiada por su capacidad para transmitir el complejo lenguaje de Cubismo en forma fotográfica como formas desordenadas, líneas y texturas se entremezclan y capturan la creciente fragmentación de la era Modernista.
2. Agosto Sander, Albañil, 1928
Albañil por August Sander , 1928, a través de la revista TIME
del fotógrafo alemán August Sander Albañil, 1928 es una de las imágenes más icónicas del siglo XX. Transmite la determinación y el trabajo duro inquebrantable de la generación de la posguerra en un retrato simple y bien compuesto. Sander hizo esta imagen como parte de su enorme serie de encuestas. gente del 20 el Siglo , que documentó a personas de todos los ámbitos de la vida alemana. Adoptó deliberadamente un ojo desapasionado e imparcial en la serie, fotografiando a personas de todos los estratos sociales. Incluyó soldados, artistas de circo y políticos y los capturó a todos de la misma manera para dar el mismo peso e importancia a todos sus súbditos.
3. Fotógrafo desconocido, almuerzo encima de un rascacielos, 1932
Almuerzo en lo alto de un rascacielos, por Lewis W. Hine , 1932, a través de la revista TIME
El que desafía la gravedad Almuerzo en lo alto de un rascacielos, 1932, es una de las imágenes más reproducidas de todos los tiempos, que resume perfectamente el paisaje urbano de la América Modernista. Los hombres se alinearon precariamente a lo largo de una viga y, disfrutando de su almuerzo, estaban en proceso de construir el centro rockefeller . La fotografía fue tomada como herramienta promocional para promocionar el complejo de rascacielos. La fotografía también promovió un nuevo y audaz espíritu estadounidense, audaz y resistente frente a la guerra y la Gran Depresión.
4. Dorotea Lange, Madre migrante , 1936
Madre migrante por Dorothea Lange , 1936, a través del Instituto de Artes de Detroit
de Dorothea Lange madre migrante, 1936, sigue siendo hasta el día de hoy un emblema universal del sufrimiento humano. La fotografía fue tomada en una granja de inmigrantes en Nipomo, California, y retrata a Florence Owens Thompson cargando a un bebé con dos de sus hijos pequeños acurrucados. Una madre de siete hijos en total, el rostro de Thompson está grabado con líneas de preocupación mientras mira hacia un futuro incierto. Desde el momento en que se publicó en un periódico de San Francisco en 1936, la imagen llegó a resumir la extrema pobreza que sufrían muchos estadounidenses migrantes. Durante la Gran Depresión, muchos lucharon por trabajar en tierras improductivas tras la devastación de el cuenco de polvo .
5. Alfred Eisenstaedt, Día VJ en Times Square, 1945
Alfred Eisenstaedt, Día VJ en Times Square por Alfred Eisenstaedt , 1945, a través de la revista LIFE
de Alfred Eisenstaedt Día VJ en Times Square, 1945 es un emblema mundial que simboliza el alegre espíritu de celebración al final de la guerra. La fotografía fue tomada durante una fiesta callejera después del anuncio de que la Segunda Guerra Mundial había terminado oficialmente, y un marinero de la Marina de los EE. UU. agarra y inclina hacia atrás a una joven enfermera, besándola en los labios.
En ese momento, la imagen encapsuló la alegría apasionada y desenfrenada del momento. Sin embargo, más recientemente, algunos han sugerido que es posible que la enfermera no haya recibido con agrado sus avances. Aun así, el mensaje detrás de la imagen es uno de esperanza y fe que suena verdadero hoy.
La gente me dice que cuando esté en el cielo recordarán esta foto, dijo Eisenstaedt.
6. Juan Señor Saludo del poder negro, 1968
Saludo del poder negro por John Dominis , 1968, vía The Washington Post
juan dominis Saludo del poder negro, 1968, captura el momento en que dos atletas afroamericanos, Tommie Smith y John Carlos, ganaron medallas de oro y bronce en los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México. Ambos atletas inclinaron la cabeza y levantaron los puños enguantados de negro mientras sonaba el Himno Nacional Estadounidense, protagonizando una poderosa protesta silenciosa contra el racismo. Su discreto y discreto acto de resistencia se ha convertido en un símbolo universal del poder negro, y desde entonces muchos activistas han replicado esta misma pose.
7. Don McCullin, Marina estadounidense conmocionada, la batalla de Hue, 1968, Impreso en 2013
Marine estadounidense conmocionado, la batalla de Hue por Don McCullin , 1968, impreso en 2013, vía Tate Gallery, Londres
Muchos fotógrafos documentales desafiaron las brutalidades de la Guerra de Vietnam para capturar las atrocidades de la vida real, pero el fotógrafo inglés Don McCullin Marina estadounidense conmocionada, 1968, es uno de los más desgarradores. Aparta la cámara de la acción y la dirige hacia el trauma psicológico de los soldados individuales.
Esta fotografía fue tomada durante la Batalla de Hue, uno de los peores y más destructivos conflictos de la Guerra de Vietnam. Visto agarrando su rifle y mirando a la distancia media, el soldado aturdido y conmocionado demuestra los horrores duraderos de la guerra que perduran mucho después de que la lucha ha terminado.
8. Neil Amstrong, un hombre en la luna, 1969
Un hombre en la luna por Neil Armstrong , 1969, a través de la revista TIME
El astronauta de renombre mundial Neil Armstrong tomó su fotografía icónica, un hombre en la luna, 1969, de su compañero de viaje Buzz Aldrin. La pareja hizo historia al llevarse el primeros pasos en la superficie de la luna .
Aunque Armstrong fue técnicamente el primero en dar esos pasos trascendentales, esta fotografía informal de Aldrin, algo sin escenificar, ha resistido la prueba del tiempo, capturando las huellas polvorientas y el paso inestable del intrépido explorador. Al mismo tiempo, se puede ver a Armstrong mirando hacia atrás en la visera reflectante de Aldrin.
9. Nan Goldin nan y brian en la cama, 1983
Nan y Brian en la cama, Nueva York por Nan Goldin , 1983, a través de la revista Vogue
La fotografía aparentemente informal de Nan Goldin Nan y Brian en la cama, 1983, sigue siendo una de las imágenes más célebres de la era moderna, y resume perfectamente el doloroso juego de poder entre dos amantes. Hay una intimidad cruda en el corazón de la imagen: dorado es la mujer en la cama, mirando a su pareja Brian con una mezcla de sospecha y anhelo. Mientras tanto, él se sienta lejos de ella y contempla la puesta de sol dorada, lo que sugiere el declive lento y constante de su relación.
Fotografías documentales y su papel en la actualidad
Al anochecer por Boris Mijailov , 1994, vía Tate Gallery, Londres
A fines del siglo XXI, los roles que una vez jugó la fotografía documental han sido reemplazados en gran medida por los reportajes televisivos y los medios digitales. Pero todavía hay mucha demanda de fotografía documental hoy en día en revistas, periódicos y paredes de galerías. Sigue siendo un medio llamativo con el poder de invocar fuertes reacciones y reformas políticas. Muchos documentales fotógrafos de los últimos tiempos seguir registrando conflictos a medida que suceden en todo el mundo, como el artista sudafricano Guy Tillim, que documenta las regiones conflictivas del África subsahariana. Otros crean una crítica mordaz de la sociedad actual, como el artista ucraniano Boris Mikhailov, que retrata a personas marginadas que luchan por salir adelante en los límites de la sociedad postsoviética, colocándolos en medio de una luz azul atmosférica melancólica para amplificar su impacto emocional.